フィレンツェのマッジョ劇場でのエルナーニ - レビュー

ナタリア・ディバルトロ著。エルナーニは一息で演奏しましたが、非常に成功しており、レベルの高い声でした。

エルナーニは、それぞれの音に芸術的な重みがあり、それが全体として重要であり、全体を崇高なものにしている作品の 1 つです。しかし、マエストロのジェームス・コンロンは、2011年11月10日、「秋祭り」の一環としてフィレンツェのマッジョ・ミュージカル・フィオレンティーノのメタ・ホールで、これに関してアクセルを踏みすぎたようで、これは肯定的な事実だが、危険な可能性もある。経営陣の罠になる。実際、エルナーニはコップ一杯の水のように飲むことはできず、一口ずつ、必要に応じて少しずつでも飲まなければなりません。急ぐことを避け、それぞれのメロディーを途切れることなく他のメロディーにつなげ、その結果として明暗が欠けてしまいます。
優れたマッジョミュージカルーレフィオレンティーノオーケストラの素早い演奏は、一方では作品に悪影響を及ぼしたとしても、他方では観客を魅了する望ましい効果をもたらし、観客は固唾を飲んで作品を聴き、マエストロコンロンの指揮棒に圧倒されました。、ヴェルディの傑作を指揮してデビュー。

声に関しては、タイトルロールのフランチェスコ・メーリが絶好調で、その音色は明らかに英雄的ではなく抒情的だが、それが少しも映画の進行を損なうものではなかった。’ 伝統に反する。彼がピアノで何度か息を切らしているのは許してほしいが、ご存知のとおり、それは彼の絶え間ない「判じ絵のやり方」なのだ。

この夜の真の真珠は、この役でデビューしたマリア・ホセ・シリでした。彼女は、艶のある色調でありながら、これまでにないほど輝かしい指輪でエルヴィラに声を与えました。メゾにふさわしい低音を備えたダークな声を持ちながら、高音域に重要なピークを備えたマリア・ホセ・シリは、役柄におけるスキルと識別力をますます高めています。

カルロ 5 世役のロベルトフロンターリは、これまでの経験をすべて活かし、必要に応じて力強く、さらには荒々しい声を出し、俳優として自分自身を表現する能力を備えており、それが今やヴェルディのほぼすべての役に役立っています。彼のSiriとのデュエットは特に評価に値するもので、中低音域の2つの声が柔らかさと伸びを競い合い、不思議なことにバリトンとソプラノのデュエットで稀有なユニクムに同化していた。

陽気で若々しい「オールド・シルバ」ヴィタリジ・コワルジョウ、レガートと発音の明瞭さの点で確かに磨きが必要な低音の声を持っていますが、注目に値する低音と正確でよく投影された放射を持っています。
他の出演者とマエストロ・ロレンツォ・フラティーニ指揮の合唱団は、その正確さと明快さで際立っていた。

レオ・ムスカートによる「静かな」演出は、直線的で一貫性があり、19世紀初頭に置き換えられた新しい演出で、わずかに変化しています。’ フェデリカ・パロリーニによる閉所恐怖症のようなスクロールとシャッター、シルヴィア・アイモニーノによる心地よい色彩効果のある衣装、アレッサンドロ・ベラッツィによるよく手入れされた明暗法的な光と影がショーを完成させました。

素晴らしい質の夜で、聴衆の好意は高く、長い拍手が鳴り響き、歌手陣のリズミカルな熱意さえあり、メリに引かれてプロセニアムに向けて小走りを惜しまなかったのかは分からないが、、いつものように、オペラ座の暗い雰囲気と悲劇的な結末の後では、なんと適切でエレガントなことでしょう。これも「判じ絵の手法」として見直されるべきだろう。