ピアチェンツァの IL Trovatore - レビュー

ウィリアム・フラッティ –光と影、 “成功することを考える必要はありませんが、うまくやることを考えなければなりません” –

ピアチェンツァ市立劇場での『イル・トロヴァトーレ』の新作は、熱狂的で興奮した聴衆にその痕跡を残しました。部屋がここまで生き生きとしているのを見るのは素晴らしいことですし、その熱狂は正当化される以上のものであり、全体的に感情を与えるショーにうまく配置されており、それがこの芸術の主な目的です。とはいえ、影がないわけではない。

ステファノ・モンティの演出は、舞台ではアレグラ・ベルナッキオーニ、照明ではフィアメッタ・バルディセッリが手伝って、よくできていて、もし柱がもっと動いて、車輪付きの構造物が避けられていれば、もっと何かを与えられただろう、というメロドラマというよりは、考えさせられる。金物店の。金属製のゴミ箱も無視できます。そして、今やモンティの演出の特徴となっている赤い糸は、正直言って恥ずかしい。ここでの方向性は、いくつかのアンサンブルページの中心にありますが、多くのソロパートの位置のみに縮小されています。

Mアッテオ・ベルトラミは相変わらず優れた指揮者で、ステージとの連携が非常に効果的で、イタリア・フィルハーモニー管弦楽団からもよくフォローされていますが、サウンドがしばしば強力で、描写が半音階性に欠けていることに注意する必要があります。素晴らしいホーンワーク。

歌にも光と影があり、早逝した偉大な人物が言ったように、成功することを考えるべきではなく、うまくやることを考えなければならないという前提から始まります。もう 1 つの重要な前提は、ヴェルディの歌唱の準備にありますが、これは常に白鳥のオペラの高い人気の犠牲となってきました。前世紀まで、私たちはその時代のモデルや好みを表す伝統に慣れていました。これまでのところ、何も文句はありません。新世紀に入り、聴衆はますます小規模で人気がなくなってきましたが、より洗練され、大げさな態度をとるようになったことで、演奏家も文献学やスタイルの違いを尊重したいと思うようになりました。今日、イタリアや外国の学校がうまく機能してきたおかげで、そして私たちは今後もその結果を出し続けることを望んでいますが、何よりも優れた音楽家たちの活躍のおかげで、私たちは優れたバロックとロッシーニの長い系譜を持ち、それを享受しています。歌手たち。でもヴェルディ？そしてプッチーニは？名作が絶大な人気を誇っていたからこそ、前例を作るという考えはまったくなく、常にその時の流行にすべてが委ねられていました。

この作品の中でスコアを完全に尊重しているのはアンナ・マリア・キウリの『アズチェーナ』だけであり、ヴェルディの歌唱における真のレッスンを与えてくれる。すべての言葉は、ヴェルディによって提供され、長年のキャリアで培われたすべての指示に従い、注意深く抑揚と表現がなされており、彼女のプロフェッショナリズムが貫かれているため、時折彼女を支配しているように見える同僚やオーケストラのことを気にしていません（そう言えるのであれば）。彼女をセンセーショナルな演奏に屈服させるのではなく、むしろ、必要な場所と必要に応じて、繊細なピアニッシミやドラマチックなアクセントを、時には絶望的に、時には哀れに演出するよう誘導する。つまり、スコアのどこに、いつ示されるかです。

マンリーコことアンジェロ・ヴィラーリは間違いなく非常に寛大な歌手であり、洗練された素晴らしい響きを持つテノール歌手です。いくつかの瞬間、彼の声は感情の琴線に触れ、火葬者のアンコールの要求は完全に当然です。コンテ・ディ・ルーナのエルネスト・ペティが美しい歌声を持つバリトンであるように、彼もステージ上では相応しい拍手を受けます。しかし、両方の色はどこにあるのでしょうか?アクセントは？表現力？どちらもほぼ全パートをフォルテまたはミディアムフォルテで歌い、予想されるダイナミクスをほとんど尊重しません。しかし、音楽のリハーサル中、指揮者はどこにいたのでしょうか?

キアラ・イソットンのレオノーラについては別の議論があり、間違いなく表現しようとしていますが、結果はかなり複雑です。第 4 幕のカンタービレにぴったり合う美しい声ですが、第 1 幕のアリアや登場人物の部分ではしっかり感がありません。彼女はまるで、この役の正しい解釈をまだ探している若い歌手のように見えますが、そうではないはずです。

明確なフェランドをステージにもたらすジョヴァンニ・バティスタ・パロディの好演。

イラリア・アリダ・クイリコのイネスはとても良かった。