ドン・カルロ、ミラノ・スカラ座

ナタリア・ディバルトロ – 演壇上のマエストロ・シャイーは、興味深いキャストと議論の余地のある結果とともに初日の夜を演出しました。

世俗的な考慮事項を超えて、これまでも今もそうであるように、出来事のレビューを記入するのは簡単でしょう。 スカラ座の初代、専門家や経験豊富な愛好家にとって重要なのは、常に音楽だけです。

ニュース たとえその場にいなかったとしても、舞台裏や舞台裏で何が起こったかを再現するのは簡単ですが、非常に重要なことは、この伝統的に栄え、祝われた夜に形を成す音楽イベントを目撃することです。したがって、出席するということは、伝統に従って上演されるオペラを鑑賞することを意味します。 2023 年 12 月 7 日 これまでタブロイド紙によって宣伝、予想、写真撮影、分析が行われてきたが、その関心は、避けられない出来事に先立ち、巻き込まれ、後に起こる政治的、世俗的な出来事に向けられることが多い。 マメリの国歌 これで夜のオープニングが始まり、続いてこの機会に次の発表も行われました。 ドミニク・マイヤー警視 の新たな任命の’「人類の無形遺産」としてのイタリア・オペラ” ユネスコから」イベントの芸術的価値よりも。

マイヤー警視… と’ 彼について言及する権利があります： ウィーン国立歌劇場 、 驚異の劇場 リーダーシップを発揮している間、彼は今、次のように述べています。 スカラ座にて 彼の同情心と素朴さは、その後、皇帝フェリペ 2 世の根本的な役割に従事していた、残念なことにバスのミケーレペルトゥシを襲った気質の代弁者としても機能しました。

年代記はさておきしたがって、前述したように、最初に考慮すべきものは次のとおりです。 聞いている;そして、筆者にとって、このリスニングは常に次のことから始まります。 オーケストラディレクター。多くの人は、それが「好き」か「嫌い」かに関係なく、言ったり書いたりします。 マエストロ・リッカルド・シャイーによるコンサートとオーケストラの指揮;しかしそれを説明しようとする人はほとんどいません理由この基本的に重要な変数について。

マスター・シャイイ 彼は偉大な指揮者です。彼の指揮棒の権威は否定できず、音楽におけるあらゆるものと同様に、共有できるかどうかは別として、テイストやアプローチの特徴を明らかに備えています。たとえば、時間についてです。マスターには時間の概念があり、それが時々それを拡張するように導きます。しかし同時に、楽譜のあらゆる音を、たとえ最も隠れた音であっても分析する能力が彼を巨人にしている。それで彼にあげてください 1886年版の「ドン・カルロ」、イタリア語の 4 つの行為で、彼に自分には管理すべき何かがあると断言させることを意味します 「ヴェルディの聖書」… そして、本物の聖書が読みやすく、理解しやすいということではありません。この比較をそのまま維持すると、同じことが起こりました。 “彼の” ドン・カルロ。

任せるのは シャイリーの杖 おそらくそれほど美しくないバージョンでは、作家（イタリア語の五幕だけでなく、おそらくフランス語のオリジナルの五幕も大好きです）の意見では、それは彼にこの聖書を演奏する機会を与えるだけでなく、方向性や時間とダイナミクスについての独自の考え方でそれに飛び込みます。したがって、シャイーの演出が一部の人たちを満足させなかったとしても、それは単に次の理由によるものです。 ドン・カルロは完全にバランスのとれた思慮深い傑作です、すでにそのように考えられています。 シャイリーの指示、時には、自動的に生じる壮大さがほとんど主張するほど厳粛になりました。肥大化したドン・カルロは、拡大する必要のない傑作の要件を満たしていません。それはすでに巨大です。

それでは、ここで、 意見の不一致の原因、作家もそれに参加しますが、常に、オーケストラと舞台を自分の手中に収めることができた偉大な指揮者に対して、計り知れない敬意と賞賛を抱きながら、景色の壮大な版とすべての敬意のキャストで。

それにもかかわらず、 私たちは皆人間です: シーンで目立った素晴らしい象徴的な人物が喉の痛みや咳をして、時々それが漏れるのを許容してください。偉大な人物に起こったように。 ミケーレ・ペルトゥシ。自分をプリマドンナにしましょう アンナ・ネトレプコ 見た目にも声にも少し疲れを感じながらステージに上がる…等々…

“演劇と人生は同じものではありません」 彼は言った 偉大なルッジェーロの「パリアッチ」;したがって、これらのレベルでのショーのレビューでは、いくつかのことも考慮に入れる可能性があります。 交通事故 そしていくつかの失敗の瞬間。また、たとえば、 フランチェスコ・メリ、で タイトルロール。実際、ピアノを踏み鳴らすという特徴（キャリアが進むにつれてますます強調される）を持つテノール歌手は、せいぜい音楽でのみ許容されるであろうフランス風のファルセットを聴く機会を私たちに与えてくれました。オペラ・ヴェルディアンのフランス語版。したがって、すべての純粋主義者には理解されないこの特性と、非常に人間的な感情を組み合わせることで、彼が聞き逃したような鋭い指摘で、それは作られた ドン・カルロの姿 特に妊娠しているわけでもなく、適切に集中しているわけでもない。

アンナ・ネトレプコ上で述べたこととは別に、次のものが1つありました。 エリザベス それは、このキャラクターに典型的な甘さと柔軟性の規範に反応しませんでした。エリザベスは、厳しい口調で、ほとんど反抗的で異常な怒りに満ちていました。ソプラノ歌手は、そのキャラクターに与えました 珍しい読み方。しかし、偏見なく、声的にはいつものように、 放射フィネスの源 糸と 非常に難しい技術的な表現 それがこの役の特徴です。その真剣さと表現力には、あたかもマクベス夫人の残響が彼女の中に残っているかのようでした。しかしそれは残り、常に一つであることを確認します 偉大な歌手.

エリナ・ガランçああ、エボリ菌は比較的最近この役でデビューしましたが、 最も明るい女性スター ステージ上。彼女は技術的にも解釈的にも素晴らしいスキルでこの役を見事に演じ切り、初めて眼帯を外したプリンセスは観客の熱狂を呼び起こしました。 帽子。

、 ルカ・サルシの「ロドリゴ」 それは少し見えた’ 性格が少し歪んでいる’ 通訳自身によれば、あまりにも冷笑的であり、同時に利己主義が染み込んでいるが、実際にはこの人物の寛大で高貴な性格には決して見出されなかった。サルシさんによると、 ロドリゴ 「彼は自分の工場に小麦粉を持ち込んでいる」のは、兄弟の友人であるドン・カルロよりも多い。そしてこれは、筆者にとって、正しい文字の読み方とはまったく一致しません。したがって サルシ ロドリゴはある時点までは説得力があり、舞台上で自分のパートの強力な部分を処理する際にも、個人的な自己中心主義のタッチを示しましたが、残念なことに、第1幕のレチタティーヴォのいくつかのイントネーションを無視していました。

危うく見逃されそうになったパフォーマンスを強調するのは悲しいことだそしてミケーレ・ペルトゥシ、フェリペ２世、それは聞いたり見たりしていたので、 最近のモデナのステージングでは、この素晴らしい部分が大きく浮かび上がります。しかし、注意深い耳が最初の小節から声が妥協していることに気づいたとしても、彼は自分の声に満足していました。 「彼女は一度も私を愛してくれなかった」、頑固に向き合ってよくやった、そして彼のパフォーマンス全体。全体として、素晴らしいものです テクニックレッスン、炎症を起こした反抗的なコードと予測できないカタルを支配します。

の 大審問官、 パク・ジョンミン、 それが置き換えられたもの 気が狂ったアイン・アンガー したがってサポートされています 2つの部分 （それのみを目的としたものでした） 兄弟、 と解釈される チャールズ 5 世、第 4 幕、フアンホン・リー作）、その正しさと取り組みを強調するのは正しいことです。年齢と経験によって低音の核が形成されますが、現時点では低音を通すのが困難であり、重低音を処理する必要があります。

他の出演者は皆感じがよかったです。 、 スカラ座合唱団、 監督 M° アルベルトマラッツィ、だった完璧な。そのような コーラス、私と同様に'オーケストラ、と考えられます。’ 「イタリアの卓越性」。

E「最後に大事なことを」ラ ディレクター によって ルイス・パスカル と ダニエル・ビアンコの出演シーン そして美しくて暗いものたち フランカ・スクアルチャピーノによる衣装、一度、に設定します 正しい歴史的期間.

A 暗視、の イースター、演出は重く、合唱団は静的で、監督によって「親密な」と宣言された視点は、パワーの「舞台裏」を興味深いものにしながらも、’オート・ダ・フェ 君主の装いでは、それほど自慢できるものに輝きをもたらさなかった "バロック" 彼はこれにインスピレーションを受け、ステージ上で再現すると約束したと語った。もっとアイデアを出してください 「カラヴァジェスキ」 （この場合、カラヴァッジョはやりすぎです） ベラスケス、したがって、コルスカの色や ライト 暗い パスカル・メラ : ショーは視覚的に見せすぎました 厳粛な 重かったにも関わらず ヌリア・カステホンの振り付けの動き.