Natalia Di Bartolo nasce a Catania. Dopo gli studi classici si laurea in Lettere e Filosofia presso l’Università degli Studi di Catania, conseguendo il Diploma di Laurea quadriennale dell’antico Ordinamento e la qualifica di Storico dell’Arte. La formazione comprende storia dell’arte antica, medievale, moderna e contemporanea e studi di Musicologia.
È storica dell’arte con competenza specifica nella storia dell’incisione e della calcografia su matrice metallica. È autrice unica del Corpus di studi su Francesco Di Bartolo (1826–1913), incisore e pittore, articolato in sei volumi, frutto di oltre trent’anni di ricerca archivistica su numerosi fondi pubblici e privati, analisi tecnica delle matrici e delle stampe, studio delle committenze, delle istituzioni artistiche e dei rapporti tra pittura, incisione e fotografia nel XIX secolo tra Napoli, Roma e Catania. Pronipote dell’artista, ne è erede scientifica e responsabile della ricostruzione storico-critica.
Il Corpus nasce all’inizio degli anni Novanta in ambito accademico come ricerca monografica strutturata in sei volumi e costituisce tuttora l’impianto organico e fondativo dell’indagine dedicata all’artista. A tale impianto si affiancano oggi saggi autonomi di approfondimento, pubblicati anche nel quadro del Bicentenario della nascita (1826–2026). L’opera è conservata in forma integrale ed è consultabile a richiesta per finalità di studio.
Fin dalla giovinezza compie studi artistici professionali di Pittura e Calcografia a Catania con Nino Mustica e perfeziona la Pittura con Sebastiano Milluzzo. Si diploma alla Scuola Internazionale di Grafica di Venezia con Hermine Laurent e Matilde Dolcetti, apprendendo in particolare l’arte dell’incisione a bulino su rame. Conosce e pratica le principali tecniche calcografiche su matrice metallica: bulino, acquaforte, acquatinta, cera molle; pratica inoltre xilografia e linoleumgrafia. Opera in uno studio attrezzato con torchio calcografico professionale a stella (formato 100×70) e ha lavorato su matrici proprie e altrui e su matrici storiche, comprese matrici originali di Francesco Di Bartolo. Espone Grafica e Pittura in Italia e all’estero dalla fine degli anni Settanta.
Parallelamente compie intensi studi musicali. È soprano, formata nella Corale Polifonica “Benedetto Marcello” di S. Giovanni La Punta (CT), studia pianoforte con Salvatore Margarone e Paul Badura Skoda e Canto Lirico con il M°. Giuseppina Sofia presso Il Conservatorio “V. Bellini” di Catania. Si perfeziona sotto la direzione del Maestro Tomasz Bugaj conseguendo Diploma di Canto Lirico e Alto Perfezionamento in Canto e Orchestra. Prosegue gli studi in Francia con Claudie Martinet e Catherine Decaen Poisson. Vincitrice del III Premio al Concorso Musicale Internazionale “La Vallonea” (2000), consegue Master in Italia e in Francia e tiene concerti in Italia e all’estero.
Per problemi legati alla fonazione, orienta progressivamente la propria attività verso la critica musicale e teatrale, iniziata negli anni Novanta. Sviluppa una carriera come Musicologa e Critico musicale, con centinaia di recensioni dedicate all’opera lirica, alla direzione d’orchestra e alla drammaturgia musicale, pubblicate su testate nazionali e internazionali. Partecipa come membro di giuria a concorsi musicali, tra cui la Rassegna-Concorso “Euterpe, Mediterraneo in Musica”. Si occupa anche di Teatro di Prosa, con particolare attenzione al teatro classico greco, a Shakespeare e alla scena moderna e contemporanea.
È fondatrice e direttrice editoriale del magazine culturale online OperaeOpera (2014), dedicato a storia dell’arte, incisione, teatro, opera lirica e arti visive, sul quale pubblica saggi, recensioni e progetti teorici.
È drammaturga e autrice di testi teatrali di prosa già andati in scena, tra cui “La sposa e i suoi carnefici” (2017), “L’Uomo dal fiore in bocca: Poesie, Novelle ed altre Pazzie” (2020) e “L’Incantatore”, poema drammatico con musiche di Éric Breton, rappresentato al Festival Internazionale Teatro Romano di Volterra (2024) e al Théâtre du Chien qui Fume di Avignone (2025). Coordina artisticamente il Festival Internazionale del Teatro Romano di Volterra ed è componente della Giuria del Premio Teatrale “Ombra della sera”.
Parallelamente sviluppa una produzione poetica e teorica, tra cui il ciclo “Oscillum – Liturgia delle Vibrazioni” e il progetto “Scrittura e Presenza – Architetture del teatro musicale e del teatro di parola”, dedicato alla riflessione sulla parola scenica. È autrice della silloge “Una Parola” (2020), illustrata con proprie grafiche originali, e di testi pubblicati nell’antologia “I Poeti di via Margutta” (Dantebus, 2020). Latinista, scrive testi originali in latino per la musica sacra in collaborazione con Mariano Garau e con Frédérico Alagna.
Tutta la sua produzione storico-artistica, teatrale, musicale e visiva confluisce nel progetto editoriale OperaeOpera.
Foto Archivi OperaeOpera ©
Natalia Di Bartolo was born in Catania. After classical studies she graduated in Letters and Philosophy at the University of Catania, obtaining the four-year Degree Diploma of the former academic system and the qualification of Art Historian. Her training includes ancient, medieval, modern and contemporary art history and studies in Musicology.
She is an art historian with specific expertise in the history of engraving and metal-plate printmaking. She is the sole author of the Corpus of Studies on Francesco Di Bartolo (1826–1913), engraver and painter, articulated in six volumes, the result of over thirty years of archival research in numerous public and private collections, technical analysis of plates and prints, study of patronage, artistic institutions and the relationships between painting, engraving and photography in the nineteenth century between Naples, Rome and Catania. Great-grandniece of the artist, she is his scholarly heir and responsible for the historical-critical reconstruction.
The Corpus originated in the early 1990s in an academic context as a monographic research structured in six volumes and still constitutes the organic and foundational framework of the investigation dedicated to the artist. To this framework are now added autonomous scholarly essays of further study, published also within the framework of the Bicentenary of his birth (1826–2026). The work is preserved in its complete form and is available for consultation upon request for research purposes.
From an early age she pursued professional artistic studies in Painting and Printmaking in Catania with Nino Mustica and refined Painting with Sebastiano Milluzzo. She graduated from the International School of Graphics in Venice with Hermine Laurent and Matilde Dolcetti, learning in particular the art of burin engraving on copper. She knows and practices the principal printmaking techniques on metal plate: burin, etching, aquatint, soft ground; she also practices woodcut and linocut. She works in a studio equipped with a professional star-wheel etching press (100×70 format) and has worked on her own plates and on others’ plates and on historical plates, including original plates by Francesco Di Bartolo. She has exhibited Printmaking and Painting in Italy and abroad since the late 1970s.
Parallel to this, she pursued intensive musical studies. She is a soprano, trained in the Polyphonic Choir “Benedetto Marcello” of S. Giovanni La Punta (CT), studied piano with Salvatore Margarone and Paul Badura Skoda and Lyric Singing with M° Giuseppina Sofia at the Conservatory “V. Bellini” of Catania. She perfected her studies under the direction of Maestro Tomasz Bugaj, obtaining a Diploma in Lyric Singing and Advanced Specialization in Singing and Orchestra. She continued her studies in France with Claudie Martinet and Catherine Decaen Poisson. Winner of the Third Prize at the International Music Competition “La Vallonea” (2000), she obtained Master degrees in Italy and in France and gave concerts in Italy and abroad.
Due to issues related to phonation, she progressively oriented her activity toward musical and theatrical criticism, begun in the 1990s. She developed a career as Musicologist and Music Critic, with hundreds of reviews dedicated to opera, orchestral conducting and musical dramaturgy, published in national and international journals. She has participated as a jury member in musical competitions, including the “Euterpe, Mediterraneo in Musica” Review-Competition. She also deals with Spoken Theatre, with particular attention to Greek classical theatre, Shakespeare and the modern and contemporary stage.
She is founder and editorial director of the online cultural magazine OperaeOpera (2014), dedicated to art history, engraving, theatre, opera and visual arts, on which she publishes essays, reviews and theoretical projects.
She is a playwright and author of staged prose theatrical works, including “La sposa e i suoi carnefici” (2017), “L’Uomo dal fiore in bocca: Poesie, Novelle ed altre Pazzie” (2020) and “L’Incantatore”, a dramatic poem with music by Éric Breton, performed at the International Roman Theatre Festival of Volterra (2024) and at the Théâtre du Chien qui Fume in Avignon (2025). She artistically coordinates the International Roman Theatre Festival of Volterra and is a member of the Jury of the “Ombra della sera” Theatre Prize.
Parallel to this, she develops a poetic and theoretical production, including the cycle “Oscillum – Liturgia delle Vibrazioni” and the project “Scrittura e Presenza – Architetture del teatro musicale e del teatro di parola”, dedicated to reflection on scenic language. She is the author of the poetry collection “Una Parola” (2020), illustrated with her own original graphic works, and of texts published in the anthology “I Poeti di via Margutta” (Dantebus, 2020). A Latinist, she writes original Latin texts for sacred music in collaboration with Mariano Garau and Frédérico Alagna.
Her entire art-historical, theatrical, musical and visual production converges in the editorial project OperaeOpera.
Photo OperaeOpera Archive ©