de Natalia Di Bartolo – Roberto Alagna triomphe à La Scala, avec Sonya Yoncheva dans le rôle de Fedora. Réalisé par Mario Martone.

C'est sûr que le mélange Victorien Sardou dramaturge e Sarah Bernhardt l'actrice devait être "explosive": comme c'est arrivé à Puccini pour Tosca, aussi Umberto Giordano, après avoir vu le drame de l'auteur français "Feutre" au théâtre Bellini de Naples en 1889 "est tombé amoureux" pour l'héroïne protagoniste. Un drame sombre et complexe, dans lequel le Grand Guignol se jette ici et là, auquel Sardou n'a pas dédaigné de faire un clin d'œil.

L'artiste français a d'abord refusé la proposition d'interpréter la version opéra de Fedora au jeune compositeur italien, le snobant et ne lui accordant qu'après le succès d' Andrea Chénier ; mais la mettre en musique selon les canons "modernes" n'a sans doute pas été facile. En fait, le résultat est une œuvre discontinue, fragmentée et difficile, qui ne s'ouvre que par moments aux sublimes mélodies du Jourdain.

Ce sont probablement les caractéristiques susmentionnées qui ont fait la Feutre, avec le livret – divisé en trois actes – par Arturo Colautti, titre peu représenté : étant, comme dit plus haut, une œuvre difficile, voire "étrange", avec chaque acte se déroulant dans une nation différente. Par conséquent, en ce sens, son destin, pas toujours glorieux, s'explique, après le succès du premier, réalisé par Giordano lui-même, dans lequel le protagoniste Gemma Bellincioni et Enrico Caruso comme Loris Ipanov a indéniablement déterminé le déroulement des débuts. Fedora, en fait, n'est arrivé au Teatro alla Scala qu'en 1932, trente-quatre ans après la première mondiale au Teatro Lirico, également à Milan, le 17 novembre 1898.

Le 15 octobre 2022, après plusieurs fusillades au fil des ans, Feutre elle est revenue sur la scène Scala 50 ans après ses débuts, chef d'orchestre il Maître Marco Armiliato. Le musicien expérimenté a donné une impulsion lyrique sans doute aux plus belles parties de la difficile texture musicale et surtout à l'intermède ; ce qui a permis de souffler sur ces parties qui, en revanche, sont plus difficiles à écouter et, évidemment, à jouer. Maestro Armiliato s'est confirmé comme une excellente baguette, autoritaire et de bon goût.

Dans le rôle de Feutre, la soprano Sonya Yoncheva, qui a prêté sa voix splendide à un personnage qui exige des basses décidément plus faciles à réaliser, par rapport au grand potentiel de la zone médium et aiguë que possède la belle Sonya et auquel elle nous a habitués. Cependant, elle a habilement démêlé les moments moins propices à son vocalisme, surmontant facilement tout obstacle dans la zone grave, qui est très présente, surtout dans certaines phrases.

Loris Ipanov était le ténor Roberto Alagna, faisant ses débuts dans le rôle, dans une soirée de grâce et retournant à La Scala après de nombreuses années d'absence. Sa voix ample, ample et impeccable a donné vie à un chant plat, libre de tout obstacle à la projection, capable de surmonter toute difficulté de la partition dans la zone aiguë. Alagna a également chanté avec sa propre émotion et celle du personnage inséparablement fusionnées, comme lui seul est capable de l'obtenir. Alors sa chanson planait sur des vibrations inédites, qui se déversaient sur le public dans toute leur splendeur et profondément émues. Son difficile rôle fut aussi interprété avec une perfection dans la linéarité du chant et une maîtrise technique du légat qui enchantèrent les spectateurs de la Scala et suscitèrent des applaudissements au fameux « Amor ti vieta ».

George Petean, baryton, était Par siriex. L'artiste a chanté avec une douceur dans le légat et un ton corsé de tout relief. Les compétences interprétatives et techniques de Petean, déjà élevées et guidées par une grande école, ne cessent de croître et c'est un plaisir de le détecter, soulignant sa facilité d'émission, sa robustesse et en même temps sa douceur et sa ductilité : des qualités qui le confirment parmi les plus belles voix de baryton d'aujourd'hui sur les scènes internationales.

Serena Gamberoni, soprano, était la jolie Comtesse Olga Sukarev, elle aussi aux prises avec une partition improbable et fragmentaire et avec la direction qui voulait qu'elle tourne à vélo ; corrigé le divers autres interprètes, Chœur y compris, réalisé par M° Alberto Malazzi, dans la brève intervention dans les coulisses.

Le Directeur a été confié à Mario Martone, qui avait l'intention de dénaturer un peu le décor’ sombre fin de siècle avec une étrange référence à la peinture surréaliste de René Magritte.
Le cadre n'était pas désagréable, avec les scènes dépouillées (trop) de Marguerite Palli, les costumes contemporains (trop) de Ursula Patzak et les lumières soignées de Pasquale Mari, mais, y compris la chorégraphie "magrittienne" de Daniela Schiavone, il aurait été préférable de voir l'opéra dans son propre décor : le livret parle de tsars, de nihilistes : c'est de l'histoire et l'histoire, bonne ou mauvaise, implique des caractéristiques bien particulières dans la mise en scène.

Dans ce Fedora, cependant, avec l'excuse de l'image "L'assassin menacé", métaphoriquement comparé à la figure de Loris Ipanov, Martone a mis en place un pot-pourri de situations et d'apparitions de personnages, reconstituant partiellement, pour donner un autre exemple, également le célèbre tableau de Magritte "Les Amants" à tête voilée et dépouillé des décors, pour au détriment de l'ambiance originelle de l'Opéra.

On ne sait pas pourquoi, aujourd'hui, les metteurs en scène cherchent l'inspiration en tâtonnant (souvent dans le noir) dans les livres d'histoire de l'art, comme si l'Opéra avait besoin d'être « anobli » ou soutenu par les arts visuels. Une évidence : le metteur en scène doit avoir son propre bagage (et aussi très robuste) de connaissance de l'Histoire de l'Art et des notions techniques pures des Arts Plastiques, mais ensuite les transfigurer en créations metteur en scène, sans braquer les projecteurs sur tel ou tel autre artiste , créant des juxtapositions ou des juxtapositions déformées et déformées, comme cela s'est produit dans cette production.

“Rajeunir" une oeuvre, sous prétexte de la "coupe cinématographique" et de la notion de professeur d'histoire de l'art au lycée, en lui enlevant le charme que l'auteur lui-même a bien décrit et voulu dans le livret, est toujours et en tout cas une opération arbitraire et vide de sens. En fait, le public n'a pas aimé et s'est fait entendre. Au contraire, a englouti les interprètes sous un déluge d'applaudissements.
La palme des plus applaudis de la soirée à Roberto Alagna, qui, en quittant le théâtre, a trouvé l'entrée des artistes, jusqu'au bout de via Filodrammatici, encombrée de fans cherchant son autographe et celui des autres interprètes et qui, comme il le fait habituellement en faisant plaisir à tout le monde, aura fini de signer à deux heures du matin.

Natalia Di Bartolo ©

Photo Brescia et Amisano

De Page Facebook de Roberto Alagna :