ナタリア・ディバルトロ – ランメル モールのルチア、ドニゼットの夢、すべてのソプラノのための十字架と喜び、による傑作から傑作 ウォルター・スコット;要するに遺物。そして遺物はそのように扱われなければなりません。
At 2023 年 4 月 14 日、ミラノのスカラ座、の傑作 ガエターノ ・ ドニゼッティ パンデミックのときと同じように延期された、みんなの待機の中でステージに上がりました。したがって、誰もが息を殺して、マエストロコンチェルタトーレとオーケストラの指揮者によって選ばれた1835年の最初のバージョンのステージングを聞いて見ています リカルド・シャイー.
マスター・シャイイ 多くの無知な音楽愛好家が、狂気の現場でいわゆる音楽を奪われていることに気づいたという意味で、彼らは簡単な選択をしなかった。 “フルートケイデンス”、オーストラリアのソプラノの華麗な気まぐれから、私たちに受け継がれているように ネリー・メルバ 彼は 1889 年にガルニエ宮でドニゼッティのシーンの「彼版」を解釈し、10 日間のリハーサルを行って完成させ、大成功を収めました。: 彼のバージョンはすでに 1893 年にありましたが、現在は “列聖された”。メルバと一緒にルシアが通りかかる 愛に夢中 19世紀初頭からヒステリックな 世紀の終わりに、その期間に増殖していたヒステリーに関する著作の痕跡について。
しかし、音楽と舞台のパフォーマンスの両方に影響を与える可能性のある興味深い精神医学のトピックを掘り下げることを怠って、 M°シャイイ、 とともに’スカラ座管弦楽団 エレガンスと措置で彼に従い、甘やかしたのは驚くべきことではありませんでした。
のアゴジックな選択 シャイイ それは時代のプレスのそれでした。その期間を変更することによって、そのロマンチックな価値を高め、したがってもはやメルバの世紀末ではなく、正確に現代の執筆規範に従って、前述の心理的事実を捉え、おそらくそのヒロイズムよりも叙情性を高めますまたは悲劇。したがって、方向性は非の打ち所がなく、明らかに、シャイイ監督のバトンは賞賛するしかありません。ダイナミクスのノミ、サポート コロ、 これはオペラで重要な価値を持ち、演奏者をサポートし、前述のようにオーケストラで大きな結束をもたらします。
したがって、今がシーンに着陸する時です。キャストが耳を傾けるのを待っている間に騒ぎ立てました: 聞くのを待ちます。 リゼット・オロペサ として ルチア そしておそらく、何よりも、 フアン・ディエゴ・フローレス 部分で エドガルド、ロッシーニの常套句の外側、または少なくとも一般的にはロッシーニの常套句から解放されています。 “悲劇的なロマンチック”.
リゼット・オロペサ 彼女は声と景色の両方で最善を尽くしましたが、それは彼女が完全に信頼できるルシアであることを証明したという意味ではありませんでした.音楽的に完全に正確で、風と休止のけいれん、カデンツァとリブレットの修正、グラスハーモニカの伴奏に注意を払っているが、アメリカのソプラノは、識別のための特定の表現能力を楽しんでいない。主人公の演技の努力にもかかわらず、キャラクターの深刻な悲劇的な感覚は失われました. “可燃性”.彼女をオフィスから連れ戻したディレクターの選択でさえ、彼女を助けませんでした’ヒステリー 、 愛に夢中彼女のヘアスタイルや 1940 年代の衣装も改善されませんでした (この件については後で説明します)。
それに対して、彼の側では ジョン・ディエゴ・フローレンス、エドガーしかし、いつものように、心をこめて愛をこめて、彼はロマンチックなインスピレーションに支えられた、充実した声を明らかにしました。 “新しい” 彼にとって、それは彼に合っていること、そしておそらく彼はある種の自分自身を示したこと “身代金” 加齢と声の変化に関して。しかし、いつものような細かい点を見つけて、何らかの失敗を宣言したいと思っている人がいるにもかかわらず、それは損傷することなく変化します。そのため、彼も衣装には助けられなかったし、ましてや監督には助けられなかったにもかかわらず、そのキャラクターのロマンチックで悲劇的な側面を探求しようとし、おそらく舞台上で最も信頼できる、あるいはいずれにしても最も信頼できる人物にしようとした。共感力があり、声的には間違いなく最高です。
汚名もなく、賞賛もなく、バリトン ボリス・ピンハソビッチ 彼は弟のエンリコの役を専門的にサポートしたが、その声には特に興味深くも心地よくもなかったが、映写のために音を隠すことにけいれん的な、おそらく過度の注意を払い続けた。しかし、よくあることだが、死刑執行人の兄弟の残酷さが溢れ出すことのない、抑制された解釈が彼に有利だった。
私たちの ミケーレ・ペルトゥシ、として Raimondo、現在（悲しいかな）古い世代の偉大なベース（結局彼も所属している）がシーンを離れるとすぐに練習しなくなったすべてのベースの役割に慣れています。明らかに、彼は声の質と経験のために、当然の成功を収めました。
快適で非常に正しい脇役： レオナルド・コルテラッツィ、アーサー。ヴァレンティーナ・プルジニコワ、アリス と ジョルジオ ミセリ、ノーマン。 の コーラス、監督 アルベルト・マラッツい、もうよく言われました。
そして、ここに戻ります フローレス: 目を閉じて彼の話を聞きたくなりました。理由はわかりませんが、衣装デザイナーは常に、どの役割でも同じように彼を着飾っているようです: 肩が絞られた暗いコートとマーチンゲール. ;せいぜい、主な衣服の下でシャツまたは T シャツを交換する.一種の不愉快な象徴であり、可哀想なフローレスのせいではなく、この場合も、 ヤニス・ココス、どの方向性とシーンも原因でした。
、 コッコス それは、すべてのパフォーマー、特に大衆にとって、ある種の静的な姿勢を確立しました。彼はまずフローレスを自分自身に任せ、特に表現力豊かな演技スキルを持たないテノール歌手が本当に奇跡を起こした。オロペサは、彼女の性質上、信頼性を優先するためにさらに大きな指導が必要だっただろうし、彼女もまた、監督が舞台設定の時代として選んだ1940年代のドレスを着ており、誰もが着ており、場違いに自分のスタイルに溶け込んでいた。厳粛で場違いな異星人墓地の設定。ライフルとピストルを手に、出演者は剣と短剣を現場から禁止…しかしその後、エドガルドは台本に固執するという突然の監督のインスピレーションで、短剣ではなく、コートのポケットに入れておき、最初に開かなければならない卑劣な飛び出しナイフで自殺を余儀なくされました。 Cavalleria Rusticanaの最も露骨な方向性。
すべては監督の頭から生まれ、彼によると、この問題を現代風にアレンジした “歴史的です” オペラ座の非難（これは演出目的でも重要ですが、台本ではスコットランドの歴史が非常に明確に語られています！）は、動機があるにもかかわらず、現在誇張されているオペラ座の非難の高揚を強調することを目的としていました。 “女性に対する暴力”.巨大な象徴的な彫像で飾られたシーンや床に反映された光沢の下では、新しいものは何もありません。’ 背景には避けられない階段があり、 ライト によって Vinicio Cheli、灰色で暗く非現実的な雰囲気の中で。
予想通り、正当な理由で、監督への反対の表現、過半数および発表により、大衆に大成功を収めました。
ナタリア ・ ディ ・ バルトーロ ©
写真ブレシアとアミサーノ