de Natalia Di Bartolo – Sur le podium Maestro Eckerard Stier et Daniela Schillaci protagonistes, au Teatro Massimo “Bellini” un Turandot traditionnel, réalisé par Alfonso Signorini.
Souvent, ceux qui vont voir un spectacle d'opéra ne pensent pas ou ne prennent pas pour acquis que les chanteurs et le chœur doivent jouer avec « l'orchestre devant ». ET’ a toujours été une caractéristique « croix et plaisir » pour les réalisateurs et le public.
Le 12 janvier 2024, le soir de’inauguration de la Saison d'Opéra de l'année en cours à Théâtre Massimo « Bellini » à Catane, avec le très attendu Turandot de Giacomo Puccini, la discussion ci-dessus a été présentée dans toute sa signification problématique.
Sur le podium Premier violon et chef d'orchestre allemand Eckerard Stier. Maestro Stier a choisi et s'est retrouvée devant un’Orchestre étoffé, comme l'exige la partition de Puccini. Le gouffre mystique était comblé et, évidemment, il fallait diriger le navire d'une main ferme et sans hésitation.
Maître Stier il s'est montré véritablement héroïque devant un orchestre qui avait besoin de fusionner et de tenir sans secousses, mais la dynamique en était affectée. Si la tendance agogique était un peu’ "chargé", mais toujours correct et fluide, la dynamique s'est aplatie, au profit d'un "tout fort" qui n'est ni dans le style du Maestro, ni qui possède baguette raffinée et d'ascendance plus symphonique qu'opératique, ni dans la nécessité de nuances dans le travail. Par ailleurs, il est cependant naturel que certains détails aient plus retenu l'oreille que d'autres, comme les altos sous les énigmes, qui étaient élevés à un volume et une qualité d'exécution qui n'étaient pas à la hauteur du rôle requis. C'est pourquoi la muraille de Chine (à l'image de l'opéra) qui se dressait souvent entre les chanteurs et le public, risquant même de recouvrir certains groupes, aurait dû être régulée par un poignet très robuste. La gourmandise du Maestro Stier, personne charmante, mais aussi directeur impeccable d'orchestres, notamment symphoniques, il a néanmoins « tenu bon », en pleine conscience de la situation, et a donné le meilleur possible que l'on pourrait tirer d'une équipe débordante de chiffres et de sons.
Par ailleurs, le choix de finale de Luciano Berio, a donné un avantage supplémentaire aux "cordes" du Maestro, avec sa partie symphonique qu'il contient également Idées wagnériennes. Dans le final de Berio, les notes de Puccini ressortent « nues et brutes » comme des perles brodées sur un tissu qui ne semble pas appartenir à l'Opéra, en termes de style et de sonorité. La fin d'Alfano, contemporain de l'Opéra, reste toujours la solution la plus adaptée, de l'avis de l'écrivain. Cependant La fin de Berio est magnifique et c'est bien de le ressortir de temps en temps. Il a aussi une qualité que celui d'Alfano n'a pas : ce n'est pas une véritable "fin".
Comme cela arrive dans certains films, dans lesquels il semble que tous les problèmes négatifs ont été résolus, mais dans lesquels la dernière image propose le retour plausible de celui-ci, il arrive dans la finale de Berio: Turandot ne semble pas vraiment penser ce qu'elle dit et la fin heureuse, si évidente chez Alfano et que Puccini avait longtemps douté de la manière de résoudre « pour rendre finalement sympathique une princesse désagréable » (peut-être que la mort de l'auteur n'est pas la seule à avoir rendu Turandot inachevé) chez Berio est plus nuancée, reste aussi nuancée. suspendu : Turandot s'est vraiment convaincue que « Son nom est Amour » ? L'auteur de cette fin lui-même n'en est clairement pas convaincu et ne convainc délibérément pas : c'est peut-être la direction qui « pousse » le caractère concret de cette résolution, où la mort de Liù reste lourdement suspendue jusqu'à la dernière note, connotant une joie qui est en fait, ce n'est pas exprimé par Berio. En utilisant cette fin, Turandot continue de n'avoir aucune fin. Et en tout cas, l'écrivain fait partie du grand groupe de ceux qui estiment que l'exécution de Turandot devrait être interrompue à la mort de Liù.
En scène, un casting très respectable il a fait de son mieux.
Turandot, Daniela Schillaci, Violetta fraîche toujours chez Bellini, en a donné la preuve une ductilité surprenante, mais une démonstration claire que tel est son répertoire actuel, tel est son style vocal aujourd'hui.
Un Turandot impeccable, dont la ligne de chant parfaite n'a pas faibli même un instant, l'un "lama" avant-gardiste qui était le seul à "pénétrer" la barrière de l'orchestre sans aucun problème. Un Turandot « dur », parfaitement adapté au rôle, également favorisé par une excellente performance de l'art scénique. La partition difficile de Puccini de ce personnage, qui colle aux traits stylistiques du chant « exagéré » du début des années 1900, est toujours à risque élevé d'un « cri » désagréable ou d'une baisse de ton inexorable. Daniela Schillaci elle surmontait tout obstacle avec une aisance qui la mettait décidément à l'aise dans ce tissage. Le rôle de Turandot est "confortable" pour elle et se ressent: une fois arrivé au sommet, on y reste sans problème, parvenant même à trouver de belles notes graves en cas de besoin. Chapeau.
Celui qui a souffert des barrières orchestrales mentionnées ci-dessus était le meilleur Angelo Villari, Calaf. Elle a pourtant une voix qui s'est fait entendre au bon moment, douce et ronde, sortant victorieuse même dans le très attendu et très applaudi "Personne ne dort".
Le Liu par Elisa Balbo elle était gracieuse, mais un peu’ vocalement immature, surtout dans les lignes, qui étaient un peu’ "poussé", comme tout à fait un peu’ « Push » était l'intégralité de sa performance, malgré la démonstration d'une belle couleur et d'excellentes perspectives en devenir. Le fait que les fils aient été exécutés correctement ou non, ce qui arrive rarement aujourd'hui, est un point en sa faveur.
Ping, Pang et Pong, respectivement Vincenzo Taormina, Saverio Pugliese et Blagoj Nakoski, ils étaient parfaitement en partie, quoique avec quelques accrocs d'accord dans le deuxième acte.
Corrigé le Timur chez George Andguladze, ainsi que moi’Altoum de Mario Bolognesi et le Mandarine de Tiziano Rosati.
Eh bien, entrez le Chœur dirigé par Luigi Petrozziello, même si certains choristes de l'équipe féminine auraient dû moduler avec plus de délicatesse et en faveur de l'amalgame. Gracieux le “Chœur d'enfants interscolaire Vincenzo Bellini“, réalisé par Daniela Giambra.
Pour une fois, aujourd'hui comme aujourd'hui, réalisé par Alfonso Signorini apporté le respect à l'ensemble, inclus dans le’mise en scène du Festival Puccini de Torre del Lago et de l'Opéra National Géorgien de Tbilissi: au conte de fées, aux personnages, au décor chinois et imaginatif avec le des scènes de Carla Tolomeo, filmées par Leila Fteita ; avec les belles costumes de Fausto Puglisi, Toujours représentante de Leila Fteita, qui pour l'œil attentif avait des références déco raffinées ; en prenant particulièrement soin les lumières d'Antonio Alario, afin de créer la bonne ambiance au bon moment.
Un soupir de soulagement visuel pour ceux qui sont désormais habitués, mais jamais « accros » aux mises en scène folles qui règnent sur les scènes, dans cette période historique d'envolées presque toujours déplacées.
Grand succès avec des salles à guichets fermés, évidemment avide de musique, mais surtout de tradition, avec de longs applaudissements finaux pour tous les interprètes.
Natalia Dantas ©
Photo Giacomo Orlando ©