LUCIA DI LAMMERMOOR in Wien – Rezension von Natalia Dantas – Unumgängliche Anthologie der Debütantinnen in Donizettis Meisterwerk an der Wiener Staatsoper.
Eine unumgängliche Anthologie von Debütantinnen in Wien in Lucia di Lammermoor auf der Bühne der Wiener Staatsoper vom 9. bis 21. Februar 2019.
Nicht zu versäumen sind vor allem das Debüt von Olga Peretyatko in der Titelrolle und das von Juan Diego Florez in der Rolle des Edgardo. Aber das ist noch nicht alles: auch das Debüt von Maestro Evelino Pidò, der Donizettis Meisterwerk an der Spitze des großartigen Wiener Orchesters dirigiert…Was Sie dazu bringt, in einem kalten Februar zum Ufer der Donau aufzubrechen und die Wunder des italienischen und des Belcanto-Stils zu genießen.
Tatsächlich hat Maestro Pidò, Stammgast am Pult der Wiener Staatsoper, auch für diese Lucia in Bewegung gesetzt, wie es nur er in der Ausführung italienischer Meisterwerke in seinen Streichern, den „custom built“ Orchestern, versteht ; Daher war es an sich schon eine Freude, die Klarheit, die Tiefe des Ausdrucks, die Ausfallschritte der Streicher, das perfekte Management der Tempi, die akkurate Dynamik mit absolutem Respekt für den Stil und Geist der Partitur zu hören.
Offensichtlich ist Maestro Pidò ein erfahrener Philologe und übt seine Fähigkeiten aus Gewohnheit, aber in diesem Fall hielt er sich an eine kritische Neuinterpretation der Partitur, die nicht nur das Geschriebene, sondern auch das Gesangsmaterial berücksichtigte, das er auf der Bühne hatte. Also, hier ist, wie die Schere zu den Verzierungen und der Tradition der flatternden Lucie von Southerlandian und Grouberovian Memory, es ist nicht bekannt, ob sie dem Hören des Enthusiasten und des Melomane geholfen haben; aber die Philologen sättigten sie sicherlich, sie schwelgten besonders in der Stimme von Olga Peretyatko in der Rolle der Protagonistin Lucia.
So hat Maestro Pidò alle Mittel eingesetzt, um zwischen Respekt vor dem Geschriebenen und den persönlichen Fähigkeiten der Primadonna zu vermitteln, deren Stimme alles andere als „leicht“ ist und keine besondere Leichtigkeit zeigt, hohe Töne, Garne, Piano und pianissimo. Und hier, in der Cavatine des ersten Aktes „Regnava nel silenzio“, eingeleitet von einer Harfe, die den Kreis der Perfektion quadriert hat, ist aus dem viel vernachlässigten, praktisch nie gespielten abschließenden G-Bass ein As geworden. In ähnlicher Weise wurde in „Ardon gli incensi“ das ebenfalls vernachlässigte abschließende Es tief gespielt, wie es geschrieben steht.
Andererseits vergeht die Tradition in den unendlichen Kadenzen der Wahnsinnsszene, aber immer mit einem Auge auf die Originalschrift, während die Glasharmonika den Hauch von Klasse verlieh. Kadenz um Kadenz, in einer korrekten, aber nicht aufregenden Ausführung einer Künstlerin, die versucht hat, die Puppen zu vermeiden, an die sie bestimmte Richtungen gewöhnt haben, die aber auch auf der Bühne in ihrer Interpretation noch reifen und vor allem für diese die Mitte finden muss nur zwei hohe Es, geschrieben, die er gewährte: das eine am Ende der Szene des Wahnsinns und das eine am Finale des Sextetts.
Das Publikum erwartete mit angehaltenem Atem vielleicht Wunder und äußerte einigen Widerspruch, aber es ist klar, dass es vor allem auf diese Reihe hoher Töne wartete, die nicht eintrafen. Die schöne Olga wird die beschwerliche Rolle mit der Zeit und mit Übung verfeinern, aber schon jetzt ist ein schwereres Repertoire in ihrer Kehle zu lesen.
Die kalibrierte und perfekte Emission, die nie eine Halbsechzehntelpause auslässt, ist die von Juan Diego Florez, einem Edgardo, den es als außergewöhnlich zu bezeichnen eine Untertreibung ist. Offensichtlich ließ Maestro Pidò ihm freie Hand bei den mühseligeren und selten gespielten Kadenzen, fantasievoll und mit hohen Tönen gespickt, die im Bogen des berühmten Tenors nicht fehlen. Stimmlich wie immer tadellos, aber dieses Mal war Florez teilweise auch interpretatorisch. Offensichtlich kommt ihm das Drama zugute; so sehr, dass jene gestärkten Flötencharaktere, die ihn bisher oft charakterisierten, eine erstaunliche hohe Note nach der anderen, ziemlich weit entfernt waren und einem bescheidenen Edgardo mit einem ungepflegten Bart Platz machten, gefühlt und gut interpretiert. Florez sucht wahrscheinlich schließlich nach Identifikation und heroischen Rollen, um nach Meinung des Autors zu werden und ihn sehr zu reizen.
Über George Peteans Enrico kann man nur Gutes sagen: Die volle, runde Stimme, die optimale, kraftvolle Abstrahlung und die hohen Töne, die ihm die beträchtliche Ausdehnung erlaubt, haben ihn zu einem Lord Ashton in voller Stimmpracht gemacht. Großartige Stimme die des rumänischen Baritons, der bereits an die Rolle gewöhnt ist und zunehmend nicht nur stimmliche, sondern auch interpretatorische Waffen schärft.
Raimondo von Jongmin Park war bereit und hatte eine schöne Stimmfarbe, aber mit einigen Schwierigkeiten bei der Emission in den tiefen Bässen.
Andere Debütanten, unter den Nebendarstellern, und alle sehr gut und korrekt; Chor der Wiener Staatsoper geradezu perfekt, dirigiert von Thomas Lang. Diese Wiener Lucia di Lammermoor erwies sich daher vor allem in den Duetten zwischen Peretyatko und Florez als interessant zu hören: „Verranno a te sull'aure“, unter allen löste es lange Ovationen aus.
Um zur Inszenierung von Laurent Pelly in Koproduktion mit der Philadelphia Opera überzugehen, mit den Kulissen von Chantal Thomas und den Lichtern von Duane Schuler, die Show gilt als genau in der Richtung; auch wenn wir nicht wissen warum, die Sänger unter Pellys Regieführung haben immer damit zu tun, dass etwas um sie herumflattert. Hier hatten sie es mit einem vermeintlichen schottischen Schnee zu tun, der sich bis in die Innenräume eindringend und klebrig auftürmte, Gefahrenpunkte durch Gleichgewichtsverlust für die Dolmetscher schuf und die Arbeiter in den lärmenden Intervallen zum Einsatz von Absauggeräten zwang, und der die Wirkung zu nehmen schien Platz für überflüssiges Stroh in seiner mittlerweile berühmten Inszenierung von Elisir d'amore.
So Schnee und Schnee in Thomas' Szenen, allzu stilisiert, in einem fast arktischen Schottland; und dann Mäntel (in Pied de Poule für ein bisschen Lucia’ Schulmädchen mit bebrillter Alisa fast wie eine Gouvernante), Schals, Mützen, Handschuhe und viel Schweiß von der Hitze für die Darsteller, in einem Stil, der jedoch insgesamt nüchtern ist, wo die Kostüme der elisabethanischen Ära gegeben sind die geradlinigkeit der szene und etwas moderne, aber nicht zu viel und auf jeden fall dunkle und strenge kleidung von pelly selbst, hätte wahrscheinlich nicht geschadet.
Vor allem dank des musikalischen Ergebnisses also eine Lucia von sicherlich großer Gesamtqualität, die das bunt gemischte Wiener Publikum sehr zu schätzen wusste und allen Mitwirkenden einen herzlichen Schlussapplaus bescherte.
Natalia Di Bartolo
PHOTOS Wiener Staatsoper | Michael Pöhn