ウィーンのルチア・ディ・ランメルモール – ナタリア ダンタスによるレビューします。 – Wiener StaatsoperのMasterpiece Donizettianoでのデビュー人の避けられないFlorilege。
2019年2月9日から21日まで、Wiener Staatsoperのステージ上のLucia di Lammermorのウィーンでのデビュー人の逃れられないフロリルジュ。
主人公の役割におけるオルガ・ペレチャトコのデビューと、エドガルドの役割におけるフアン・ディエゴ・フロレスの役割をお見逃しなく。それだけではありません：また、素晴らしいウィナーオーケストラの舵取りで傑作ドニゼッティアーノの方向にあるマエストロエベリーノピドのデビュー…それにより、2月の寒いときに、ドナウ川のほとりに向かって開始し、イタリアとベルカンチのミラビリーを味わいます。
実際、ウィーナーのスタッツポールの表彰台の習慣であるマスター・ピドも、このルシアのために動き出しました。オーケストラ;ですから、明快さ、表現の深さ、アーチの突進、時代の完璧な管理、スコアのスタイルと精神を絶対に尊重して、正確なダイナミクスを聞くこと自体が味わう喜びでした。
明らかにマスター・ピドは専門の言語学者であり、習慣によって彼のスキルを実践しますが、この場合、彼は書かれたものだけでなく、彼がステージ上に持っていた声の素材を考慮に入れたスコアの批判的な再解釈を尊重しました。したがって、ここでは、装飾へのハサミと、サザンランディアナのルーシーとグローベロヴィアの記憶をひらひらさせるという伝統が、興奮とメロマニアックに耳を傾けることに利益をもたらしたかどうかはわかりません。しかし、確かに哲学者、特に主人公のルシアの役割におけるオルガ・ペレチャトコの声高性を知っています。
したがって、マスター・ピドは、書かれているものとプリマドンナの個人的なスキルを尊重することを仲介する手段の底を与えました。これは、「光」以外の声を持ち、スーパーキュートの排出の特に容易さを示さない声を示しています。糸、ピアノ、非常にピアノの。そして、ここでは、最初の行為のカバチンで「沈黙の中で君臨した」で、完璧の輪を四角化するARPAによって導入されました。同様に、「Ardon the香」では、書かれているように、同様に無視されたBemolleファイナルが低いパフォーマンスが低下しました。
一方、狂気のシーンの無限のリズムの伝統を介して、しかし、アイシングがクラスのタッチを与えている間、元の執筆に常に目を向けています。ケイデンス後のケイデンスは、特定の地域が慣れているが、解釈でまだ成熟しなければならない人形を避けようとしたアーティストによる正しいがエキサイティングな実行ではありませんが、何よりも唯一の2人のベモルの中心を見つけなければなりませんSupracuti、著作、彼が認めた著作：クレイジーなシーンの終わりにあり、セクセットの決勝戦。
視聴者は、息を吸って、おそらくミラビリーを予想し、反対意見を表明しましたが、代わりに到着しなかった一連の超騎士団が主に待っていたことは明らかです。美しいオルガは、運動と運動で骨の折れる役割を改良しますが、これからは、より「重い」レパートリーである彼女の喉で読まれます。
セミディスクロマブレイクを決して失ったことのない校正された完全な排出は、並外れたものを定義することはほとんど言うことであるエドガルドであるフアン・ディエゴ・フロレスのものです。明らかに、マスター・ピドは彼に最もアルデューとめったに自由なフィールドを残し、想像力豊かでめったに演奏されず、有名なテナーのアーチには欠けていないスーパーキュートが点在しています。いつものように声で非の打ちどころのないものですが、今回はフロレスは解釈としても部分的でした。明らかにドラマは彼に利益をもたらします。そのため、これらのひどい魅力的なキャラクターは、これまでのところしばしばそれを特徴づけてきた他の人の背後に驚くほど過剰に覆われていましたが、彼らはかなり遠く、多くの未耕作、フェルト、よく解釈されたひげで退院したエドガルドに道を譲りました。フロレスは、おそらく、ついに識別と英雄的な役割を求めて、作家の意見では、彼らはそれをたくさん試してみることができます。
ジョージ・ペティアンのエンリコに関しては、よく言うことができます。完全な丸い声、最適で強力な排出、そして驚くべき拡張により、声の輝きの真ん中にアシュトンの領主を作ることができます。ルーマニアのバリトンの大きな声は、すでにその役割に慣れており、母音だけでなく解釈もますます鋭くすることになります。
ジョンミンパークのライモンドは喜んで美しいボーカルカラーでしたが、深刻な深い排出の困難がありました。
他のデビュー人、支援俳優の間で、そしてすべて非常に良いと正しい。したがって、このランマーマー・ウィーンのルシアは、特にペレティアトコとフロレスの間のデュエットで、このランマーマス・ラングが監督した、控えめに言っても、ウィーナーの聖歌隊の合唱団： 、何よりも、彼は長い拍手を引き起こしました。
フィラデルフィアの作品と共同生産で、シャンタルトーマスのシーンとデュアンシューラーの光とともに、ローランペリーのステージングに進むために、ショーは方向に世話されていると考えられています。なぜ知られていませんが、ペリーの監督の下の歌手は、彼ら自身にもかかわらず、彼らの周りに繁栄する何かに常に関係しています。ここで、彼らはスコットランドの雪に対処しなければなりませんでした。スコットランドの雪に対処し、インテリアでさえ邪魔で粘着性があり、通訳者のバランスの喪失の危険性を生み出し、労働者に騒々しい志願者の間隔で使用するように強制されました。愛の愛の今では有名な生産におけるストローの場所。
トーマスのシーンの雪と雪は、ほとんど北極スコットランドであまりにも様式化されていました。そしてコート（ルシアのためにパイド・デ・プールで少し’ ほとんどのチュートリアルとして丸いアリサを備えた女子学生）、スカーフ、帽子、手袋、そして通訳者の熱からの多くの汗は、すべてが地味で、エリザベス時代の衣装が直線性を与えられた場所で、シーンの質量と現代的ではあるが、あまりにも暗くて厳しく、毛むくじゃらの衣服は、おそらく甘やかされていなかったでしょう。
したがって、音楽の結果に感謝します。したがって、ヴィーンの多様な大衆が大いに感謝し、すべての通訳者に最終的な拍手を感じていることは確かに全体的な質の高いルシアです。
ナタリア ・ ディ ・ バルトーロ
写真ウィーン州立オペラ|マイケル・ペーン