レビュー: ヴェローナのフィルハーモニック劇場で行われたベッリーニの『カピュレットとモンターク』。
ルーカス・フランチェスキーニ –
ヴェローナ、2017 年 2 月 21 日。
この作品はフィルハーモニック劇場で再演された キャピュレット家とモンテッキ家 ヴィンチェンツォ・ベッリーニ ネル」設定 によって設計されました アルノー・バーナード、当時はヴェネツィアのフェニーチェ劇場と共同制作されました。
このオペラはカターニアンの作曲家による主要なオペラではなく、そのモチーフを主張するのは不必要であり、それ以外の点では非常に美しい音楽にはなく、シェークスピアの作品に言及したロマーニによるぼろぼろの台本にあります。悲劇は非常に余分であり、登場人物は最小限に抑えられています。ベッリーニの手は、特に重要な役割を果たす合唱団の使用や、多くの場合木の楽器を伴う長いメロディーで表現された歌、率直かつ憂鬱な音楽表現において、多くの隙間を埋めています。
ロミオ・アン・トラヴェスティの役は、イ・カプレティの特異な発明です。この選択により、ベッリーニは、暴力的な戦いと家族の歴史的な限界を超え、思春期の悲劇的な情熱と誠実な感情を率直な経験の中で組み合わせ、同一ではないにしても、似たような音色と音域で二人の恋人の運命を近づけたいと考えました。興味のあること。
ベネチアとヴェロネーゼの両方のパフォーマンスのために書く機会があったので、ショーは確かに最も機能的ではなく、しばしば退屈に隣接しています。建設中の博物館に物語を設定するというアイデアは、歴史的絵画に触発され、タブロー・ヴィヴァントのシーンを作成することは今や時代遅れで使い果たされています。しかし、いくつかの予防措置があれば、むしろ、より人気のある劇的な劇的な発達が、信頼性と表現に非常にステレオタイプ化されていたキャラクターに欠けていました。代わりに、音楽が雰囲気を作るのに十分ではないかのように、歌の休憩中に継続的に動いている技術者、労働者、清掃スタッフの出入りは、ベリーニの長い前奏曲が眩しい美しさを表現し、ジェスチャーの風光明媚なものは安いバナリティの。
美しい私 衣装:カーラ・リコッティ、地元のイベントではなく、吟遊詩人の悲劇を取り入れたスタイルですが、繰り返しますが、非常に上品です。の アレッサンドロ・カメラによるシーン これらは機能的で非常に示唆に富んでいますが、背景としてのみ見られるため、最大限の利点を活用することはできません。シーンの切り替えにスライド カーテンを複数回使用するのは少し不快ですが、他のソリューションを使用して開発できた可能性があります。
、 監督 ファブリツィオ・マリア・カルミナティ 彼は自信を持って非常に調整された方向性、特にダイナミクスと色彩に注意を払って、専門的な語り手と効果的なドラマツルギーの感覚でソリストたちを伴奏し、たとえ非常に彫りが深くゆっくりとした朗読を好む場面もあったが、そのことに全力を尽くした。
彼女は歌劇団の中で確かに目立つ アレッシア・ナディン、それは私たちに若い男を提供します ロミオ 大胆でアニメーション化された弾力性の統一されたすべてのレジスタで、バランスのとれた声を通して非常に制御され、完成した歌と団結し、柔らかく、情熱的で、スタイル的に激しく、優れたテクニックを備えています。将来、より良いフリリアンの歌手にさらにスペースを開くべき役割。
また良い ロザンナ・サボイア、ジュリエット、結晶性の声があり、ボリュームに含まれていますが、優れたフレージングと表現力のある強度があり、鋭く極端な音楽セクターで時間厳守です。
の非常に素晴らしい証拠 マッテオファルシエ、テバルド、 私が知らなかったが、最近コンサートで聞いたアーティスト。 Veneto Tenorは、非常に貴重で、よく管理された、鋭いレジスタでの安全な声と優れたカラースキャンを強調しました。
同様に賞賛に値する ロレンツォ ロマーノ・ダル・ゾーヴォ, ヴェローナ出身の彼は、近い将来に大きな実を結ぶであろうキャリアを一歩ずつ歩み始めた。フィルハーモニー管弦楽団での彼の演奏は、美しい音色と見事なフレージングによって、非常に貴重な音声媒体を際立たせました。
それほど重要ではありませんが、 カペッリオ ルイス・オッタヴィオ・ファリア、声の粗さと、しばしば鼻にかかったような音色が特徴です。
~の優れた証拠 アリーナ財団合唱団、 ヴィト・ロンバルディ監督。
音楽的には特に幸せな夜で、最後にはフィルハーモニック劇場に詰めかけた大勢の聴衆の心からの熱狂的な成功によって報われました。
ルーカス・フランチェスキーニ
写真©ENNEVI |ヴェローナ アリーナ