カターニアのルチアディランメルモール - レビュー

によって ナタリア・ディ・バルトーロ – カターニアのマッシモ・ベッリーニ劇場の演壇に立つマエストロ・ステファノ・ランツァーニ。プレミアでは、イタリア風のルチアを着たマリア・グラツィア・スキアーヴォとフランチェスコ・デムーロ。

ドニゼッティの音楽の素晴らしさは、 ランメルモールのルチアは、ベルガモ出身の天才の最高傑作です。 1835年 、常に世界で最も権威のある劇場の看板の一部であり続けています。

At カターニアのマッシモ・ベッリーニ劇場 から欠けています 2013、表彰台の上で私たちは感謝する機会があったので、 M°エマニュエル・プラッソン、さらに有名な人の息子 Michel。そしてここでは、特に愛好家にとっても、フレンチオペラ、同じ作品であっても、異なる音楽的含意の条件において、フランスのマレットとイタリアのマレットがどのように異なるかを指摘するのは自然なことです。

まだ M° プラッソン氏、当時でも作家から特に高く評価されていました。審査、フランス版ではなくイタリア語版を監督しましたが、それは素晴らしいものです “ルーシー・デ・ランメルモール”;しかし、そのはっきりと目に見える痕跡は、カターニアでの彼の指揮において、味、タイミング、ダイナミクスの点で絶対に検出可能でした。

待ちに待った初演の表彰台に 2024 年 4 月 12 日宛先 カターニアのマッシモ・ベッリーニ劇場代わりに、まさにイタリア人 コンサートマスター兼オーケストラディレクターのステファノ・ランツァーニ、彼は完全に個人的な好み、タイミング、ダイナミクス、偉大な学校のアゴーギスな進行で指揮し、完全に「イタリア的」であり、したがって絶対に正しいです。それだけではありません: M° ランザニ、過去にカターニアの人々を喜ばせた、交響曲とオペラの間の多態性の能力 ウィーン古典主義に捧げるコンサート、文字通りパフォーマンス全体をコントロールし、それが明らかに彼に共鳴し、彼の最も深い感情に触れました。所長は巧みに船を入港させたが、幸いなことに今日は、前述の年の生産量を特徴づけた海よりも穏やかな海域を航行していた。 カターニアのベッリーニ.

壮麗で滋養を与えた器 Massimo ベッリーニ劇場管弦楽団の指導に元気づけられ、全力を尽くしました。 M° ランザニ、これはミュージシャンを感情的にも専門的にも巻き込む能力を持っています。これは前回のコンサートでも注目されましたが、ルシアの今回のパフォーマンスでも注目されました。オーケストラアンサンブル、 結束力があり、意欲的であるだけでなく、何十年もそこで働いている満足して笑顔の「有名な顔」たちによってさえも評価されています。 "ショルダー" 素晴らしいものに アルパのチームに 管楽器、特にホルン、のセットにオーケストラ それは特に賞賛に値します。

オペラの初演に先立つリハーサルは基本的なものですが、時には不可解でさまざまな理由により、リハーサルが不十分に行われることが時々起こります。これは事実ではなく、神秘的な湾とステージの間の鉄の結合の中で、 キャスト 監督のけいれん的なサポートのおかげで、すでに興味深い作品がさらに重要なものになりました。平 聖歌隊、によって指示されました ルイジ・ペトロッツィエッロ氏の杖にぶら下がっています。 Ranzani そして彼の指示に従って変調され、過剰な響きを抑制し、サウンドを素晴らしい方法で融合させました。

通訳者明らかに、彼らもまた、極度のサポートを受け、その恩恵を受けた最初の人でした。

の役割で ルチア、 マリア・グラツィア・スキアーヴォ、美しく丸い声、おそらく今より「強力な」レパートリーの機が熟しています”. 奴隷ルシアは大衆に対して敏感で共感的でした。これは、最も有名で有名な演奏家であっても常に起こるわけではなく、よく調整された声の恩恵を受け、美しいフィラートやメッツェ・ヴォーツィ（今日のステージでは珍しいもの）を聴かせることができ、際立っています。第 1 幕のカヴァティーナとカバレッタでは、ドニゼッティのスコアでソプラノ歌手によって導入された有名な狂気の場面が続きます。 ネリー・メルバ で 1889年 そしてすでに入っています 1893年 列聖された。の欠如 グラスハーモニカ に置き換えられました横笛:イル M° ランザニ 彼は賞賛に値する人物を自分の代わりに表彰台に立たせた ソリスト、名技のハイライトでソプラノとのデュエットに。観客の魅了は保証されており、ステージ上では拍手が巻き起こります。

オープンステージでも拍手エドガルド によって フランチェスコ・デムーロ、彼も顕著な高音を披露しましたが、今日のステージでは、リアリズムに近い表現力の解釈を優先して、声を少し「伸ばす」という慣行が広まっているようであるため、その美しい声にストレスを与えることは避けるべきです。この機会に、完全なドニゼッティのロマン主義よりも。の Demuro 彼は自分らしく生きるためのあらゆるスキルを持っており、これはこのような有能で音楽的に才能のあるパフォーマーに期待されています。

Lエンリコによって クリスチャン・フェデリシ それは美しい色と顕著な投影によって特徴付けられましたが、それはより良く変調されるべきである「すべてが強い」傾向を明らかにしました：それはステージでの存在感と解釈能力と同じように、ボーカルの前提条件をすべて備えています。

ちょっと「バリトン」すぎる。 Raimondo ベースの ジョージ・アンドグラゼ、優れたセンターを持っているにもかかわらず、重低音の伝達に問題があり、それにより彼は別のタイプのレパートリーに集中できる可能性があります。

うまくフレーム化されたl’Arturo によって マルコ・プジョーニ、かわいい アリサ によって クラウディア・チェロウロ そして修正しました Normanno によって ニコラ・パミオ.

しかし、出発点に戻ると、このカターニアのルチアは、全体として、うまく「機能」しました。その証拠は、非常に多くの聴衆の屋外の拍手です。 ターンA 彼がこれほど熱心になったのはここ数十年ぶりだった。また、 ディレクター の「伝統的な」 ジャンドメニコ・ヴァッカリ 彼は観客の気分を落ち着かせることができ、声を際立たせることに集中したが、これも演壇と完全に一致していた。

インタビューで監督はルチアについて発表した。 "ゴシック" 現代の言葉の意味では「暗い」、さらには「暗い」です。代わりに、 シーンと投影内 質素だが効果的 アルフレッド・トロイージ 楽しい衣装、そして何よりも手入れの行き届いた衣装の作者でもあります アントニオ・アラリオの照明、結局のところ、ルシアとエドガルドの家族の間の憎しみの創造者である祖先の影に囲まれたこのシーンは、出演者にとって美しい戦いであることが判明しました。しかし、ヴァッカリもまた、彼らを次のように理解していました。 「いたずら魂」、物体を動かしたり現れたり消えたりして、生者を嘲笑する一種のポルターガイスト。彼はもう少しコメディー・デラルテです幽霊は「ゴシック」な雰囲気を与えますが、監督は明らかにドラマを軽視することを楽しんでおり、主人公たちの悲劇的な舞台上の出来事にあまり干渉させないという良い味を維持しています。

納得の拍手前述のように、「よくやった」という言葉の表現と全員へのアンコールの要求が伴います。その意味はただ一つ、大衆は飢えているということだ。 "品質" そしてここでは、全体的な制作において、明らかに彼がそれを引き継ぎました。