Bilan : QUARTETT de Francesconi à Trente conclut la saison d'opéra, Opéra 20.21, de l'Orchestre Haydn de Trente et Bolzano.

Par Lukas Francheschini

Trente, 5 mai 2017.

La Saison d'Opéra, Opera 20.21, de l'Orchestre Haydn de Trente et Bolzano s'est terminée avec la représentation du Quatuor de Luca Francesconi au Teatro Sociale.

Opéra en treize tableaux commandé par le Teatro alla Scala où il a été créé le 26 avril 2011. Le livret, en anglais, est du même compositeur d'après la pièce du même nom de Heiner Muller, elle-même librement tirée de « Les liaisons dangereuses » de Pierre-Ambroise-François Choderlos de Laclos. Livre scandaleux et longtemps interdit, il fut publié en 1782 et reste l’un des chefs-d’œuvre de la littérature de tous les temps. L'extraordinaire qualité littéraire a apporté un énorme succès, elle a également été admirée par la reine Marie-Antoinette, mais il échappe probablement au fait que l'auteur était un écrivain amateur, dont la carrière s'est déroulée comme officier d'artillerie, dans le corps diplomatique et comme fonctionnaire du royaume. L'histoire narre et observe sous forme de roman le cynisme implacable de la société corrompue de l'ancien régime peu avant le déclenchement de la Révolution, s'identifiant à la quintessence de la littérature libertine du XVIIIe siècle, inspira d'innombrables œuvres cinématographiques et théâtrales. transpositions. Parmi ces derniers, citons Quartett (1982) de Heiner Muller qui connut un succès considérable et fut soutenu par des productions organisées par des réalisateurs célèbres. L'œuvre de Francesconi, plus qu'une adaptation, en fait une réécriture et une réinterprétation du roman de Laclos, dont l'auteur s'inspire à son tour de manière très générique. Muller réduit les multiples intrigues à seulement deux protagonistes, la marquise de Mertuiel et le vicomte de Valont, un « jeu » rendu encore plus oppressant par le fait qu'il se déroule dans une dimension cérébrale. Le livret est développé en deux plans structurés en scènes. Les deux personnages, et leurs doubles, ont des fonctions d'amplification sonore et de projection du chant et des actions. Les deux orchestres, dont l'un à Trente, a été enregistré, ont des tâches dramaturgiques différentes, développant les impulsions privées des acteurs et, à leur tour, le reflet de la sphère sociale comme son du monde, force naturelle et intemporelle. Le drame est musicalement empreint de couleurs fortes, presque sanglantes, mais le développement orchestral exploite l'aspect information musicale dans le nouveau langage d'aujourd'hui et le pathétique du support dans le gouffre dans lequel convergent les deux protagonistes et est véritablement efficace dans un lyrisme multiforme et poignant. du langage moderne presque abasourdi.

Bien créé par John Fulljames, il enregistre le spectacle venu de Covent Garden à Londres, dans lequel la couleur noire prédominante colorera la scène de manière oppressante, une histoire racontée aux marges de la société délimitée par quelques éléments, balustrade, lit et des draps déchirés qui dénotent un environnement tragi-comique dans lequel le centre est représenté par le défi des deux acteurs, peut-être les seuls représentants d'une société « effacée » par la révolution. Sountra Gilmor, scénographe et costumière, réussit bien à créer ce monde caché et solitaire.

Les deux chanteurs sont exemplaires par leur introspection théâtrale et leur chant raffiné qui rassemble toutes les nuances et émotions exaspérées. Le marquis était Adrian Angelico, le vicomte Robin Adams, ce dernier également lors de la première à La Scala.

L'orchestre de Haydn, en excellente forme, a fait preuve d'une ductilité particulière et d'une instrumentation délicate, dirigée par un talentueux Patrik Davin qui déploie naturellement toutes les impulsions de la partition.

Malheureusement, la salle était à moitié vide mais le public présent a fait de l'ensemble de la production un véritable succès.

© Lukas Franceschini

PHOTOS Bureau de Presse du Théâtre Social de Trente