レビュー: トリノ地方のマノン・レスコー

レビュー: トリノ王宮のマノン・レスコー、ジャナドレア・ノセダ監督のプッチーニの傑作。

2レビュー2 ナタリア・ディ・バルトロ著 © dibartolocritic および William Fratti

トリノ、2017 年 3 月 14 日

観客がオペラ劇場の方向性について疑問を抱くことがあります。多くの場合、それらは非常に珍しいものとなり、時間的、映画的な用語に恣意的に置き換えられ、台本で要求される「時間」に設定された「通常の」ものの前にあるものを見つけるのは楽しいものですが、珍しいものでさえあります。しかし実際には、この場合にも方向性と演出が存在します。

今、批評でも、最初に演出家の名前が挙がり、次にオペラ作者の名前が挙がり、指揮者よりも先に「監督」と呼ばれているのが本当なら、そのようなこともまた事実である。「監督」は今、品質の波の頂点に乗って先頭に立たなければなりません。さもなければ、彼は自ら沈没してしまうでしょう。そこで今回は、主人公の標準的な配置を例外として、まず方向性について言及します。

それは、本作に見られるように、しなやかで反応的な身体性を持たない出演者による静的な演劇演出だからである。 マノン Lescaut によって ジャコモ・プッチーニ アル トリノ王立劇場 、 2017 年 3 月 14 日、彼らの功績を認めません。それどころか！まさにこの理由から、 監督ヴィットリオ・ボレッリ で作業を計画するべきだった’王宮の設置 大衆に注意を払うだけでなく、何よりも主人公に対する「自分でやる」効果を避けるためです。もし彼が、メインの出演者たちをもっとダイナミックでリラックスしない方法で「演出」し、個人的な即興演奏の余地を減らしていたら、それはステージ上のプロフェッショナルとショー全体に利益をもたらすだけだったでしょう。

話は戻りますが、プッチーニのオペラの本当の「監督」、つまり演壇に上がった人物について話しましょう。 マエストロジャナンドレアノセダ。彼の明暗法は細心の注意を払って扱われ、’レジオの優れたオーケストラただし、特に有名な間奏曲では、いくつかの点で感情が表面に残っているように見えますが、交響曲の独奏曲として指揮されているため、他の部分と比較して必要な感情の深さと完全に一致する精神ではありません。オペラの。たぶん少し’ 技術的すぎるが、マエストロはオペラの精神よりもプッチーニのオーケストレーションに完全に共感しているようだった。彼はスコアの完璧さを称賛することに喜び、時には少し無視した’ 心。しかし、マノン・レスコーの監督としてのデビュー作では、マエストロ・ノセダはショー全体を優れたコントロールで管理し、ステージ上の出演者を見事にフォローし、爆発的なプッチーニアン・サウンドで決して圧倒することはなく、確かに多大なサポートを与えました。上手に寄せ付けない方法を知っていた。

声については、必要に応じて、どのようにして マリア José シリ, マノン・レスコーは特に暗い声を持っています。そして’ 彼女のように、そのような磨かれた声で予期せぬ響きを奏で高峰に到達することができるソプラノ歌手は、どれほど愛らしいものであることでしょう。したがって、このオペラ、特に第 2 幕では、ソプラノの楽譜が要求する遊び心のある性格によって彼女の声量が強調されることはありません。このような文脈に置かれると、有名な「InQuelle Trine Soft」でさえ、素晴らしい気質とオペラ全体を通して一貫してそれを披露したいという強い願望を持つウルグアイ人のソプラノ歌手にとって、歌うのは刺激的ではないことがわかります。実際、ドラマの糸に触れるとすぐに、ここに悪寒、すべての激しさ、すべての投影がオペラに現れます。…失った…放棄された…」は、彼女のためにオーダーメイドされたかのような真の勇敢さであることが判明しました。

グレゴリー・カンディ、 デ・グリュー、自分自身を提示し、再び提示して、時間の経過とともに驚くべき変貌を遂げ、ベッリーニの響く高音から始まった彼がこのプッチーニ役でイタリアでデビューするのを見たその声の新鮮さでリスナーを驚かせます。とてもよかったです、イル・クンデ、いつも。ボーカルは申し分のないもので、新たな丸みと響きがあり、それが依然として彼の強みである。

この時点で、筆者は自分に先見の明があるとは思っていないが、両演奏者の歌唱力をよく知っていて、最初から素晴らしい第四幕を予見していたと言うのは真実を語っている。彼らは偉大なソリストであり、ソリストとしてまさにそれを証明しました。

声的にはかなり優れている Lescaut によって ダリボルタイプ、楽しいジェロンテ カルロ・レポーレ、同様にlエドモンドによって フランシス・マルセイユ、他のインタープリターは以下を除いて修正されました。 点灯夫カレン・ガンディ、少し’ 声が溢れ出す。

適切なタイミングで戻るには ヴィットリオ・ボレッリ監督、上記で言及した、演出的な観点から、トリノでの公演は、作家がこれまでに舞台で見たマノン・レスコーの最も「秩序ある」第一幕だったという事実を前向きに考慮しながら、 コーラス 正直に言うと決してうるさくなく、経営陣によって非常によく調整されています クラウディオ・フェノーリオ同様に、最後の行為が音楽と歌が演出に課すべき内面化に最も準拠していなかったという事実は、あまり肯定的ではないと考えられます。

そして監督は、第三幕の終わりに、レスコー兄に興味深く妹の世話をさせた。アメリカ大陸へ旅立つ二人の絶望的な恋人たちをレスコー兄に抱きしめさせた後、遠くから手を振らせさえした。それは国外追放の場面ではなく、クルーズの出港のようでした。しかし、台本ではまったく逆のことが書かれています。「レスコーは脇に立って見つめ、うなずいて立ち去る」. それがル・アーブル港であることは、背景の暗闇の中に覗いている帆船の前檣だけで明らかだったという事実は別として。船に向かう瞬間は間違いなく最もエキサイティングで、たとえ船に向かう瞬間が恋しいものであっても 風景の概念 によって設計されて ティエリー・フラマン、それ以外は積極的に正統派。

特に第 4 幕では、適切な照明が不足しており、マノンは視覚的に平らな土地で、天井の下で死亡しました。 ライト 明るすぎて、主人公に集中した明暗法がほとんどない アンドレア・アンフォッシ。全体として、4 つの幕が多様化し、それぞれが象徴的な方法で照らされていたにもかかわらず、ショー全体には舞台アクションを完全に正当化する照明がありませんでした。一方、私は 衣装：クリスチャン・ガスク 彼らは気持が良く、気遣ってくれました。最後に、第一幕のレスコーの「これがあなたの三角帽子です！」というフレーズで、実際にジェロンテに渡されたのはフェドーラ帽ではなく三角帽でした。

したがって、全体としてかなりのマノン・レスコー作品であり、トリノの国民から正当な賞賛を受けているだけでなく、いくつかの恵まれた都市の映画館で生中継され、またストリーミング配信を許可することで多くのインターネット視聴者を喜ばせたRAI 5による半遅延放送も行われた。ロイヤルシアターからのこの初演の様子。

ナタリア・ディ・バルトーロ © ディバルトロクリティック

トリノ、2017 年 3 月 22 日

夕方 トリノ王立劇場 は、最新の改革の適用によりイタリアのほぼすべてのオペラ劇場に影響を与えている問題についての一般の認識を高めるために、合唱団やオーケストラを含む財団の職員の一部によって発表された発表で始まります。これは、オペラが生み出す芸術と文化のユーザーとして関心のある問題について観客を巻き込むことを目的とした、非常に知的なタイプの抗議活動です。トリノ地方が抗議するのは当然だ。なぜなら、この劇場は非常に観客数が多い劇場であり、これは単にチケットを買い続ける観客を満足させるのに十分な品質を意味するだけだからである。

マノン Lescaut モリーノステージに戻りますティエリー・フラマンがデザインしたインスタレーション 私は 衣装：クリスチャン・ガスク。効率的な ディレクター 勇敢な者の ヴィットリオ・ボレッリ ジャン・レノが作成したオリジナルを置き換えるものですが、そこから大きく逸脱することはありません。舞台美術は常に美しいですが、あまり機能的ではなく、ショーには音楽の長さとほぼ同じである 3 回の一時停止が必要です。衣装も常に貴重で洗練されており、 ライト 成功と刺激的なキュレーション アンドレア・アンフォッシ、、 動きを真似する 洗練された アンナ・マリア・ブルッツェーゼ.

ジャナンドレア・ノセダと才能豊かな王立歌劇場管弦楽団 彼らは正確で非常にクリーンな演奏に優れていますが、同時に涙が出るほど感動的で感動的です。第 1 幕と第 2 幕の特定のパッセージは正確さの点で象徴的ですが、第 3 幕と第 4 幕全体はプッチーニの感情と情熱の点で絶対的に重要ですが、残念ながら注意を逸らす休止によって区切られています。いつも素晴らしい クラウディオ・フェノーリオが準備した合唱団.

マリア José シリ 彼女は輝かしいキャリアを続け、トリノでまたしても成功を収めますが、この歌手に対して抱く印象は常に同じです。良いものですが、それ以上のものではありません。私たちはマノンの哀愁もプッチーニ風の熱情も感じられず、それが数多くの高音で輝くこともなく、ましてや感情や苦痛を伝えるべきフレージングに贅沢をすることもない。