レビュー: ニューヨークのアイダ・アル・メトロポリタン・オペラ

レビュー: ニューヨークのメトロポリタン歌劇場でのAIDA。マエストロダニエレルスティオーニ指揮、クラシミラストヤノヴァ主演。

© ディバルトロクリティック

アメリカに巡回されるヴェルディのオペラは常に未知のものです。イタリア側に十分な音楽的センスが相対的に欠如しているため、ステージが肥大化する危険性がある。

L’相田この点において、それは死の罠です。私がアブ・シンベル神殿を使用し、最後の象形文字まで彫刻し装飾した石の背景にターコイズと鮮やかなエナメルが施されているにもかかわらず、それは消化できないレンガになる可能性があります。

それで、アル ニューヨークのメトロポリタンオペラの豪華な演出が有名です。 会田、2017 年 4 月 6 日 彼女はステージに戻り、その結果、非常に批判的なイタリア人の耳の期待が高まりました。ここにいます、ここにいます：さあ、彼らがその素晴らしい人々に誰を入れたかを聞いてみましょう ダダ・サリジェリの衣装.

それはで始まります ラダメス この作品でメトロポリタン美術館デビューを果たす。イタリア人の心の最初の震えは彼のためのものだ。テノール ホルヘ・デ・レオn、しかし、 p声の観点から見ると、彼は実際には権威あるラダメスではないようです。景色的には、 ディレクター ちょっと’ 静的、ホログラフィックの ソーニャ・フリセルから抜粋 スティーブン・ピックオーバー、彼の速度は低下しますが、その一方で、彼の声は、同じ金や青銅の服を着た彼の前にいた人々の声のように展開されるはずです。でもデ・レオの声はコンサート以外では盛り上がらない。そこでは、誰も何の奇妙な出来事かを知らないため、彼は合唱団を含むキャスト全員を支配することに成功しました。それで、この鋭いツバメは？残念なこと。それは、目立たない色と明らかに非常に立派な突起を有する口蓋垂の底から彼らを解放することが期待されています。残念ながら設定が間違っていると、発音上の欠陥により「S」が「T」になってしまいます。…さて、この自然な言葉の不完全さは、明らかに曲の語法に引きずり込まれているが、ニコラ・マルティヌッチの素晴らしいラダメスでは許されるだろう。しかし、ここ「トールの近くの玉座」では、伝統に従った鋭いフィナーレでさえ、ピアニッシモを尊重せず、4つさえ尊重せず、ヴェルディが決めた「モレンド」も含めて、実際にはあまり魅力がありませんでした。（おそらくファルセットを除いて、ほとんど不可能なペピニアン起源の演奏）そして多くのテナーが頭を打ち、キャリアを危険にさらした。

つまり予想通りだった バイオレット・ウルマナ・アムネリス…そしてここでの待ち時間はかなり穏やかでした。ウルマナの声はアムネリスとアイーダの両方の役で素晴らしいですが、アムネリスの方が優れています。したがって、METでは、彼はコソットの黄金期にふさわしいパフォーマンスを披露し、低音とその他すべてが適切に配置されていました。したがって、危険は回避され、この作業の基本であるこの部分では明確な満足感が得られました。

それで来ます アイーダ、クラシミラ・ストヤノワ。少し’ 入場時の観客の動悸、そもそも急性領域の喘鳴、少し深刻なもの’ それを暗くするために特定の技術的な暴力で沈めました…しかし、作業の過程でクレッシェンドが発生します。潜在的に透明な声のように見えますが、その代わりに、頑丈で力強く、よく構造化されており、したがって、おそらくそれが彼女にとって理想的なものではないとしても、その役をサポートできることがすでに知られています。したがって、安堵のため息をつき、親愛なるヴェルディのヒロインに対するイタリア人の熱狂的な期待、そして他のほとんどの人と同様に困難であり、輝かしいと言うのは控えめな表現である伝統に対する肯定的な評価です。

主な障害は克服できたが、期待できなかったll’カルーソー によって ジョージ・ Gagnidze、永遠のスカルピア、なんと素晴らしいパフォーマンスであり、さらに同じプロダクションですでにテストされており、彼の名声と彼の体格にふさわしいものです。巨大な声は、より味のある変調があれば、キャラクターがいる限り、あらゆる部分で優れている可能性があります。多様化した…

ちょっと’ 今はネガティブな意味で活気がありすぎて、 Ramfis あの有名なものの ジェームス・モリス 1971年にメトロポリタン美術館でこの役でデビュー。他の出演者については何もセンセーショナルではありませんが、すべてがうまくいったと仮定しましょう。

への賞賛のメモ コーラス ニューヨークの劇場の。素晴らしいチーム、非常によく訓練されている ドナルド・パルンボ そして部分的には非常にうまくいきました。素晴らしい色、力強い、必要なときに非常に力強い。最近克服した障壁はもう一つありません。

しかし、それについてはまだ何も話されていません オーケストラの指揮、マエストロのマルコ・アルミリアトの作品と交互に制作されました。素晴らしかったので最後にとっておき、特に強調するためです。この場合、表彰台に上がった 34 歳の選手です。 ミラノのマエストロダニエレ・ルスティオーニエジプトの砂漠を熟練のカウボーイのような自信を持って駆け抜け、能力、厳しい締め切り、イタリアのダイナミクス、細部への配慮、オールラウンドなメトロポリタン美術館のオーケストラ、優秀で豊富だがあまり騒がず、「音」を生み出した。、金管の音の中でも、正しいものです。通訳の方のサポートも素晴らしかったです。米国の新聞は彼を「新星」と呼んだ。間違いなく、彼のイタリア人としての偏狭な誇りとともに、作品全体の成功における彼の基本的な役割が強調されるべきである。

聴衆が歓喜したと言う以外に何が言えるでしょうか？勝利の行進だけでなく、ステージ上でも何度も拍手が起きたが、これは本当にその名にふさわしいもので、特に音楽的には、前述の演出の静的な性質のおかげであった（ただし、ステージ上の馬は常に影響力を持っている）。ダンスにも影響を与え、 アレクセイ・ラトマンスキー振付;しかし、この部屋では作品の他の多くの部分でも勝利を収め、それが非常に重要であることが証明されました。

したがって、イタリア人の耳は、視覚と聴覚との関連性を奪うことなく、素晴らしい音楽の夜を楽しんだ。 ジャンニ・クアランタのシーン、黄土色、黄色、茶色、ターコイズ、緑色の色合いも適切に巧みに使用しています。 ギル・ウェクスラーを照らす、それらも見ものでした。ファラオ、今回は言う価値があります。