パレルモのカプレットとモンテッキ - レビュー

ナタリア・ディ・バルトロ – マッシモ劇場で、表彰台では、奇妙なステージングであるIdan Cohenが監督したMaestro Mer Moer Wellber。

音楽学者も時々 シネフィル そしてそれは、見たことから戻ってきます 最近の映画 x 有名なアメリカのホラーサガのうち、あなたはステージ上の「病院」の気候を見つけますが、ラグジュアリークリニックによる明らかに保存されたバージョンではなく、ある種のバージョンではありません Tassidermico Museum、誰が物語全体を後退させ、通常の、無限で、しばしば無駄な「先見の明」を探しました。この場合a パレルモ 無菌の雰囲気、剥製の手術室、白い缶の博物館を除いて、すべてが反映し、刺激を与える作品で： Vincenzo Belliniの「私は向かいました」、シチリアステージのステージ 2023年11月26日.

しかし、あなたが設定に戻る前に、そしてによって設計された雰囲気 イスラエルのディレクター兼振付師のイダン・コーエン、下線を引く必要があるのはlです’音楽の実行.

表彰台に コンサートマスターとOmer Meir Wellberコンダクター、運転'安定したオーケストラ パレルモ劇場の。

Maestro Wellber、現れた 特徴者の世話よりも意味を求めてより多く、変動するハジカルな傾向を保ち、彼が定義した部分を明確に区別しました "カンタービレ" オーケストラと合唱から。インタビューで下線を引いた教師は、両当事者を区別しようとする試みと、 「パトス」 。しかし、その哀愁はバレエの影響が強いオーケストラや合唱のパートだけでなく、彼自身が「歌える」と定義したパートにも見られる。パトスの探求は、意図せずして一連の作品を生み出しました。 恣意的な二分法 「内側」の ベッリーニの傑作の文体と演出上の一貫性. さらに、マスター・ウェルバー自身が慎重に次のように発表しました。 ベリーニの時代 個々の出演者によって異なる場合があります。これは、舞台の管理も行う監督にとっては常に普通のことです。しかし、これはオーケストラパートにも適用できません。 多様な傾向、交響曲では時にはロッシーニのようでもあります。

経営陣全体として、オーケストラの色合いにあまり注意を払っていないことも証明されています。のいくつかの不正確さ ソリスト 前に、添付されます’アルパ、の素晴らしいエントリ ジュリエット カバチンで 「ここで私は幸せです – おお！何回…”;そして、同じことが、時には攻撃とオーケストラの閉鎖の掃除を残して希望されました。とにかく、幸運なことに、維持 Maestro Wellber、特に、そのように呼ばれた「カンタビレ」の部分で、明確に叙情的で「甘い」インスピレーション、時には真実 ベリーニ 時間とともに、ダイナミクスと他のすべてが、ほとんどすべてを超えて、ほとんどar慢に力を持って出てきました。

さらに1つを超えています ジュリエッタ、スペインのマリーナ・モンツァ宛先 彼の2回目のベリニアのテストで、この役割でデビューします 「ピューリタン」の後、彼がすべてを感じた相対的な経験の欠如があります。投影とリングの問題を伴うスレッドだけです。しかし、有名な前述のカバティナにあるいくつかのarbitrary意的な息アウトレットにもかかわらず、注目すべきジュリエッタは全体的にありました 美的美しさ そして、繊細な解釈を認識するのは正しいことです。

の役割 ロミオ、Anch’ella al 役割でデビューします、素晴らしい Mezzosoprano Russo Maria Kataeva、男性の主人公だった 私はトラベスティンをトラベスティンしません 外観のみですが、歌のスタイルではありません。 "婦人向け" そしてそれはそのように認識されました。まったく不適切というわけではない、珍しい読み方です。結局のところ、 ベリーニは二人の女性のために書いた したがって、伝統によって受け継がれてきたアン・トラヴェスティ・メゾ・ソプラノは、場合によっては、ありそうもない男らしさを求めて、強引に見えることもある。したがって、それが好ましい 自然さ、デュエットや協奏曲での彼の貢献からも恩恵を受けました。

テバルド、ヨアン・ホテア、必要な高音を持つテナーが彼のパートで修正されました。同じく カペッリオ、マルコ・スポッティ と ロレンツォ、ガブリエレ・サゴナ;同様に マエストロ・サルヴァトーレ・プントゥーロ率いるマッシモ劇場の合唱団.

しかし、最初に述べたことに戻りますが、’イダン・コーエンによる暗くて無菌の設定、一貫性のないアニメーション Teatro Massimoのボールの軍団 上 その振り付け、彼は、本当の感覚なしに、陰謀とキャラクターに対する精神的なゆがみにもかかわらず、残った。 2人の若いシェークスピア人の運命（このシェークスピアバージョンではそうではない人）がどのように運命づけられていて、それをナレーションしようとするすべての人が 「スタングル」 そして、常に自分自身と同じです 博物館。それから、明らかに疑わしい 血まみれの白鳥 赤いベルベット枕の上に頭が休んでいる操作ベッドの上に横たわっています。ジュリエットの墓になるのと同じテーブル。白鳥がジュリエッタを代表していたことは、主人公の羽のある衣装によっても明らかに思えますが、翻訳された意味もの体にも当てはまります CignoCatanese 彼は強く上映された。

ロミオとジュリエット、最初から父親と他のすべてのキャラクターのためにすでに死んでいると考えられていた人は、監督が1つに引っ越しました 私はガラスと鋼の非現実的な雰囲気です 不可解な読み物や、時には騒がしい侵入でさえ、ガラスのキャビンのドアに起こったように、 カバティナディジュリエッタ 最初の行為では、不快な機械的なショットで長い音楽の休憩を埋めました。

したがって ディストピア博物館、ガラスの男の子と動物のマスクの間、 「ループ」のように、2つの家族間の無限の対立 監督が認識したいと思うように見えることは、ベリーニの音楽でさえ、どのように、そしてなぜかはわかりません。すべてに含まれています リカルドマッシロンシーン そして私と エドアルド・ルッソの衣装/カミックとヘッドデス 照らされた、 バンビライト.

この新しい奇妙な環境でそれを書いている寄宿学校から誰も奪う 「私は向かいました」 両方が存在していました 映画への風光明媚なインスピレーション 有名なアメリカのホラーシリーズの見た、確かにインスピレーションです 「著者」セットと振り付け はるかに輝かしいとテストされています。それは明らかでした：それは、合唱団とエキストラのアクセサリーとヘッドドレス、動きによって、そして何よりも死んだキャラクターの隙間から発生しました ジュリエット、いくつかのオーケストラ部品の間でも、マイムとバレエの間に残ります。非常に小さなオリジナル すでに見られています 避けるのはずっとエレガントだっただろうと。

温かい聴衆確かに、ショー全体の前で。