によって ナタリア ・ ディ ・ バルトーロ シパリオの場合 – 2024 年 12 月 7 日の前に、'24/'25 オペラ シーズンのガラ オープニング、表彰台に立つシャイー、主人公のネトレプコ。
「上流へ向かう」は必ずしも比喩的な表現ではありません。舞台装置に基本的な回転ディスクが含まれており、キャスト全員がショーの間ずっとその上を移動する場合、それは舞台上でも起こります。それは効果的な一方で、最終的にプラットフォームが停止すると、観客の目も休まり、耳も十分に楽しみ、演奏者のバランスに対する哀愁が失われます。
それは、2024年12月7日のプレミア日にスカラ座で行われ、24/25年のオペラシーズンの伝統的なガラオープニングであるジュゼッペ・ヴェルディの「運命のフォルツァ」が上演されました。しかし、それについては後で詳しく説明します。
指揮台に君臨するマエストロ、リッカルド・シャイーは、完璧と定義するのは控えめな表現であるコンサートとオーケストラの指揮を提供してきました。彼がどのようにしてスコアの悲劇的な部分と「面白い」部分の間で適切な多様性を引き出すことができたかを強調する以外に、他のコメントは必要ありません。最後の結末は教科書通りで、ヴェルディの強弱とセリフがすべて定位置にあります。オーケストラへの賛美 帽子 マスターは明らかに満足したようだった。
明らかに、キャストは、主人公レオノーラを演じるアンナ・ネトレプコを筆頭に、その権限を最大限に発揮して配置され、歴史上の伝説的なレナータ・テバルディとの確かに簡単ではない、避けられない「比較」の中で、今日の彼女の声が可能にするあらゆるニュアンスを探求しました。レオノーラ、その夜が捧げられました。
彼の側（後退したドイツの「危険」から逃れた観客）には、まだ磨かれていない若い声を持つアメリカ人テノール歌手のブライアン・ヤグデ、ドン・アルヴァロがおり、シャイーの手にかかって投影と響きを引き出した。ただし、ステージでの存在感も伴わなければならず、それもまだ洗練される必要があります。しかし、彼はデュエットでも効果的にサポートし、ネトレプコ、特に敵対者であるドン・カルロ、優雅な状態のルドヴィク・テジエを効果的にサポートしました。フランスの偉大なバリトンは何でも歌うことができ、常にそれを実証してきました。したがって、悪役の役割は彼にぴったりです。しかし、注目に値するのは、通訳者の計り知れない声量です。他の 帽子：ステージ上では最高。
偉大な演奏家といえば、このキャストに含まれている、後見人である父親のアレクサンダー・ヴィノグラドフは、かなりの低音の持ち主で、これも若いが、必然的に、我々が声にとって歴史的な転換期にいることを示している。退職し、正式に新入社員に置き換えられます（多くの場合そうすべきです！）。したがって、多様なキャストには、他の興味深い若い声も含まれていました。まず第一に、プレツィオシッラ役のヴァシリーサ・ベルジャンスカヤとフラ・メリトーネ役のマルコ・フィリッポ・ロマーノの力強く豊かなボーカルについて言及する必要があります。他の出演者は全員正解で、アルベルト・マラッツィ指揮の合唱は素晴らしかった。
監督ソリューションの話に戻りますが、Leo Muscato は前述の回転プラットフォームを実装しました (歴史的なものについて考えれば、何も新しいことではありません)。 カルメン ガランとの出会いへçこれは、フェデリカ・パロリーニによる低構造のシーンの助けとなり、この作品ではシーンの変更が頻繁に繰り返されることを回避するのに間違いなく役立ちます。実際のところ、エドゥアルドのキリスト降誕のシーンに少し似ています。木々、聖母像、何も開閉しないドアや門が、アレッサンドロ・ベラッツィの茶色のライトに照らされています。さらに、監督はヴェルディのオペラを、史上の惨劇である戦争に対する合唱のインスピレーションを込めた時代の総集編にしたいと考えていました。シルヴィア・アイモニーノの衣装の助けも借りて、彼は第 1 幕の 18 世紀の設定から第 4 幕の現代の設定へと徐々に移行していきました。確かに称賛に値します。たとえ多少修辞的/マンゾーニ的であっても、すべてが非常に伝統的です。時々、それは害にはなりません。さらに、ミラノの悲惨な気候、戦争に関する抗議活動と不安がよく抑制されている中で。
したがって、音楽の夜の全体的な評価は素晴らしく、最後の拍手は 15 分近く続きました。
ナタリア ・ ディ ・ バルトーロ
写真ブレシアとアミサーノ