DON CARLO au Teatro alla Scala de Milan

Par Natalia Di Bartolo – Le Maestro Chailly sur le podium a dirigé la soirée d'ouverture, avec un casting intéressant et des résultats controversés.

Au-delà de toute considération mondaine, dont il serait facile de remplir le bilan d'un événement tel qu'il a toujours été et tel qu'il est le premier de la Scala, ce qui compte pour l'amateur expert et expérimenté, c'est toujours et uniquement la musique.

Les nouvelles il est facile de reconstituer ce qui s'est passé devant et derrière la scène même si vous n'étiez pas présent, mais ce qui est très important, cependant, c'est d'être témoin de l'événement musical qui se dessine dans cette soirée traditionnellement prestigieuse et célébrée. Être présent, c'est donc assister à l'opéra joué selon la tradition, le 7 décembre 2023, qui a déjà été annoncé, anticipé, photographié, analysé par les tabloïds, avec un intérêt souvent bien plus porté sur les événements politiques et mondains qui précèdent, impliquent et suivent l'inévitable L'hymne de Mameli qui ouvre la soirée, suivi à cette occasion également de l'annonce de surintendant Dominique Meyer de la nouvelle nomination de’L'opéra italien comme « patrimoine immatériel de l'humanité »” de l'UNESCO", qu'à la valeur artistique de l'événement.

Surintendant Meyer… Et’ droit de le mentionner : celui qui a fait le Wiener Staatsoper un théâtre des merveilles pendant son mandat, il donne maintenant à la Scala sa sympathie et sa simplicité, agissant alors également comme porte-parole de l'indisposition qui, malheureusement, a frappé la basse Michele Pertusi, engagé dans le rôle fondamental de l'empereur Philippe II.

Chronique à part, donc, comme mentionné précédemment, ce qui comptait et devrait compter en premier est écoute; et cette écoute, pour l'écrivain, part toujours de Directeur d'orchestre. Beaucoup de gens disent et écrivent donc s'ils l'ont « aimé » ou « n'ont pas aimé » concertation et direction orchestrale par Maestro Riccardo Chailly; mais rares sont ceux qui essaient de l'expliquer la raison pour laquelle de cette variable fondamentale.

Maître Chailly c'est un grand chef d'orchestre ; l'autorité de sa baguette est indéniable et elle possède évidemment des caractéristiques de goût et d'approche qui peuvent être, comme tout en musique, partagées ou non. Les temps, par exemple : le Maître a une conception des temps qui l'amène parfois à les élargir ; mais en même temps, sa capacité à décortiquer chaque son, même le plus caché, de la partition fait de lui un géant. Alors donne-lui le « Don Carlo » dans la version de 1886, en quatre actes en italien, signifie lui faire affirmer qu'il a quelque chose à gérer « La Bible de Verdi »… Et ce n’est pas que la Bible, la vraie, soit facile à lire et à comprendre. En gardant cette comparaison vraie, la même chose est arrivée au “son” Don Carlo.

Le confier à La baguette de Chailly dans la version peut-être la moins belle, aux yeux de l'écrivain (qui aime non seulement les cinq actes en italien, mais peut-être encore plus les originaux en français), cela signifiait lui donner l'occasion non seulement d'interpréter cette Bible mais aussi de s'y plonger avec sa propre façon de penser la direction et de concevoir les temps et les dynamiques. Ainsi, si la direction de Chailly n'a pas plu à certains, c'est uniquement parce que Don Carlo est un chef-d'œuvre absolument équilibré et réfléchi, déjà conçu pour tel. Direction Chailly, parfois, le rendait si solennel que la grandeur qui en découlait automatiquement devenait presque une insistance. Un Don Carlo hypertrophié ne répond pas aux exigences d'un tel chef-d'œuvre qui n'a pas besoin d'être agrandi : il est déjà immense.

Ici donc, la source de la discorde d'opinion, auquel l'écrivain se joint, mais toujours avec un immense respect et une admiration envers un grand chef d'orchestre, qui a su garder l'orchestre et la scène entre ses mains, dans une édition scéniquement grandiose et avec une distribution de tout respect.

Néanmoins, nous sommes tous des êtres humains: permettre aux personnages merveilleux et emblématiques qui se sont distingués sur la scène d'avoir un mal de gorge et une toux qui s'échappait parfois : comme cela est arrivé au grand Michèle Pertusi. Permettez-vous d'être la prima donna Anna Netrebko d'entrer sur scène avec un soupçon de fatigue tant dans l'apparence que dans la voix…Et ainsi de suite…

“Le théâtre et la vie ne sont pas la même chose. » il a dit le grand Ruggiero dans ses « Pagliacci »; par conséquent, une critique d'un spectacle à ces niveaux peut également prendre en compte certains éléments accident de la route et quelques moments d'échec ; s'est également produit, par exemple, à Francesco Méli, en rôle titre. En effet, le ténor, qui a la particularité (qui s'accentue de plus en plus au fil de sa carrière) de tamponner le piano, nous a donné l'occasion d'écouter des faussets à la française qui n'auraient été admissibles, tout au plus, que dans la version française de l'Opéra Verdien. Ainsi, alliant cette caractéristique, qui n'est pas appréciée de tous les puristes, à une émotion très humaine, avec une note aiguë qu'il a manquée, cela a été créé la figure d'un Don Carlo pas particulièrement enceinte, ni correctement concentrée.

Anna Netrebko, outre ce qui a été mentionné ci-dessus, était un Élisabeth qui ne répondait pas aux canons de douceur et de souplesse typiques du personnage : une Elizabeth aux tons durs, presque rebelle et pleine d'une colère inhabituelle : la soprano a donné au personnage une lecture inhabituelle. Sans toutefois préjuger que, vocalement, comme toujours, source d'émission finesse en fils et expressions techniques de grande difficulté qui caractérisent ce rôle. C'était comme si un écho de Lady Macbeth était resté en elle dans son sérieux et son expressivité. Mais il reste et se confirme toujours comme un bon chanteur.

Elina Garançun, Éboli, qui a fait ses débuts dans ce rôle relativement récemment, était l'étoile féminine la plus brillante sur scène. Elle a dominé le rôle avec une grande maîtrise, tant technique qu'interprétative, et sa Princesse, sans cache-œil pour une fois, a suscité l'enthousiasme des spectateurs. Chapeau.

Le Rodrigo de Luca Salsi ça a montré un peu’ caractère déformé, un peu’ trop ricanant et, en même temps, imprégné, selon l'interprète lui-même, d'un égoïsme qui en réalité ne s'est jamais retrouvé dans le caractère généreux et noble de ce personnage. Selon Salsi, Rodrigue « il apporte de l'eau à son moulin » plus que celle de son ami fraternel Don Carlo ; et cela, pour l'écrivain, ne correspond pas du tout à une lecture correcte du personnage. Donc Salsi Rodrigo a été convaincant jusqu'à un certain point, faisant preuve d'une touche d'égocentrisme personnel même en soignant les morceaux forts de son propre rôle sur scène, mais négligeant malheureusement l'intonation de certains de ses récitatifs du premier acte.

Il est triste de souligner la performance presque manquée det Michele Pertusi, Philippe II, parce qu'il avait été entendu et vu occupe une place importante dans cette partie merveilleuse de la récente mise en scène de Modène. Pourtant, même si l'oreille attentive avait remarqué la voix compromise dès ses premières mesures, il était satisfait de son "Elle ne m'a jamais aimé", obstiné et bien réalisé, ainsi que l'ensemble de sa prestation. Dans l'ensemble, un excellent cours de technique, en dominant les cordes enflammées et rebelles et les catarrhes imprévisibles.

Du Grand Inquisiteur, Parc Jongmin, qu'il a remplacé l'indisposé Ain Colère et donc soutenu deux parties (il était destiné uniquement à celui de Frère, interprété comme Charles Quint, à l'acte IV, de Huanhong Li), il est juste de souligner la justesse et l'engagement : l'âge et l'expérience façonneront la basse en nuce, qui rencontre actuellement des difficultés à s'imposer et doit soigner les basses profondes.

Les autres interprètes étaient tous agréables ; le Chœur du Teatro alla Scala, réalisé par M° Alberto Malazzi, était impeccable. Tel Chœur, ainsi que moi'Orchestre, il peut être considéré comme un’ "L'excellence italienne".

E « dernier mais non des moindres » la Directeur par Luis Pasqual, avec Les scènes de Daniel Bianco et les belles et sombres costumes de Franca Squarciapino, mis, pour une fois, dans période historique correcte.

A vision sombre, celui de Pâques, lourd dans la mise en scène, statique pour le chœur, un point de vue déclaré « intime » par le metteur en scène, qui, tout en rendant intéressants les « coulisses » de Power, même dans’Autodafé avec l'habillage des souverains, il n'apportait pas d'éclat à ce tant vanté "Baroque" qu'il disait inspiré et qu'il promettait de recréer sur scène. D'autres idées arrivent "Caravageschi" (Le Caravage c'est trop, dans ce cas) que de Vélasquez, donc, aussi dans les couleurs corusca et dans le lumières sombre de Pascal Mérat : Le spectacle s'est montré trop visuellement solennel et alourdi, malgré les mouvements chorégraphiques de Nuria Castejón.