パリ・バスティーユ国立オペラ座の「ロミオとジュリエット」 –...

ナタリア・ディバルトロ – トーマス・ジョリーとベンジャミン・ベルンハイム、エルザ・ドライシクによる新しい演出で、グノーのオペラがパリに戻ってきます。 –

パリでオペラ・バスティーユでの上演を待ちわびた後、 グノー作「ロミオとジュリエット」、この記事で言及している 2023 年 6 月 26 日の公演では、オペラの新演出によるトップ中のトップが登場すると予想する人もいるでしょう。
フランスの音楽の天才によって今なお変容を遂げているシェイクスピアの傑作に近づき、それを上演することは、一種の儀式であるべきです。なぜなら、パフォーマンスは、それを生み出す人にとっても、それを聴く人にとっても、神への没入を引き起こすからです。したがって、作品全体には全体的な結束力、強力な結束力が必要です。オーケストラを含む最高の解釈レベルに触れる必要があります。それは、一音一音、ほぼ献身的に演奏され、演出されるべきです…そして、前述の結束は、いつものように、次のことから始めるべきです。 神秘的な湾差出人 コンサートマスター兼オーケストラディレクター.

代わりに、バスティーユで起こったように、の指示の下で聞いてください。 マエストロカルロ・リッツィ、メトロノームに合わせて正確に、しかし部分的には淡々と、そしてドン・カルロスにふさわしい厳粛さをもって演奏されたフランスのオペラは、すでにシーンからかなりの割合の「接着剤」を取り除いています。さらに、マエストロ・リッツィは、強弱を「トゥット・フォルテ」まで平坦にする傾向にあるオペラを指揮し、さらに、必要な詩的インスピレーションが明らかではなく、テーマに対する共感よりもスコアに注意を払っているように見える、アゴゴティックな理解でオペラを指揮しました。舞台上で扱われる：これは、特にオペラの最初の部分で受け取られる感情です。その後、幸いなことに、特に最も悲劇的な瞬間に、それは成長しました。さらに、彼は所属する仕事の一部を引き継ぎました。、 p1888 年 11 月 28 日、ガルニエ宮でのボート漕ぎ、大幅に作り直されたバージョンで、 バレエでデビューした作品のオリジナルと比較して、 1867 年 4 月 27 日のリリック劇場 (シャトレ広場)：彼は、ロメオとジュリエットの最初の会話のシーンに看護師の再登場の間奏を挿入しました。彼にはバレエも含まれていました。その結果、判決が下されることなく仕事が終了した 「主よ、主よ、私たちをお許しください！」 デュエットで、 ジュール・バルビエとミシェル・カレによる原作（これも1867年）の台本、しかし単に "愛してます" ジュリエットによって。したがって、文献学的には、カットを再開したような感覚を与える、2 つのバージョンの一種の混合です。しかし、二人の主人公が死ぬ前に声を合わせて歌ったこの最後のフレーズは伝統となっており、最後の悲劇に向けて景色的にも音楽的にも非常に機能的です。したがって、そこには、とても大切なものの揺りかごがあるはずです 「トラディション・フランセ」、マエストロ・リッツィの選択は、文献学に関係なく、二人の演奏者から最後の哀愁のかなりの部分を取り去ったように見えました。
前述の「すべてが強い」ことは注目に値しますが、 オーケストラ パリのスタイルは舞台にも反映され、必然的に出演者にも取り入れられることがありました。

ラ・ベラ エルザ・ドライシグ、ジュリエット、すり抜けた 衣装デザイナーシルベット・デクエスト ある種の「白い道化師」の衣装を着ていて、それは彼女にかなりのペナルティを与えた、彼女にはたくさんの声の余裕があるが、転調に気を配り、表情に気を配り、もっと共有してキャラクターの衝撃的な人生の道をたどるべきである、こうしなければいけないことを感じながら演奏する。非常に注意深い耳は、冒頭のリズムがほぼ完璧に実行されていることに気づきました。 「生きたい」、大多数のソプラノ歌手は依然として、難しさや不注意のために間違って短縮しています。ドライシグは基本的には書かれたとおりに演奏したが、結末は伝統的だった。しかし、ジュリエットの少女としての屈託はどこへ行ったのか？糸、計画、色合いはどこにありましたか？残念ながら、たとえ才能に恵まれていたとしても、これは今日、若いソプラノ歌手で見つかった最初のケースではありません。 「糸」の学校 絶滅したようです。一方、ドライシグは好成績を収めた ポーションのメインシーン、より深い哀愁が欠けていたにもかかわらず、そしていずれにせよ、彼女はフルボイスで何の滞りもなく作品を完成させました。

ベンジャミン・バーンハイム でした ロミオ 声の面でも解釈の面でも、もっと期待されていた人でした。このテノール歌手は、おそらく彼に先立つ輝かしい過去の亡霊に抑圧されたロメオであることが判明したが、演出の観点からはうまく導かれなかった。そのため、彼もまた、自分自身の言葉を使って、ジュリエットに対してあまり感情移入せず、孤立しているように見えました 美しい声 時には、舞台上で彼のキャラクターから乖離し、彼とカップルの両方に不利益を与えることさえありました。それでも、それは 伝統を引き継いだロメオ：優れた発音、優れた音楽性、彼はフランス風のファルセットピアノを自分に許可しましたが、時々キャラクターを「出て」、重要な瞬間にキャラクターに戻るように見えました。いかなる場合でも、 彼は素晴らしいテノール歌手です この役割だけでなく、彼の声量はあらゆる人に適しています。’オペラフランçアイズ: 彼は勝利の試合でそれを実証した 『ファウスト』 この作品に先立って貴重なものです ウェルテル。最近では珍しいですね。

楽しいですね スティーブン によって リー・デサンドル、バロック歌唱から来ています（そしてあなたもそれを感じることができます）、他のすべての演奏者、目立った キャピュレット によって ローラン・ナウリ、、 フレール Laurent によって ジャン・タイトゲン、、 マーキューシオ によって ヒュー・モンタギュー・レンダル と、 ティボルト によって マチェイ・クワシニコフスキ.
合唱団、教育を受けたで チン・リエン・ウー、彼は明らかに私たちに完璧な発音を聞かせてくれましたが、同時に、歌うことだけでなく、移動することにも忙しすぎて、孤立した全体的な雰囲気にも巻き込まれていました。そして、この時点で、現場の責任者について言及する必要があります。 監督トーマス・ジョリー 彼は自分の姓への信念を持ち続けて、それを作成しました スタイルと設定のポプリ、再作成、と ブルーノ・デ・ラヴェネーレのシーン、回転プラットフォーム（すぎても）の上にある豪華な入り口の階段。’オペラ・ガルニエ。効果的であることがわかったので、それを認めなければなりません。 アントワーヌ・トラバートの照明: 革新の劇場の中の伝統の劇場。

どうやら、 陽気な 優れた鑑定家になり、本の再読者になることもできます。 シェイクスピアー そして彼はこのパリの演出で探求したかったのです 撞着語の概念。で シェイクスピアー、修辞的図は、対立要素（愛/憎しみ）が必ずしも弁証法的ではないように構造化されているため、矛盾表現に焦点を当てるのは非常に困難です。ここでそのような矛盾が垣間見えるでしょうか？しかし、その後、彼は手を押して、ステージにもっと多くの人を住まわせましたミミダンサーよりも、解き放たれ、導かれて コレオグラジョセファ・マドキについて 野生の中で 「ワッキングダンス」、「ディスコ」音楽に基づいて、選択する権利と自由を主張するためにアンダーグラウンドで作成されました。 1970年代のロサンゼルスのラテン系ゲイコミュニティ。侵襲手術、スタイル ブロードウェイミュージカル、前述したように、これには 聖歌隊、これらの曲芸師の振り付けに身を委ねた人、comそして今日でも「革新的な」監督の間で使われているようです。でも私は衣装非常に多様で派手な、前述の「マルチスタイル」 シルベット・デケステ そして、仮面舞踏会とサーカスの間でこのようにして舞台上、特に第一幕で生じた混乱は雰囲気を台無しにし、出演者に不利益を与えることさえあった。
それでも、 陽気な 効果の兆しが見えてきました。この文脈では非常に権威ある方法で探求されるべき矛盾語句については、実のところ、楽しむことができるものはほとんどありませんでしたが、特にマキューシオがマブ女王について説明するシーンや、マブ女王の夢のような瞬間では、いくつかの効果的なアイデアが高く評価されました。ジュリエット。しかし、 陽気な 主要な演奏者はしばしば離れていて、デュエットでお互いの目を見つめることがなかったので、いわゆる "化学" 典型的な主人公のカップル。それは、ロミオとジュリエットが結婚式の夜の明け方に、確かにおいしい眠りから目覚めることさえありました。あたかも、そのような状況において、二人の不幸な配偶者には、安らかに眠りにつく時間（と精神状態）さえあったかのようでした。それから彼はナイチンゲールの声を聞いたかヒバリの声を聞いたかを議論した。

最後に、フィナーレでは、ある作品の音声と風景の両方のコピーを垣間見ることができました。 素晴らしい英語のプロダクション 何年も前から、歴史的で忘れられないパフォーマーたちと。
この時点で、愛好家の記憶が動き出さずにはいられず、オブトルココッロ、次のように結論付けました。 パリで オペラ座フランセには、今日ではもうないようです。それが持つべき全体的な芸術的価値。おそらく、期待が非常に高いレベルにあるとき、事実にもかかわらず、それらのうちの 1 つ以上が打ち砕かれるのを見るのは残念なことです。 大衆の間で大成功を収めた 夕方の。

ナタリア・ディ・バルトーロ ©

ロミオとジュリエット

音楽はシャルル・グノー、

ジュール・バルビエとミシェル・カレによる台本

ロミオ：ベンジャミン・ベルンハイム
ジュリエット：エルザ・ドライシグ
ローラン兄弟：ジャン・タイトゲン
マキューシオ：ヒュー・モンタギュー・レンダル
ティボルト：マチェイ・クワシニコフスキー
ベンヴォーリオ：トーマス・リカルト
キャピュレット伯爵：ローラン・ナオリ
ペア：セルジオ・ビジェガス＝ガルバン
公爵：ジェローム・ブティリエ
グレゴリオ：イオルゴ・イオアノウ
ステファノ：レア・デサンドル
指揮者
カルロ・リッツィ
舞台監督
トーマス・ジョリー
(合唱指揮)
チン・リエン・ウー
衣装デザイナー
シルベット・デクエスト
照明デザイナー
アントワーヌ・トラバート
デザイナーを設定します。
ブルーノ・ド・ラヴェネール
振付師
ジョセファ・マドキ
パリ国立オペラ管弦楽団
コーラス
パリ国立オペラ合唱団