スカラ座のドン・カルロ

ドン・カルロ、ミラノ・スカラ座で全5幕の新作を上演 —

によるレビュー ルーカス・フランチェスキーニ —

ミラノ、2017 年 2 月 1 日

オペラがスカラ座に帰ってくる ドン Carlo によって ジュゼッペ・ヴェルディ で ピーター・スタインによる新しい演出、2013年のザルツブルク音楽祭で制作され、最近ミラノ劇場が購入したもので、おそらくステファン・ブラウンシュヴァイクによる特にエキサイティングではなかった前回のショー（2008年）を「地下室に」しまったものと思われます。

ドン・カルロス、これが原題であり、作曲されました パリ・オペラ座のために 1867 年 3 月 11 日に上演されたこの作品は、ヴェルディの絶対的なオペラの傑作とみなされ、あるいは創造的サミットの最終候補リストに入れられることになります。重要な点をすぐに簡単に説明しましょう。作品の題材はすべて実在した歴史上の人物だが、ストーリーは大河ドラマから取られている。 シラー、実際の出来事に忠実ではありませんが、この小説は歴史に触発されて非常に魅力的な物語を作り出しています。ヴェルディや台本作家たちでさえ、歴史的真実性の問題を自問しなかったのは、当然のことながら、ドラマツルギーを書くには小説の方が魅力的であると考えたからです。

このオペラのさまざまな複数のバージョンとエディションを列挙するのは長くなりませんが、前述のように、このオペラはフランス語の台本を持つ 5 幕のグランドオペラバージョンで構成されています。他国での撮影ではテキストが現地の言語に翻訳されるのが慣例となっている。さらに、ヴェルディはイタリアの各都市でのさまざまな公演のために、再考、カット、削減、手直しを加えてスコアに戻りました。版今日のパフォーマンスのためにスカラ座によって選ばれたのは、 1867年のパリ初演、アキーレ・デ・ロージエールとアンジェロ・ザナルディーニによるイタリア語のリズミカルな翻訳では、第3幕のバレエは省略されており、1867年10月27日にボローニャで行われたこのバージョンの最初のイタリア公演を指します。

ショーでは、 ピーター・シュタインの王、何よりも、社会的役割を損なう最も親密な魂の登場人物の定義に基づいて開発されています。このアイデアは、他のより平凡なアイデアと並んで非常に適切な解決策を見つけ、一流の歌手兼俳優の存在があって初めて、監督のアイデアが重要な表現を見出すことができます。それは、疑念に蝕まれた彫像のようなフェリペ2世と、諦めたエリザベスによく起こる。例として挙げます：モノローグでのフルラネットの教科書的なジェスチャーとその後の大審問官とのデュエット、またはその後の女王が気を失い、エボリが彼女を助けに駆けつけるがすぐに国王に止められ、彼自身が彼女の頭を持ち上げて愛撫するシーンそれ。アウト・ダ・フェには邪悪な厳粛さが欠けており、帝国の植民地からの代表団の行列には疑問があった。刑務所のシーンと第 5 幕全体は、重要なドラマツルギーによって強い劇的なインパクトを与えました。演出のアキレス腱は、エボリとエリザベッタとそれに続くトリオの間の仮面の交換の場面で第二幕の始まりであり、日よけと小さなランナーのある非論理的な庭園に設定され、場面を暗く劇的にする代わりに彼らがその茶番を言い換えた瞬間だった。

フェルディナンド・ウォーガーバウアー、舞台美術家、フォンテーヌブローの「霧の多い」第一幕であるエスコリアルでの適切で厳格な法廷に署名することで幸せな交互の手を持ち、他のポイント、第3幕、フィリップの内閣に滑り込み、常にマナーはありますが、信頼性はほとんどありません。美しい私衣装時代の アンナ・マリア・ハインリヒ、有彩色で視覚的なインパクトが強く、 ルシ・ヨアヒム・バルト.

関連する動作のテスト チョン・ミョンフン、マエストロ・コンチェルタトーレ、歴史的背景よりも個人の親密なドラマに重点を置き、ロマンチックな読み方を選択しています。クレッシェンドでの朗読で、最後の 2 幕では色彩とダイナミクスの制御を欠くことなく、ピットステージでの素晴らしい融合が見られます。ヴェールの歌やアウト・ダ・フェの勢いをもっと強調した方が適切だっただろうが、それは細かいことだ。オーケストラは指揮者と完全に調和しており、素晴らしい状態でした。金管のソロは非常に難しいパッセージであり、完璧に調整されていて素晴らしかったことを強調したいと思います。パフォーマンスに関しても同様のことが言えますが、 ブルーノ・カゾーニ監督の合唱団、常に時間を厳守し、素晴らしい音楽性を持っています。

この機会に選ばれたキャストは非常に有名な名前で構成されていましたが、いくつかの違いがありました。

フランチェスコ・メーリ、ドン・カルロ、いつもの響きのあるとても美しい声を披露しました。彼のフレージングとアクセントには非常に説得力があり、高音域では若干の問題が見られましたが、最近のように彼の歌は常に「オープン」ですが、全体的には前向きなパフォーマンスでした。

全く異なるアプローチの証拠 フェルッチョ Furlanetto、そして フィリップ 2 世 本当に生きていて、さまざまな解釈があり、厳格で尊大な雰囲気と、苦しみと人間性の瞬間が交互に現れています。長年の輝かしいキャリアの後、一部のアタックが必ずしもきれいではない場合でも、声は常に重要ですが、アクセントは素晴らしく、モノローグのパフォーマンスはその夜の最も重要な瞬間の1つでした。

ポジティブなメモが少ない シモーネ・ピアソラ、ロドリゴ、ボリュームのスケーリングに気づいたとき、私は文字通り驚きました。歌手の声は小さすぎて、多くの場面で聞き取りにくく、最近の出来事と比較すると、当惑はさらに明らかだ。この若いバリトンは近年最も興味深い将来が期待されている選手の一人なので、これが特殊なケースであることを願っています。さらに、歌唱は洗練されており、フレージングに非常に注意が払われており、優れたアクセント特性を備えています。

エリック・ハフバーソン、ガンデ審問官、彼は期待されていたオーリン・アナスタソフに代わって、キャラクターが完璧に成功している一方で、今日の彼の声がかなり疲れていて重く見えたとしても、全体的には受け入れられました。

L’エリザベス によって クラッシミラいます。 彼女は非常に礼儀正しく解釈され、美しい音色を持つ声は常に正確で、素晴らしい音楽性と解釈の巧みさで使用されます。低音も高音もすべての領域に自信を持っていた彼女は、常に正しく、しかし異常なマナーの歌唱に頼るのではなく、もっと精力的な解釈のアクセントを見つけることができたはずです。

それは説得力がありません エボリ姫 によって エカテリーナ・セメンチュク 声量の点では、ストヤノワに比べてさらに軽かった。この場合も、メゾ・ソプラノの音域を超え、俊敏性が特に洗練されていない背の低いソプラノに直面します。私たちは彼女を説得力のある結果をもたらした解釈として認めなければなりませんが、音声の結果は予想よりもはるかに低かったです。

ブラバ テレサ・ツィサー 天才の役で ティボルト、非常にプロフェッショナル マーティン・サマーの弟、 レルマ伯爵とアゼル・ザダの使者 と、 天国からの声セリーヌ・メロン.

特筆すべきは、 フランドル議員、スカラ座アカデミーのソリストのグループ、彼らの介入で表現された均質性と実行の洗練された冷静さのために。ポスターの順序では次のとおりです。 グスタボ・カスティージョ、ロッコ・カヴァルッツィ、ドンホ・キム、ヴィクトル・スポリシェフ、パオロ・イングラショッタ、チェン・リンジエ、後者はヴェルディ音楽院の学生です。

このショーの唯一の欠点は、インターバルが長すぎて、その結果長さが 5 時間以上になってしまったことでした。最後に、マエストロ・チョンが退場する際には、カンパニー全体から心からの拍手と拍手が鳴りやまなかった。

ルーカス・フランシーニ