スカラ座でのヴェルディの『スナディエリ』 – ウィリアム・フラッティによるレビュー – 40年以上の空白を経て、イ・マスナディエリがミラノの舞台に戻ってくる –
40年以上の空白を経て、イ・マスナディエリがスカラ座の舞台に戻ります。フリードリヒ・シラーによる同名の悲劇から取られたこの作品は、不当にマイナーと見なされており、実験的なヴェルディの最も興味深いページのいくつかが含まれており、何よりもブッセートの白鳥の声量とアクセントが明確に表現されています。
ミケーレ・マリオッティは、ベルカントのレパートリーの最高の指揮者の一人として広く認められているが、『アッティラ』や『イル・トロヴァトーレ』で演奏した魔法のような偉業を完全に再現することはできず、『ドゥ・フォスカリ』で起こったように、ロマンチックで哀れな倦怠感に少し陥っているように見える。第 1 幕と第 2 幕の最初の部分の鉛色で葬儀のような色調は、かなり弛緩した方法で描かれており、登場人物の性格やメロドラマ全体の性格を適切にサポートできていません。それは、カルロのアリアから始まる第二のエンディング、マッシミリアーノのアリアから始まる第三のエンディング、そして落ち込んだ消極的なものではなく、情熱、絶望、英雄主義からなる彼の真のロマンチックな知識を実証する第四のエンディングによってのみです。この素晴らしいページには、スカラ座の素晴らしいオーケストラを率い、部屋中に力強い活気に満ちた感情を与える優れた指揮者が登場します。
主人公はファビオ・サルトーリで、最初は少し弱かったにもかかわらず、後に磨かれた声量と響く高音、管楽器の優れたコントロールと色彩のバランスを取る驚くべき能力に恵まれ、史上最高のヴェルディ・テノールであることが証明されました。 「ディ・ラドロニ・サラウンドアート」の演奏はその典型です。
リゼット・オロペサは非常に優れたアマリアで、非常に知的な方法で、確かに確かな技術のおかげで、役を曲げて自分の声に完全に適応させることで、役の落とし穴を解決しました。したがって、ソプラノは、洗練された糸、細かいトリル、正確な敏捷性によって裏付けられた、素晴らしいダイヤモンドのような明るさを示します。たとえ、放射が流れず、うまく投影するにはプロセニアム内にある必要がある場合でもです。
マッシモ・カヴァレッティはいつも正しいバリトンで、いつも正しく、よく締まっていて素晴らしいバリトンですが、この役では興奮しません。フランチェスコのキャラクターは、ドラマチックな観点から見ると、アクセントと色彩の両方においてかなり複雑ですが、カヴァレッティはそれを部分的にしか解決しません。全体としてはまずまずの演奏だが、特に第4幕で現れるはずのヴェルディのトーンが欠けており、夢の場面だけでなく、その後のモーザーとの二重唱でも、これらのページに不可欠な悲劇的な性格が欠けている。 。したがって、同じ欠点がアレッサンドロ・スピナにもあると考えられます。彼はいつもの優れた能力を示しているにもかかわらず、ここでは必要な権威と才能を欠いています。
ミケーレ・ペルトゥシは、特に雄弁なフレージングと、かなり洗練された半音階主義を駆使した言葉の使い方に関して、優れたマッシミリアーノである。
フランチェスコ・ピッタリ指揮アルミニオ、マッテオ・デソーレ指揮ローラ、ブルーノ・カゾーニ率いるスカラ座合唱団の好演。
この劇の最も弱い部分は、デヴィッド・マクヴィカーのかなり平凡な演技であり、通常のレベルの尊大な輝きを維持できていない。キャラクターの動きやジェスチャーに関する具体的な作業については、文句の付けようがありません。部分的にしか機能していないのは、全体のパフォーマンスであり、チャールズ・エドワーズによる固定された舞台美術のせいであり、ジョー・メレディスによる個々のアクションと振り付けの動きをうまく分割していませんが、第3幕のようにかなり役に立たず、時には愚かです。悲劇の作者の遍在性は、物語の展開にはまったく役に立たず、アイデアの空白を埋めたいようです。一般的な灰色と調和しているのは、ブリギッテ・ライフェンシュテュエルによる 18 世紀の衣装とアダム・シルバーマンによる照明です。
ウィリアム・フラッティ
写真 ブレシアとアミサーノ