Verdis Il Trovatore Neuinszenierung an der Wiener Staatsoper —
Rezension von Natalia Dantas © dibartolokritisch —
(Folgende Auszüge aus der englischen und französischen Übersetzung aus Offizielle Facebook-Seite von M° Roberto Alagna)
Wien, 5. Februar 2017
Es gibt Abende, an denen ein unwägbares Pfund Energie, das nicht wie etwas von dieser Erde zu sein scheint, vollständig in einen Punkt auf dem Globus geleitet zu werden scheint. UND’ fand in Wien statt, wo es am 5. Februar 2017 stattfand Il Trovatore von Giuseppe Verdi in einem neue Produktion der Wiener Staatsoper.
Ein gewaltiges Werk wegen seiner Schwierigkeit, wegen der Respektierung der Kanons, wegen der Tiefe, die es von den Stimmen verlangt, wegen der Bedeutung, die es als Meisterwerk in Verdis Schaffen hat, und wegen einer Milliarde anderer Gründe, aus denen Bände geschrieben werden könnten: Il Trovatore. Aber wenn der Zustand der Gnade geschaffen ist, erwachen die Meisterwerke wieder zum Leben. In Wien geschah dies an einem ausgesprochen außergewöhnlichen Abend.
Fangen Sie einfach an Orchesterleitung: Maestro Marco Armiliato: Perfektion. Kein Fehler, kein Misserfolg, enge Tempi, ein festes und willensstarkes Handgelenk, vollwertige italienische Dynamik, mit wirklich seltenem Fachwissen und mit hervorragendem Material, das in der Grube geformt werden kann, mit l’orchestra del Wiener Staatsopersowie die Regie und Unterstützung auf der Bühne.
Der Klang, die Tiefe, die Dichte und die Strenge der gesamten Darbietung sind großartig. Sogar die Lautstärke: Wenn Sie großartige Stimmen auf der Bühne haben, können Sie es sich leisten, nicht langsamer zu werden. Ganz nach Vorschrift, in Wien, wo kürzlich Anweisungen gehört wurden, die für die Aufführung nicht sehr relevant waren. Eine Freude für die Zuhörer und für die Künstler, die die Unterstützung dieser Macht und Autorität genossen haben.
Und die Darsteller haben ihr Bestes gegeben. Eine umwerfende Besetzung, aus einer historischen Ausgabe: ein unverzichtbarer Abend für Musikliebhaber, Enthusiasten und auch Fans von vier der größten Sänger, die derzeit auf der Weltbühne zu sehen sind.
* Die Troubadour, Manrico, von Roberto Alagna Es war wie immer ein wunderbares Rätsel. Wie eine Stimme dieser Klarheit und lyrischen Qualität heroische Rollen übernehmen und als Sieger hervorgehen kann, bleibt ein Rätsel, das nur der Größe des Interpreten zuzuschreiben ist. Für den italienisch-französischen Tenor mit einer wunderbar kristallinen stimmlichen Frische, der nach 30 Jahren Karriere immer noch auf dem Niveau eines Roméo oder eines Werthers liegt, ist es an sich schon ein Wunder, ein souveräner und gewinnender Manrico zu sein.
Der vierte Akt also, der Alagnas stimmlichen Fähigkeiten eine leichtere Entfaltung ermöglicht und ihm die Möglichkeit gibt, der Figur auch auf der Bühne Substanz zu verleihen, war ein einziger Nervenkitzel. Roberto Alagna versteht es, mit seiner Stimme zu tun, was er will, und sie vor allem an den Gefühlen auszurichten, insbesondere in Momenten höchster emotionaler Spannung. UND’ hier kommt seine ganze Meisterschaft zum Vorschein: Die volle Mitte liegt nicht so sehr in den gefährlichen Tönen des Scheiterhaufens, obwohl sie hervorragend gelöst sind, sondern in diesem „Infame!“ gesungen, aber fast deklamiert, mit einem Tonfall, der auch für die Schriftstellerin, ihre Landsfrau im Land Sizilien, vertraut klingt und einen noch mehr vor Staunen erschaudern lässt. Hut ab vor der grenzenlosen Professionalität dieses großartigen Künstlers.
Kommen wir zum Reden Anna Netrebko, Leonora, der im Laufe der Jahre neben Alagna in vielen Produktionen gesehen und gehört wurde, ist ein ebenso wunderbares Rätsel. Wie es der berühmten Sopranistin gelang, ihren Gesang zu verändern und ihn zu verdunkeln, ohne ihn zu beschweren, bleibt ebenfalls ein ausgesprochen glorreiches Rätsel.
Die tiefen Töne sind großartig, und man hat das Gefühl, dass sich der Künstler mehr und mehr darum kümmert und sich einem gesanglich „schwereren“ Repertoire zuwendet; Der zentrale Bereich ist ausgezeichnet, aber das Beste ist, dass der spitze Bereich beibehalten wurde, mit sehr raffinierten und scharfen Garnen, die auch in Bezug auf den Körper respektabel sind. Von allem ein bisschen mehr’ zu verschmelzen, in einer sich ständig weiterentwickelnden Stimmlage, mit einer gewissen Unsicherheit in der Intonation in Momenten, in denen das Orchester nicht unterstützt, sehr schwierige Momente, eine höllische Falle für viele Leonoren. Im Übrigen endloser Applaus, auch auf der Bühne. Darüber hinaus ist sie eine stimmliche Kraft, die sich problemlos durchsetzen kann und darauf abzielt, in künftigen Rollen weitere Lorbeeren einzuheimsen.
Ludovic Tézier Graf des Mondes? Eine Naturgewalt! Es ist keine leichte Sache, sich diese Stimme zunutze zu machen, die nicht unbedingt „Verdian“ ist, auch weil sie an ein abwechslungsreiches und mehrsprachiges Repertoire gewöhnt ist. Ein paar Stolpersteine bei den literarischen/musikalischen Akzenten, aber eine riesige, unbändige, vollmundige und maßgebliche Stimme. Angemessenes Schauspiel, unbestreitbare Imposanz auf der Bühne: toller Conte di Luna!
Lilie, l'esperiente Luciana D'Intino, auch eine tolle Stimme, eine Projektion, die den Kräften ihrer Bühnenkollegen durchaus Konkurrenz machte: tiefe und tiefe Bässe, leicht geprägte Höhen, aber insgesamt raffiniert, glaubwürdig und szenisch wert. Eine Azucena der italienischen Schule ist normalerweise die ideale Azucena. Hier ist tatsächlich einer.
Normalerweise wird wenig darüber gesprochen Ferrando, Ma Jongmin-Park, verdient eine Erwähnung, ebenso wie die Ines von Simina Ivan. Die anderen Darsteller waren ausreichend. Ebenfalls, der Chor des österreichischen Theaters glänzte, wenn auch nach einigem Zögern im ersten Akt. Es ist nicht das erste Mal in letzter Zeit, dass wir das Gefühl haben, dass er dazu neigt, etwas aus der Zeit zu verlieren, und wir hoffen, dass dies nur vorübergehende Hindernisse sind.
Die Inszenierung von Regisseur Daniele Abbado es verlegte die Aktion in die 1930er Jahre, in ein franquistisches Spanien voller Soldaten und Partisanen. In Wahrheit ist es ein Déjà-vu: Wir wissen nicht (oder, noch besser, vielleicht können wir es uns vorstellen), warum diese Ära die Regisseure eines jeden Werks so inspiriert, nicht nur des betreffenden. Auf jeden Fall nützen Waffen Il Trovatore nicht, das von Natur aus episch und ritterlich ist.
Gute Regie ist jedoch willkommen, animiert, sehr gut geschnitten, reichhaltig und artikuliert Szenografie von Graziano Gregori, wiederbelebt von Kostüme von Carla Teti und beleuchtet von Leuchten von Alessandro Carletti.
Der Unmut der Öffentlichkeit beim Schlussapplaus war nicht ganz gerechtfertigt, da keine Exzesse begangen wurden. Tatsächlich wurde der Komplex der Bühnenbewegungen der Rebellen, der Soldaten und der Nonnen gut studiert und sehr gut verfolgt, und die Positionierung der Interpreten zugunsten der Akustik war besonders präzise, auch wenn Netrebko dank der problemlos von hinten singen konnte von der Szenografie vorgesehene Geräte.
Beifall Enden, die sowohl die Uhren als auch die Ohren und Hände der applaudierenden Zuschauer und der Fans, die nach den Rufen zur Aphonie neigen, durcheinander bringen. Ein klares und völlig verdientes „Sehr gut!“ für Tézier bereits ein Superlativ für sich.
Ein Abend, der eine wahre Freude für die Ohren, für die Augen, vor allem aber für die Seele war, auf Augenhöhe mit den großartigen Inszenierungen, die das wunderbare österreichische Theater seit jeher auszeichnen.
Natalia di Bartolo © dibartokritisch
PHOTOS © WIENER STAATSOPER | Michael Pöhn
* Von Offizielle Facebook-Seite von M° Roberto Alagna:
REZENSION | DER TROVATOR Wiener Staatsoper (05.02.2017) “Ein brillanter und vielseitiger Manrico. Hut ab vor der grenzenlosen Professionalität dieses großartigen Künstlers. Triumph in Wien” durch Natalia Di Bartolo für operaeopera.com
Vollständige Rezension auf Italienisch > https://operaeopera.com/…/il-trovatore-wien-alagna-netrebko…/
EXTRAKT: “Roberto Alagnas Manrico bleibt wie immer ein wunderbares Mysterium. Wie eine so klare Stimme und so viele lyrische Qualitäten sich in heroische Rollen begeben und als Sieger hervorgehen können, bleibt ein Rätsel, das allein auf die stimmliche Solidität des Interpreten zurückzuführen ist. Für den französisch-italienischen Tenor mit seiner überragend klaren stimmlichen Frische, der nach 30 Jahren Karriere immer noch ein Romeo oder ein Werther sein kann, ist es an sich schon ein Wunder, ein brillanter und versierter Manrico zu sein. Der vierte Akt, der Alagnas Gesang und Bühnenqualitäten ermöglicht, die Figur zum Leben zu erwecken, war ein einzigartiger Moment. Roberto Alagna kann mit seiner Stimme machen, was er will und sie insbesondere in Momenten großer emotionaler Anspannung gefühlsmäßig formen. Und hier beherrscht er sein ganzes Talent: im Medium mehr als in den gefährlichen Noten der Pira, die er sehr gut spielte, aber in diesem „Infame!“ fast deklamiert mit den literarischen Akzenten seines sizilianischen Landes, wo vertraute Akzente mitschwingen, die einen vor Staunen schaudern lassen. Hut ab vor der grenzenlosen Professionalität dieses großartigen Künstlers.”
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CHRONIK | IL TROVATORE Wiener Staatsoper (05.02.2017) “Ein brillanter und versierter Manrico. Hut ab vor der grenzenlosen Professionalität dieses großartigen Künstlers. Triumph in Wien” von Natalia Di Bartolo für operaeopera.com
Volltext auf Italienisch > https://operaeopera.com/…/il-trovatore-wien-alagna-netrebko…/
AUSZUG: “Wie immer bleibt Roberto Alagnas Manrico ein wunderbares Mysterium. Wie eine so klare Stimme mit so vielen lyrischen Qualitäten in heroische Rollen investieren und die Herausforderung meistern kann, ist ein Rätsel, allein aufgrund der stimmlichen Solidität des Interpreten. Für den französisch-italienischen Tenor mit seiner herrlich klaren Stimme, der nach 30 Jahren Karriere immer noch Romeo oder Werther sein kann, ist es schon ein Wunder, ein brillanter und vielseitiger Manrico zu sein. Die gesanglichen und schauspielerischen Qualitäten von Alagna verleihen der Figur Leben, es war ein einzigartiger Moment. Roberto Alagna kann mit seiner Stimme machen, was er will, und sie insbesondere nach den Gefühlen modellieren, die er in Momenten großer emotionaler Spannungen ausdrücken möchte. Und hier liegt die Meisterschaft seines Talents: Im mittleren Bereich, mehr als in den gefährlichen Tönen der Pira, mit denen er sehr gut zurechtkam, sondern in diesem “Berüchtigt!” fast mit literarischen Anklängen aus seinem sizilianischen Land deklamiert, wo wir vertraute Akzente hören können, die uns vor Staunen erregen. Hut ab vor der grenzenlosen Professionalität dieses großartigen Künstlers. ”