Natalia Di Bartolo, dans un’ un examen attentif des sources de “Jules César” de Shakespeare, enrichit la série humoristique/satirique de Vezzi et Malvezzi d'un nouveau personnage : la mythique Madame Gorgonide, prône de l'inculturation.

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Il se peut que la vraie culture chatouille cette Madama Gorgonide, assidue mythique et dissidente des lieux où l'on se nourrit de tant de nourriture de choix, jusqu'à ce qu'elle ressorte au grand jour, là où on pense qu'elle ne l'est pas : ce plat gastronomique parfait, plein de notions savoureuses, la dégoûte vraiment et on la voit faire le tour des lieux dévolus à la diffusion de la science et de l'art, faire des rondes, chuchoter à telle ou telle oreille ses inévitables dénigrements sur telle et telle autre, car elle ne le supporte vraiment pas. plus de connaissances et essaie de faire des prosélytes, en les obscurcissant : cette tâche lui est venue, avant la nuit des temps, dans un obscur abri de l'Olympe, de tante Méduse la Gorgone, afin qu'elle déséduque les gens des beaux et des justes, et qu'elle commence la lignée immortelle des savants et des critiques ignorants et confonde et égare les éduqués.

Au fil des millénaires, la titulaire de cette haute tâche, qui n'a malheureusement jamais été officiellement reconnue par l'Assemblée Olympique, avec un sérieux revers des trois tantes Gorgones et le désaveu des Adeptes de la Mythologie Grecque Orthodoxe, s'est pourtant, même par dépit, engagée à l'extrême dans sa mission : brouiller les idées des autres, jusqu'à se convaincre qu'elle avait raison, a toujours été sa seule occupation et la seule chose qu'elle sache faire. Jamais qu'elle ne se soit engagée à laver le linge sale, sinon celui des autres, ni à faire des tartes aux pommes ou à apprendre à crocheter.

Et’ juste au moment du chatouillement de la vraie culture, qu'elle, inconnue de la plupart et pour cette raison encore plus dangereuse, se révèle, même vêtue de beaucoup de toge et de tòcco, pour intervenir avec ostracisme et arrogance pour réfuter même des données irréfutables ; ou bien elle se recroqueville sournoisement, accroupie dans l'ombre avec tous ses innombrables serpents venimeux qui lui épaississent les cheveux comme tante Méduse, mais qui sortent de son cuir chevelu quand ils peuvent se permettre de se nicher là où c'est possible et puis s'éclipsent indépendamment ; et, feignant le désintérêt, se tenir prêt à mordre ou ordonner de mordre l'oreille choisie au moment où l'intéressé s'y attend le moins. Puis il y a des endroits où il plane toujours, vénéneux, dans l'air, se révélant avec la présomption, qui est son attribut typique inséparable.

L'un des meilleurs endroits pour l'une de ses apparitions en grande pompe est le Théâtre classique, où les tables de la scène sont montées avec tant d'efforts et foulées avec tant de passion et où la culture est chez elle.

Aujourd'hui encore, "Giulio Cesare" de Shakespeare est sur scène : à ne pas manquer ! Le sujet est très gourmand, les personnages discutables et discutés ; des événements, des trahisons et des meurtres qui se sont réellement produits. Encore moins transféré à une pièce de théâtre.

Quand un texte de William Shakespeare est mis en scène, quoi de plus gourmand pour Madame que d'aiguiser ses canines et de mordre dans une pulpe si savoureuse, au chatouillement inévitable de tant de savoir ? Surtout lorsqu'il s'agit d'histoire et qu'il s'agit d'une histoire ancienne et nébuleuse, car elle s'est transmise dans de nombreuses versions, dans des moments successifs, dans des occasions et des langues différentes, dans des situations qui laissent facilement germer des contrastes vénéneux et savoureux transposés sur la scène.

Madame Gorgonide s'y retrouve déjà au théâtre dès le vernissage, invariablement vêtue de la toge et de la touche des grandes occasions, vigilante et infatigable défenseure de l'inculturation, prête à déséduquer les éduqués et à désorienter les incultes.

C'est ainsi qu'à la fin du spectacle, marmonnant toute la tragédie, il a grommelé à l'oreille de son voisin de droite et de gauche ; dans l'intervalle, il faisait le tour du foyer pour semer la zizanie ; il a hâte que le show soit fini pour intervenir auprès des derniers fans en route vers la sortie, tricher encore plus aux cartes et déverser toute sa haine contre ceux qui boivent aux "sources" des notions véridiques. La susdite Madama fuit évidemment ces sources claires de savoir, sur lesquelles brille le soleil de la clarté : elle aime les sources boueuses, dans les endroits sombres et nébuleux, celles où elle peut tenter de jouer double jeu et où elle peut aussi se laisser entourer de ses suiveurs étroits, qui se nichent juste sous les fauteuils, mais toujours dirigés vers sa tête, dont elle cache habilement sous son toucher la calvitie passagère.

La voici donc, à la fin du spectacle et dans une salle presque vide, regardant autour d'elle satisfaite, mais constatant qu'un spectateur est resté assis au premier rang et ne semble pas avoir l'intention de partir.

« Ne sera-ce pas un critique écrivant une critique positive de la pièce ou interviewant l'acteur principal ? Jamais être! – pense-t-elle furieusement – ​​Comment m'a-t-elle échappé jusqu'ici ? J'ai tamisé le public ! Celui-ci est vraiment féroce et devrait recevoir un traitement spécial ! Il s'avance alors contre elle, dans toute sa fierté et son arrogance, les mains sur le côté et se place devant elle, restant debout, à exactement dix centimètres de son nez, rongeant comme jamais auparavant. Mais la dame, élégante et distinguée, ne s'énerve pas, reste assise et la laisse parler.

Après avoir défié l'interlocuteur imperturbable, avec beaucoup de dégoût, de diction, d'expression et de posture des acteurs, de la direction, des décors, des costumes, des lumières, de la musique et de tout ce qui pourrait être décimé du spectacle qui vient de se terminer, il arrive au texte de Shakespeare. Mais là, ça commence à vaciller. Sa nullité intrinsèque doit être blindée de présomption au carré ; et gonfle sa poitrine comme une grenouille pour se donner de l'importance. La gentille dame qui s'est attardée au théâtre la regarde de côté, un vague sourire aux lèvres…

"Quel spectacle arrogant plein d'absurdités et d'anachronismes dans le texte ! - poursuit Gorgonide, entrant maintenant dans un terrain escarpé et, pour elle, très dangereux. – Alors Cesare aurait eu « le mal des chutes !?…”

"Oui peut-être. En réalité, cependant, il semble qu'il ait souffert de petits coups répétés, ont découvert des érudits modernes. – répond la dame avec beaucoup de naturel et de simplicité, qui ne sourcille pas devant tant d'arrogance.

"Pouquoi? Est-ce qu'ils y étudient encore ? ET’ clair qu'il était épileptique, mais en 44 av. Les manifestations que le mal provoque n'étaient pas reconnues comme des maladies et celle de César, jusqu'au XVIIe siècle, était appelée « mal divin », car elle était considérée comme une manifestation attribuée aux dieux. Terme inapproprié "mal caduco" dans ce texte. Shakespeare n'a rien compris à la médecine !

"Mais chère madame…L'épilepsie est connue depuis l'Antiquité et elle n'était certainement pas considérée comme un don des dieux, mais comme un "mal", tout divin qu'il était. "Caduco" est un mot du latin conduit cadùcus : 'périssable, précaire', de càdere 'tomber'. Mais déjà en latin, justement parce qu'une voix savante, la "déchu" il a pris une dimension figurative, racontant le fragile, le précaire, ce qui est sur le point de tomber et depuis le XIIIe siècle, ce sens a également été adopté en traduction du latin. Le terme «maladie de la chute», alors, utilisé pour nommer la maladie au temps de Shakespeare, signifie en traduction littérale, «qui provoque des chutes» et a même été défini comme «maladie», car il a évidemment provoqué l'interruption d'un rassemblement ou en tout cas d'une apparition publique. Ne pensez-vous pas que le génie l'a mis dans la bouche de Brutus précisément à un moment précis, celui du refus de la couronne royale par le dictateur, et en référence à ce qui allait arriver à César, plus qu'à la maladie dont il souffrait ? Faites-vous donc une opinion locale et pensez à la délicatesse avec laquelle le Barde utilisait la terminologie dans ses propres textes : n'était-ce pas César lui-même, comme son mal, précaire, éphémère et voué à la chute ? Vous réfléchissez peu à l'étymologie des mots, ma chère et surtout à la subtilité d'un dramaturge comme Shakespeare : pratique !

Madame Gorgonide, mâchant amèrement, insiste entre ses dents : « Hors du temps ! ET’ un délai dépassé de toute façon ! mais il sait bien qu'il a appris ce qu'il n'aurait jamais appris dans son incommensurable présomption ; et que l'inconnue a raison.

« Alors, celle qui sait tout – lâche-t-il en réponse – dis-moi aussi ceci : César a parlé à Brutus, avant de mourir, semble-t-il… Et qu'a-t-il dit en latin ?

« Shakespeare lui a fait dire : “Et tu Brute… et ajouta : « Alors tombe, Cesare ! (acte trois, scène un) ».

"Non! Horreur! Cela a été dit sur scène ce soir, mais la locution latine est fausse !" –

La dame sourit à l'idée du diplôme "honoris causa" de quelqu'un d'autre et répond : "Cher ami, avez-vous déjà consulté un dictionnaire latin un peu’ plus « complet » que le fameux volume du collège couvert de rouge d'antan ? Je ne pense pas. Car s'il l'avait fait, il aurait lu que parmi les innombrables significations de "et" il y a aussi “et même”. Alors qu'est-ce qui ne va pas avec cette phrase ? Et (de persin) vous (vous) Brute (o Brute). Et’ un bref incident, d'un homme mourant au vingt-troisième coup de couteau…A quoi devait-il jouer ? L'Enéide n'avait pas encore été écrite…

"Mais vraiment - la réponse acide a été immédiate – cela devrait être la version de Plutarque. Et comme Plutarque était grec, il ne connaissait pas bien le latin et se trompait.

« Plutarque ? Non, bonne dame, ce n'est pas Plutarque ! Vous avez lu le texte grec original de Plutarque sur la mort de César depuis “Les vies parallèles » ? La biographie d'un personnage grec est généralement comparée à celle d'un Romain ; dans notre cas, Jules César à Alexandre le Grand. Tout en grec ancien.

« Un texte grec d'histoire romaine ? Mais arrêtez ça !

« Oui, un texte en grec : Plutarque a également écrit en grec sur la mort de César. Vous saurez certainement traduire le grec au toucher, mais ne vous forcez pas : voici la traduction :

“Alors Brutus lui a également porté un seul coup dans l'aine. Et il est dit par quelques-uns qu'alors se défendant des autres et se déplaçant çà et là en criant, lorsqu'il vit Brutus qui avait tiré son épée, il ramena sa toge sur sa tête et se laissa tomber, soit par accident, soit poussé par ceux qui l'ont tué, près du socle sur lequel se dresse la statue de Pompée. (…) ».

Comme vous le voyez, Plutarque fait taire César mourant."

« Alors la sentence, bonne ou mauvaise, sera de Suétone ! »

« Non, très gentil, cette phrase n'est même pas celle de Suétone. Vous aurez sûrement lu une version pour lycéens sur Google, adaptée du texte latin de Suétone. Je ne pense pas que cela soit allé au texte original! "

"Bien sûr? J'ai tout lu, moi ! "Tu quoque Brute fili mi, c'est-à-dire 'Toi aussi, Brutus, mon fils !’. Exclamation extrême d'un grand romain mourant, évidemment en latin…”

"Ce n'est pas vrai : s'il l'avait lu, il aurait remarqué que Suétone dit et ne dit pas…anzi, ce n'est pas assez mani… Je peux?" et l'élégante dame sourit dans son cœur : la conversation devient de plus en plus intéressante…

Dans le texte original des "Hommes Illustres" – continue – l'historien Suétone, qui écrivit 150 ans plus tard, mais devait en savoir de plus en plus sur nous deux millénaires plus tard, précise que Pas assez de technologie furent les derniers mots de César et – élément important – il les rapporte non pas en latin mais en grec, dans son texte entièrement en latin (livre I, chapitre 82). Cependant, comme fait fondamental, il ne prend pas la responsabilité de la certitude de ces paroles du mourant, car il fait une prémisse. Je traduis, mais je cite aussi dans la langue d'origine, si vous permettez encore…Mais oui elle se permet : avec la culture qui la distingue, qui plus qu'elle ?

"Quand il s'est rendu compte qu'ils l'attaquaient de tous côtés avec des poignards à la main, il a enroulé la toge autour de sa tête et avec sa main gauche, il a fait glisser l'ourlet jusqu'à ses genoux, pour mourir plus convenablement, couvrant également la partie inférieure de son corps.”

Pour l'instant, c'est la traduction de Suétone, qui ajoute cependant : “bien que certains aient rapporté qu'il a dit à Marcus Brutus alors qu'il se précipitait : kai su teknon.” qui traduit se lit comme suit : “Bien qu'il ait été transmis que, voyant Marcus Brutus bondir, il a dit : “Toi aussi fils”. Et il lui a dit en grec.“Kieu teknon” ça se prononce exactement comme ça.-

« Mourant, César parlait-il grec ? Mais ne me fais pas rire !"

« Riez aussi, mais vous ne savez pas que Cesare était parfaitement bilingue et adorait le grec, l'utilisant aussi bien dans les conversations quotidiennes et confidentielles que dans les moments de plus grande émotion. Donc, s'il a dit quelque chose à Brutus avant de mourir, il l'a dit en grec. Mais Suétone n'admet pas non plus avec certitude, comme vous le voyez. Cependant, pour en revenir à notre Shakespeare, il me semble bien qu'il a traduit littéralement ce que Suétone avait subtilement dit et non dit : la traduction exacte en latin de“Kai su” et ajouté Brutus (Ô Brutus) « Et toi, Brutus ?… puis tombe, César !

Madame Gorgonide rongeait visiblement : « Ce n'est pas possible : le“Toi aussi, Brutus, mon fils”…Une phrase de cette finesse syntaxique, avec le aussi justement reporté : digne de César ! Ça a dû être dit !

« Oui, bien sûr : le 14 juillet 1829 par Giovan Battista Niccolini, dans une leçon à l'Accademia della Crusca.

Pourquoi me regarde-t-elle bizarrement ? Permettez-moi de mieux vous expliquer, mon cher, je pense que vous avez besoin de plusieurs éclaircissements…En résumé, donc, Shakespeare ne pouvait se référer ni à Plutarque ni à Suétone, qui soit taisent l'anecdote, soit en donnent une version "prudente" : est-il donc facile qu'il ait été le premier à faire parler César sur scène et qu'au fil du temps naisse une tradition qui se réfère précisément à son Et tu Brute ? repris du début de la phrase mentionnée en grec par Suétone et probablement utilisée, après l'apparition originale sur scène, également par d'autres dramaturges, avant et après 1616, l'année, hélas, de son départ.

En effet, à Londres, en 1641, à la Haute Cour du Parlement « Mr. Smith of the Middle-Temple » insèrera dans son discours de clôture : « Kai su teknon ! César a dit au Sénat; ce n'était pas sa propre mort qu'il craignait, mais le fait que son propre fils ait levé la main contre lui pour le tuer».

En Espagne, en 1644, le célèbre Francisco de Quevedo (1580-1645) écrivit "Vida de Marco Bruto" en référence à la version de Plutarque : «S'exclamant à haute voix, dit en latin: Maudit Casca, que fais-tu?». Lorsque Cesare voit Brutus, Quevedo s'est senti obligé de clarifier : « Suétone écrit qu'il a dit en grec Et vous parmi ceux-ci ? Toi aussi, fils ?". La charge émotionnelle de cette phrase était trop forte pour que Quevedo renonce à l'utiliser.

Comme mentionné précédemment, cependant, ce n'est que le 14 juillet 1829 que Giovan Battista Niccolini, dans une conférence à l'Accademia della Crusca, récita : «Tu quoque, Brute, fili mi, devait ébranler fortement l'âme de ce Romain, et cette pensée en dirait long à l'esprit, bien que le sens vienne avec un plus grand nombre de mots». Voici la phrase très célèbre, répétée et traduite du pauvre Cesare, qui au lieu de cela, selon toute probabilité, s'est tu sous les coups des conspirateurs, seulement après avoir maudit Casca.

Comme on le voit, ainsi que tout ce qui est raconté et transmis, les dernières paroles de César changent et évoluent avec le temps : comme il faut toujours se tenir au courant ! Est-ce que vous mettez à jour, très gentil ? »

Madame Gorgonide, vexée, mais incapable de répondre devant tant d'éloquence : « Moi ? Toujours! En fait, maintenant je vais vous en dire une autre qui dans Shakespeare est fausse : parce qu'à Rome, dans le testament de César, Marc Antoine parle de drachme? La drachme a toujours été une pièce grecque ! Que faisaient les drachmes à Rome ? Parlez entre vos dents; les petits serpents qui se faufilent sous les fauteuils s'approchent d'elle découragés et entourent de plus en plus sa tête pour s'y réfugier, commençant à balancer leur toucher…La dame, toujours imperturbable, semble même ne pas s'en apercevoir. "Comme je suis heureux d'apprendre que vous savez que les drachmes attiques étaient les pièces de monnaie grecques les plus courantes à l'époque…» dit-il à la place en voyant qu'elle commence à se gratter la tête.

« Même à Rome ? Impossible! Ici donc c'est Plutarque qui écrit en grec et Shakespeare prend les huées pour des fiascos !

« Shakespeare n'a pas tort, madame ! C'étaient des drachmes, car la source a changé, mais la langue n'a pas changé : le grec. Le pauvre Plutarque est innocent ! ET’ l'historien Appiano, qui vécut au IIe siècle de notre ère, qui décrit, toujours en grec ancien, les épisodes tumultueux suivant l'assassinat de Jules César dans le deuxième livre de ses « Guerres civiles », composé près de deux cents ans après les événements relatés. Ils sont presque certainement basés sur le récit d'Asinius Pollio (qui, au moment de la mort de César, était en Espagne), mais la version d'Appian suit assez fidèlement l'orientation pro-anthonienne, se limitant très probablement à ajouter quelques détails. Voici la traduction :

« Après la lecture du testament, quand (le 20 mars) on apprit que César s'était montré généreux tant avec le peuple (à qui les jardins étaient donnés en jouissance), qu'avec les citoyens romains (dont chacun se vit attribuer soixante-quinze drachmes attiques, correspondant à environ trois cents deniers), et surtout avec le chef de ses assassins (Brutus, le neveu de sa sœur, que César avait dit vouloir adopter dans ses dernières volontés), la réaction des personnes présentes contre les césaricides fut très forte (…) ».

"Voici! Voir? J'ai raison! Trois cents à tout! Trois cents deniers pour chaque citoyen romain, aucun exclu et excepté !

“Non mon cher! Trois cents sesterces et seulement pour chacun des cent cinquante mille plébéiens qui recevaient du grain gratuit de l'État (et l'usage public pour tous, cependant, des somptueux jardins situés de l'autre côté du Tibre”): c'est l'interprétation correcte de ce qu'ils sont appelés dans Appiano "à tout".

"Deniers, sesterces…la même chose! Ne chicanons pas maintenant. Il est certain que ce n'étaient pas des drachmes.

« Non, ce n'était pas le cas, mais ce n'était pas non plus de l'argent. Espérons! Le sesterzio a été introduit avec DENIER et à la quinaire vers 211 avant JC comme une petite pièce d'argent valant 2 ânes et demi et donc 1/4 de denier. Ce qui signifie que le(s) denar(s) et le sesterce n'étaient pas la même pièce e le sesterce valait 1/4 de denier. La drachme attique, dans les premières années de l'empire, était assimilé au denier romain à une valeur de 1:1 (environ). A plus forte raison donc l'héritage exprimé en drachmes doit-il être changé en sesterces ! Sinon Cesare aurait laissé à chacun 75 deniers. Fais-le un peu’ de comptes : s'ils avaient été de l'argent, ils auraient été une somme énorme chacun. Par conséquent, les drachmes doivent être échangées contre des sesterces et non des deniers. Combien de sesterces correspondaient à 75 drachmes ? Probablement 300 sesterces.

"Alors pourquoi Shakespeare écrit drachme? Pourquoi ne fait-il pas le changement correct en sesterces et ne laisse-t-il pas de drachmes ? ET’ faux et le texte doit être changé !

"Mais Shakespeare n'était pas un changeur d'argent…Pourtant, peut-être a-t-il remarqué l'erreur et l'échange entre deniers et sesterces. Et puis, pour ne pas écrire d'inexactitude, il est parti drachme. Drachmes écrivit Appiano, les drachmes restèrent à Shakespeare ! Vous ne changez pas une virgule; ce texte est sacré, madame ! Si d'une certaine manière il rappelle Appiano, n'oublions pas non plus que Willy écrivait pour un public de tous horizons, dont la plupart se tenait au Globe même sous la pluie…Ça dit? Ses spectateurs, même s'ils remarquaient les drachmes au lieu des sesterces, commenceraient-ils à les calculer pendant le spectacle ? Je dis NON…Ensuite tout dépend aussi de la compétence des traducteurs de Willy ! Attention! Donc, en conclusion, je vous ai montré que des sources fiables et des certitudes mathématiques sur "Jules César" (et d'autres) ne peuvent être trouvées nulle part.

Madame Gorgonide, qui entre-temps avait rassemblé dans une sorte d'écheveau tous les petits serpents devenus si tristes qu'ils s'étaient raccrochés à sa tête et les tenait ensemble d'une main, faisant tomber le toucher à terre, grinça des dents de colère, mais se détourna brusquement, parce qu'elle avait entrevu la lueur d'un miroir : danger mortel !…C'était celui de la loge de l'acteur principal, qui, bien caché, avait assisté avec satisfaction à ce dialogue et qui, saisissant Madame Gorgonide par ses cheveux de serpent, l'entraîna avec lui dans la loge sans trop d'efforts et lui fit miroir en appuyant son nez contre le miroir.

Puis, sans coup férir, la tête resta dans sa main avec tous ces serpents pendants, tandis que le corps en robe glissa inerte sous la coiffeuse, un peu’ dégoûté, mais d'un air satisfait, il se tourna vers l'invité bien connu et bienvenu, qui, imperturbable, était resté assis au premier rang et lui souriait : « Très cher, Melpomène, quelle nuisance, à chaque fois, de devoir s'en débarrasser ! – s'exclama-t-il - mais ne t'inquiète pas : je le jetterai à la poubelle en sortant du théâtre. Merci pour tout!".

Natalia Dantas © Vezzi et Malvezzi

Sources:

Plutarco: Le Vite parallele (Caes. 55-66)

Suétone : De Viris Illustribus, Divus Julius (Livre 1, § 82)

Appian : Les guerres civiles (Livre II)

Roberto Toppetta : Les funérailles de Cesare

Lucius l'Etrusque donne "Nonquelmarlowe"

Simone Beta : Le spectacle des discours sur la mort de César : du Forum au Théâtre

Valerio.Sampieri de "Quid novi?"

AA.

Des photos du net