de Natalia Di Bartolo – Ballet de Tchaïkovski au Théâtre Massimo Bellini, avec la Compagnie d'État de Géorgie, mise en scène par Nina Ananiashvili.
Il peut arriver que dans la vie, les contes de fées et les expériences se rejoignent : c'est ainsi qu'un jour, il y a de nombreuses années, une fillette de cinq ans, qui souhaitait depuis longtemps assister au École de danse classique qui à l'époque était un produit phare du Théâtre Massimo Bellini de Catane, heureuse alors d'être prête à suivre les cours, demande à sa mère : “Mais de quelle couleur sera mon tutu ?”; et sa mère, émue, répondit : “De toutes les couleurs que vous souhaitez et quel sera votre personnage…Vous pouvez même avoir un tutu noir !”. La petite fille était impressionnée, elle qui avait toujours rêvé de tutus blancs faits de plumes et de tulle avec de délicieuses couronnes de fleurs dans les cheveux. Elle n'aimait pas la nouvelle, mais sa mère avait raison : elle en avait parlé spécifiquement Le célèbre tutu noir d'Odile, le sosie maléfique de Odette, protagoniste de “Le Lac des Cygnes de Peter Il'ich Czajkovsky, l'un des plus grands ballets classiques jamais écrits.
En grandissant et en poursuivant ses études, la petite fille s'est rendu compte que porter le tutu noir était un objectif de rêve ; porter les deux, noir et blanc, dans le même spectacle aurait signifié devenir une danseuse étoile. Et depuis lors, bien qu'elle ait emprunté des chemins de vie différents, la figure de la ballerine au tutu noir est restée dans son imaginaire enveloppée d'un charme particulier.
Le tutu noir du beau et du méchant OdileÀ Théâtre Massimo Bellini de Catane, 24 janvier 2024 a été porté, avec le blanc, par la diaphane et belle danseuse Nino Samadachvili, du prestigieux Ballet de l'Opéra d'État de Tbilissi en Géorgie, premier Théâtre Impérial, fondé en 1851, l'un des plus anciens d'Europe de l'Est, aujourd'hui dirigé par le très célèbre étoile Nina Ananiashvili, ancienne ballerine étoile de Bolchoï de Moscou, récompensé par d'innombrables prix et distinctions internationaux.
Composé entre août 1875 et avril 1876, le ballet se compose de quatre actes et quatre scènes. Il en existe différentes versions, mais la Georgian Dance Company a adopté la mise en scène la plus célèbre et la plus représentée, tant du point de vue chorégraphique que musical, sur la reprise de Marius Petipa est Lev Ivanov pour le Balletto Mariinskij, présenté pour la première fois le 15 janvier 1895 au Théâtre Impérial Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Dans la première configuration Pétipa il a édité les premier et troisième actes, tandis que Ivanov pris soin de lui actes blancs, le deuxième et le quatrième, ou ceux où dominent des personnages fantastiques et éthérés, représentés dans le costume par des tarlatanes blanches ou des robes en tulle : les fameux tutus. Là nouvelle version chorégraphique présenté à Catane de “Le Lac des Cygnes” a été mis en scène avec Aleksej Fadeechev pour l'entreprise en 2005 et revisité à nouveau sur le plan musical dans 2016.
Les gens se reconnaissent forcément dans cette chorégraphie, où l'intrigue, cependant, la finition peut varier ; et dans ce cas, il s'agissait d'une fin positive, ou du moins qui laisse entendre une fin heureuse, ce qui, avec la mort des deux amants, n'était pas prévu à l'origine. Ici Odette perd ses plumes de cygne; le sort du cruel Mago Rothbart, qui l'a obligée, avec ses innombrables compagnons, à apparaître pendant la journée sous l'apparence de l'oiseau blanc, s'arrête par amour pour principe Siegfrid et les deux amants sont unis pour toujours dans la rencontre fatidique des âmes et des corps.
En réalité, l'intrigue originale implique un fin tragique, qui au fil du temps a été modifié par l'imagination, mais est resté tragique : les deux amants devraient succomber à la cruauté du sort. Ici cependant, l'amour a triomphé, après tant de souffrances et de tromperies de la part du magicien qui l'a donné à sa propre sœur Odile, le cygne au fameux tutu noir, l'apparition de Odette tromper cruellement le prince.
Une soirée de bonne musique, avant tout, à Catane, non’il y avait beaucoup de monde avant, à guichets fermés, du ballet du génie Tchaïkovski, escroquer l'orchestre stable engagé dans l'interprétation d'une partition définie au début du ballet “compliqué et différent de d'habitude” et qui est encore important, à part quelques réductions, évidemment prévues par la révision. Une note d'éloge aux quatre magnifiques Cornes ed tout’Arpa de équipe orchestrale de Catane, réalisé pour l'occasion par M° Papuna Gvaberidze.
Le Décoration scénique ultra-classique par Viatcheslav Okunev, avec la luci di Srteen Bjarke et la mise en scène riche et aussi douée en jolis costumes hanno affascinato il pubblico catanese, che ha tributato caldi applausi all’intero corpo di ballo, in cui spiccavano delicate e numerose ballerine di fila ed in cui, come sempre accade, applauditissima è stata l’esibizione dei quattro piccoli cigni che danzavano tenendosi per mano, in sincronia.
Nel Balletto classico è bellissimo anche il momento degli applausi, caldi e sentiti, ai solisti, alla direttrice ed all’intero Corpo di ballo, Direttore d’orchestra compreso. Tutto come da copione, ma, una volta tanto, compresa alla bambina di allora, ricca ormai per età dell’esperienza dell’Arte e plaudente in prima fila, ha fatto piacere perdersi nella fiaba, almeno in quella sul palcoscenico.
Natalia Dantas ©
Photo de Giacomo Orlando ©