Persönlicher Erfolg von Carlo Colombara in Attila in Modena
Rezension von Natalia Dantas © dibartolokritisch
Attila von Giuseppe Verdi Es ist ein Werk, das oft als „geringfügig“ angesehen wird, wenig vertreten und wenig vertreten ist’ vernachlässigt. Peppinis Musikliebhaber fragen sich nach dem Warum, Kritiker und Historiker geben die unterschiedlichsten Antworten. Das habe ich mich natürlich auch gefragt, da ich in jeder Hinsicht ein peppinischer Melomaniker bin.
Oper hören a Modena, die inszeniert wurde Stadttheater Pavarotti die 2 am 5. und 7. Februar 2017, Ich habe mir eine persönliche Antwort gegeben: Weil es wirklich große Attilas gab und es nur wenige gibt.
Attilas Part enthält Momente der Virtuosität für einen Protagonisten, der über die Stimmgewalt des Basses verfügt; Momente, die absolute Beherrschung der Bühne erfordern, nicht nur der eigenen Stimme.
Ein Modena Attila war Carlo Colombara. Ich hatte ihn bereits im Dezember 2014 in Catania für das gleiche Werk gehört, rezensiert und interviewt und fand ihn auch in der emilianischen Stadt absolut großartig. Die polierte Stimme, die Präzision der Ausführung, die bewundernswerte Phrasierung, die Klarheit der Diktion, die Kraft und Korrektheit des Vortrags machen meiner Meinung nach und nicht nur Carlo Colombara ist heute der beste Attila der Szene.
Darüber hinaus kommt es in dieser Arbeit und in Colombara auf die Körperlichkeit an. 30 Jahre Karriere werden dieses Jahr gefeiertAn Bühnenpräsenz und königlicher Haltung mangelt es nicht, was er auf seine Charaktere anwendet, die sich unweigerlich oft als Könige oder Kaiser erweisen, wie sein geliebter Philipp II. aus „Don Carlo“ und sein Zar Boris Godunow, der kürzlich in Varna debütierte mit großem Erfolg.
Zurück zur modenesischen Inszenierung: Es ist notwendig, die anderen Stimmen zu betrachten, und so kommen wir zu einem bestimmten Punkt, an dem Peppinis Melomanie beim Hören von Attila stur wird: der Bariton Ezio und seine Staccatos; erwartet sie noch mehr als die von Attila selbst. Und wenn Ezio sie nicht aufführt, schneidet der Melomane sehr schlecht ab: Es ist eine Frage des Prinzips (und auch, dass er die historische Aufführung von Ramey-Zancanaro-Muti an der Scala von 1991 im Ohr hat, was zum Vergleich der Fall wäre). jedem die Knie zum Zittern bringen).
Auch der Bariton auf der Bühne muss ein Riese sein, wie Attila. Abgesehen von der Arie und Cabaletta, die Verdi ihm schenkte, hat Ezio es mit einem Barbarenkönig zu tun, dem der Autor eine sehr prägnante und kraftvolle Gesangspartie anvertraut hat und der Bariton fast gezwungen ist, mit dem Bass zu konkurrieren, sonst läuft er Gefahr, verdeckt und vernichtet zu werden .
Die Kombination eines großartigen Attila mit einer würdigen Baritonstimme ist eine Pflicht. Und in Modena der Bariton Vladimir Stoyanov er hat sein Bestes gegeben. Abgesehen von der bemerkenswerten Emission und Projektion, was die Staccatos selbst und im oben erwähnten Duett betrifft, hatte Stoyanov mit ihrer Ausführung alle recht. Deshalb gebührt auch ihm Lob. Es ist also nicht einfach, Carlo Colombara die Stirn zu bieten, der seinerseits seine Staccatos nicht nur ausführt, sondern sie auch meißelt!
Der peppianische Musikliebhaber hier in Modena war also sehr zufrieden: das Attila-Ezio-Duett es funktionierte wie am Schnürchen. Die Staccatos waren alle da, die Kraft und Mischung der beiden Stimmen gleichermaßen.
La Odabella von Swetlana Kasjanwar allerdings noch unausgereift, in diesem Teil bedurfte es trotz der schönen Bühnenpräsenz einer größeren Präzision in der Beweglichkeit, einer genaueren Phrasierung, größerer Sorgfalt in den Passagen, einer insgesamten stimmlichen Feinabstimmung der Figur.
Foresto, Sergio Escobar, wiederum eine potenziell sehr valide Stimme, litt trotz seiner imposanten Körperlichkeit unter einigen Unterstützungsproblemen und mehr.
Korrigierte die anderen Dolmetscher und die Coro, Regie: Stefano Colò.
Alles unter dem Zauberstab von M° Aldo Sisillo, an der Spitze des italienischen Opernorchesters, der ehrlich gesagt noch etwas hätte hinzufügen sollen’ um seine eigene Verdi-Begeisterung zu befeuern und vor allem den Orchesterspielern mehr Energie zu verleihen. Die Zeiten sind ein wenig gegangen’ für sich, mit etwas Entschleunigung, Dynamik, die es noch genauer zu erkunden gilt, aber insgesamt eine gute Unterstützung für die Großen auf der Bühne, denen unter anderem die Gesamtausgabe der Oper ohne Kürzungen bevorstand.
Angenehme Inszenierung: Enrico Stinchelli, der der „römischen“ Seite vielleicht mehr Aufmerksamkeit schenkte als der „barbarischen“, der aber auch aus visueller Sicht erfreuliche Momente bescherte, mit eigenem Lichter und mit ihnen Bühnenbilder und Kostüme von Pier Paolo Bisleri Dell’Installation der Lyrischen Theaterstiftung „Giuseppe Verdi“ in Triest, sowie die Nutzung einiger suggestiver Projektionen.
Von diesem hier Produktion der Stiftung Stadttheater Modena Es wird ein gezeichnet CD und der peppianische Melomane wartet darauf, sich das aufgenommene Werk noch einmal anzuhören…Zuallererst natürlich die berühmten Staccatos.
Natalia Di Bartolo © dibartolokritisch
FOTOS © Teatro Comunale di Modena, AA.VV.