ナタリア・ディ・バルトロ – ROF シーズンの幕開けを告げるロッシーニのオペラの批評版の現代初演で、ステファノ・ポーダ演出のジェイデル・ビニャミニが演台に上がりました。
ウィリアム・フラッティ – 長く要求の厳しいロッシーニ財団の重要版のカタログから欠落していた最後の作品、ついに エドゥアルドとクリスティーナ ROFステージに到着。
ナタリア ・ ディ ・ バルトーロ
今日、私たちはアルプスを越えた高い説教壇から、オペラとクラシックが今やあまりにも「エリート主義」になっていること、観客や観客席に群がる人々のほとんどが白髪であること、そして劇場と演出家の努力（特に後者の…）、今日の観客を魅了するために作品を「更新」します。したがって、筆者は、今では解釈者の中には疲労と幻滅のせいで、解釈者たち自身さえも、彼らに関する批判を読む気を持たなくなっているという直接の保証も受けているので、まず第一に、今や熱狂的で退屈な解釈者を支持して、それは不必要であると考える。読者は、次のような作品のレビューに音楽学に関する論文の序文を付けます。 ロッシーニのエドゥアルドとクリスティーナ、現代でのデビュー時に上演されました。’重要版、アリス・アルタヴィッラとアンドレア・マルナティ編集 ため ロッシーニ財団で、 ペーザロのヴィティフリゴ アリーナ、8月11日 2023年.
今日のそれがどれほど賞賛に値し、前向きであるかをここで指摘することは有益であり、生産的です。 回復 この作品の、 小冊子«ドラマ»と呼ばれ、によって書かれました アンドレア・レオーネ・トットラとゲラルド・ベヴィラックア・アルドブランディンi、初めて成功しました 1819 年 4 月 24 日、ヴェネツィアのサン ベネデット劇場、1840年まで流通したが、その後舞台から姿を消し、1997年と2017年にドイツのヴィルトバートのロッシーニ・フェスティバルで再び登場した。’ 今日、再び現れました ロッシーニ ペーザロ、文献学のあらゆる罠がありますが、彼女に祝福がありますように！その根本的な重要性が詳しく論じられています。
もっと詳しく知りたい人は 「セントーン」 ロッシニア語、つまり、全体または主に他の作品から取られた一節で構成されたテキスト、この場合は同じ著者によるもの (ブルゴーニュのアデレード、エジプトのハーマイオニー、リカルド、ゾライデ、そしてモーゼ) であれば、あらゆる場所ですべての巻を自由に閲覧できるという喜びを確実に感じるでしょう。
したがって、このレビューのハイパーテキストリンクをクリックする他の読者ほど急いでいない自発的な読者の中には、演劇の夜がどのように捧げられたかを読む機会だけを得ることができるでしょう。 「エドワードとクリスティーナ」宛先 ペーザロ、色々な意味で興味深いイベントでした。
何よりもまず、いつものように、 コンサートとオーケストラの指揮 したがって、 M°ジェイダー・ビニャミニ指揮、RAI交響楽団。 また、それは、 クリティカルエディションの実行 と完全に一致して道を譲った 監督 ステファノ・ポーダ、テンポ、色、楽器、声に取り組みます。
、 マエストロ・ビニャミニ そのような時代と、そのような多様なダイナミクスの間を自信を持って飛び回っていました。 ロッシーニ いつものように、自分自身をリサイクルし、リサイクルすることを楽しんでいた人は、料理を作った後においしい料理を味わい、自分が味わっているソースがすでに前日キジの詰め物に使用されていたことを知っている人の味で、おそらくカペレッティの詰め物として、翌日再び使用されました。
上手にブレンドされた絶品料理ですので、 「エドワードとクリスティーナ」、反響に満ちており、注意深い耳を傾ければ、十分に悲劇的ですが、ハッピーエンドです。全体的に音楽的にも美しく、この作品は再び復活するに値します。
彼らです ダニエル・バルセロナ、女装で エドゥアルドそして、彼女の声について論文を書くことができます。クラスの音色、放射、敏捷性の習得を強調するだけで十分です。いつものように素晴らしいステージでの存在感と組み合わされた、時間が経つのを感じさせない声です。
主人公の声が注目です クリスティーナ、 そして’アナスタシア・バルトリ 2019年にカターニアのマッシモ・ベッリーニ劇場でフェドーラ帽をかぶったオルガ・スカレフのほんの一部の時代と比較すると、間違いなく成長している。しかしそれ以来、作家の耳はすでにそれに気づき、興味深い約束の中に「注目」していた。実際、バルトリはエレガントな音色を持ったソプラノ声を開発し、すでに完成の兆しを見せているテクニックを駆使して、明らかに簡単ではないパートで十分に当然の成功を収めたデビュー作となった。
インプロバの部分も チャールズ王、 による支援 エニア スカラー 決定力と景観の権限があり、特に効果的ではない投影と急性領域のいくつかの困難に強さと信頼性を与えました。
心地よい低音ボイスがキャラクターの特徴となっている ジェームズ グリゴリー・シュカルパ著、嘘をつく’ マテオのアスリート ローマ 彼ももっと投影する必要があっただろう。
ヴェンティディオ・バッソ合唱団 若干の難しさを示したので、合唱部分をさらに習得する必要があったでしょう。
関し、 ディレクター、 ステファノ・ポダ場所も時間も関係なく、独自のスタイルで読書が行われます（作品は設定されています） スウェーデンで）の存在を上手に利用して、 ミミ 状態を表す d”しつこい考えと脅迫的な事実だけができるように、主人公たちの魂は彼らを囲み、彼らと交流し、増殖しているように見えました。
いつものように気遣いも セット、衣装 (古代の絵画のプリントが施された主人公たちの美しい姿) e ライト、、 剪定、 彼が愛する極めてエレガントな白黒で、わずかな色の音符だけで味付けし、舞台の中心を回転させ、いくつかの瞬間に支点として、とりわけ、重ね合わされた立方体のセット、主人公たちが閉じ込められた魂の「檻」のようなもの、 クリスティーナ 特にエド 幼い息子グスタボ、非常に若いパントマイムで、その並外れた情景能力が強調されるべきです。
このキャラクターは、無言だが根性があり、最終的には両親の腕の中に避難し、祖父カルロの腕に「捕らわれ」ました。 ポダを読んでいると 倍になりました。カルロがつかんだものは彼を逃れて、死んだかのように倒れ、おそらく以前に彼をあれほど嫌っていた人々の愛情によって永遠に失われ、フィナーレにハッピーエンドを和らげる雰囲気を与え、悲劇的な雰囲気により適したものにしました。仕事全体。
すべての人にとって大成功は間違いなく当然のことです。
ナタリア ・ ディ ・ バルトーロ ©
ウィリアム・フラッティ
長く要求の厳しいロッシーニ財団の重要版のカタログから欠落していた最後の作品、ついに エドゥアルドとクリスティーナ ROFステージに到着。
19世紀の舞台から姿を消した後、この曲はバート・ヴィルトバード・フェスティバルで2回のみ上演された。ペーザロでのパフォーマンスは、イベント全体の終焉を意味しますが、同時に、隠されたロッシーニ素材の継続的な探索と発見によって生じる新たな冒険の始まりでもあります。
とても夢のあるショー ステファノ・ポダは、あらゆる視点から完璧に構築されており、まるでロマンティックな方法でドラマを扱っており、あたかも映画の多大な貢献を証明しているかのようです。 ロッシーニ 当時の新しい音楽の流れに合わせて。シーン、衣装、照明、振り付けもデザインする監督の仕事は、全体の動きの作者としての愛を最大限に表現する統一感を与えます。ダンサーたちは優秀で、信じられないほどのプロフェッショナリズムと敏速な精神力でステージを埋め尽くします。
ダニエル・バルセロナ 『ペーザロ』では、重要版でもう一つの「初」の役を演じ、アン・トラヴェスティ役としては数え切れないほどの役を演じ、特にスタイルにおいて、あらゆる観点から見事なエドゥアルドを舞台にもたらし、彼が絶対的な人物であることを再び証明した。 「新しい」ロッシーニのキャラクターを解釈するための出発点。
アナスタシア バルトリ 彼女は人格のあるクリスティーナであり、第二幕のアリアとその前のレチタティーヴォではほぼ完璧です。オペラの残りの部分では、非常によく歌われているにもかかわらず、ロッシーニの風味が十分に伝わっていないため、残りの部分から少し切り離されているように見えます。彼のドラマチックな声量は間違いなく、この作品と音楽のテーマが由来する他の作品との違いを認識するのに役立ちますが、スタイルがより均一であることが望ましいでしょう。一言で言えば、もし彼がオペラ全体を「ああ、休みじゃなかった！」と歌っていたら。それは完璧だったでしょう。
エニア スカラー 彼は完全なカルロです。キャラクターの優れた描写、優れた声の解釈、雄弁なフレージング、明確な意図、しっかりとした中心、低音のしっかりした根、高音の伸び、彼は自分自身をロッシーニのテナーであると認めています。参照。
良い グリゴリー・シュカルパ と マテオ・ローマ ジャコモとアトレイのパートで。
の方向性にも非常に優れています ジェイダー・ビナミニ 優れたRAI国立交響楽団の指揮を執り、味と優雅さを維持する方法を熟知しながら効果を重視しています。
率いるヴェンティディオ・バッソ劇場合唱団の皆さん、お疲れ様でした。 ジョバンニ・ファリーナ.
高度な訓練を受けた人々の協力は、間違いなくかけがえのないものです ジュリオ・ザッパ.
ウィリアム・フラッティ
写真 アマティ・バッチャルディ、ステファノ・ポーダ