Rezension: TAMERLANO am Teatro alla Scala: Diego Fasolis dirigiert Händel auch mit den Barocchisti auf historischen Instrumenten.
Von William Fratti
Nach dem großen Erfolg in „Der Triumph der Zeit und der Desillusionierung“ kehrt Diego Fasolis an die Scala zurück, um Händel in Tamerlano zu dirigieren, erneut mit seinen Mitarbeitern I Barocchisti della Radiotelevisione Svizzera und mit den Musikern der Scala auf historischen Instrumenten.
Die dreiaktige Oper mit einem Libretto von Nicola Francesco Haym ist zweifellos eines der Meisterwerke des produktiven deutschen Komponisten, da sie nicht nur von erhabener Musik überströmt, sondern auch auf einem Libretto mit einer intensiven und bedeutsamen Dramaturgie basiert.
Die von Davide Livermore inszenierte Show ist sicherlich eine der besten der Turiner Regisseure, sicherlich nicht nur wegen der fesselnden Übertragung in die Zeit der Oktoberrevolution, sondern vor allem wegen der Liebe zum Detail, der akribischen Arbeit an den Gesten, dem akribischen Einsatz von kontinuierlichen Bewegungen und Verschiebungen, um auch während langer sentimentaler Arien Handlung zu vermitteln. Einige Passagen sind sehr realistisch, andere sehr poetisch – auch dank der Hilfe der talentierten Pantomimen – in einem Amalgam, das die Aufmerksamkeit über vier Stunden lang hochhält. Die weiblichen Kostüme von Mariana Fracasso sind im wahrsten Sinne des Wortes verblüffend, ebenso wie die männlichen, inklusive Make-up. Die Szenen von Davide Livermore und Giò Forma sind wunderschön, ebenso wie die Videos von Videomakers D-Wok.
Diego Fasolis erweist sich als hervorragender Dirigent dieses Repertoires, insbesondere aufgrund seines Stils und seiner Kohärenz. Wir schätzen vor allem die Schnitt- und Näharbeiten an den verschiedenen Fassungen der Oper, um eine bestmögliche Anpassung an die Bedürfnisse der Interpreten und der neuen Inszenierung zu erreichen.
Der amerikanische Star Bejun Mehta übernimmt mit äußerster Leichtigkeit die Rolle des Protagonisten, eine Rolle, die für Alt geschrieben ist. Der Countertenor zeigt einen klaren und sonoren Soprangesang, der, vielleicht aufgrund der angekündigten Kälte, nur in den extremsten Höhen ins Falsett übergeht. Die Darstellung der Figur ist hervorragend, vor allem in der Kombination Tamerlan/Stalin, die eine gutmütige Perfidie ausstrahlt, die fast surreal wirkt.
Hervorragend ist auch der Argentinier Franco Fagioli im Mezzosopranilpart von Andronico. Wirkt er zunächst etwas bescheiden, stellt er ab dem ersten Finale sein Können voll unter Beweis. Daher ist nicht nur „Obwohl das Idol, das ich verehre, mich verachtet“, ein wirklich gelungenes Stück, sondern auch das anschließende „Cerco in vain di placa“ und „Più d'una tigre altero“, in dem der Countertenor sein großes Können in Koloratur und … unter Beweis stellt die unglaubliche Fähigkeit, schnell von den tiefsten zu den höchsten Tönen zu fließen.
Gute Darstellung von Maria Grazia Schiavo als Asteria, sehr korrekt im Stil, aber vielleicht ein wenig ohne dramatischen Akzent.
Irene von Marianne Crebassa ist in den Facetten ihrer Figur pünktlicher, insbesondere im sehr gelungenen „Par che mi nasca in breast“, einer pathetischen Arie, die die französische Mezzosopranistin wirklich bewegend macht.
Christian Senns Leone/Rasputin ist sehr erfolgreich, insbesondere in der zweiten Arie, die der Fassung von 1731 entlehnt ist.
Placido Domingos Bajazet ist zu alt, aber trotz allem feiert er große persönliche Erfolge.
Wilhelm Fratti
FOTOS Brescia und Amisano