La Straniera de Bellini au Teatro Massimo Bellini de Catane
Examen par Natalia Dantas © par Bartolocritic
La Straniera de Bellini n'est pas un chef-d'œuvre facile, tant du point de vue musical que du point de vue de l'interprétation et de l'écoute ; certainement difficile même dans la mise en scène.
À Teatro Massimo “Bellini” par Catane, le 21 janvier 2017, le travail ne s'est pas avéré facile également pour d'autres raisons : remplacement du chef d'orchestre par le Maestro Sebastiano Rolli ; Daniela Schillaci, Alaide qui fait ses débuts dans le rôle, remplacée en raison d'une soudaine indisposition par Francesca Tiburzi, propriétaire du deuxième casting ; remplacement du personnage d'Isoletta par Sonia Fortunato à la place des autres titulaires qui s'étaient retirés…Le tout dans un climat de grande attente qu'il a été voulu créer autour de cette mise en scène.’inauguration de la Saison d'Opéra 2017. En fait, l'opéra a été joué dans la première version originale de 1828, selon la revue critique éditée par Marco Uvietta ; ce qui en faisait un événement attendu mais, dans des conditions aussi précaires, certainement risqué pour les interprètes.
Le leitmotiv de la production, dans un nouveau dispositif, est l'eau, choisie par réalisateur Andrea Cigni, avec le Décoration scénique par Dario Gessati et moi costumes par Tommaso Lagattola, en tant qu'élément liquide avec un aspect multiforme de reflet et de paysage, sous le lumières par Fiammetta Baldisseri. Des ambiances essentielles, soulignées également par quelques projections.
Les interprètes n'étaient sans doute pas à l'aise dans cette mise en scène particulière, qui avait aussi ses mérites, car linéaire et sans fioriture, mais dans laquelle l'eau était aussi déterminante du point de vue sonore sur certains points, puisque les interprètes ils étaient immergés dedans jusqu'aux chevilles et ils marchaient dedans. Dans les scènes d'ensemble, il y a beaucoup d'eau qui rugit, des interprètes mis à rude épreuve par l'humidité, des costumes trempés, une primadonna en peignoir donnant les applaudissements finaux. En bref : l'eau sur scène, c'est peut-être bien, mais c'est un casse-tête.
Musicalement parlant, cependant, ce qui ressortait, c'était la discontinuité, le caractère presque fragmentaire, de l'ensemble de l'interprétation.
Le Maître Sebastiano Rolli, faisant ses débuts en tant que directeur de l'opéra, entendait donner un ton brillant à sa dynamique et à son époque. Les données sont positives, étant donné que dans La Sonnambula, en mai 2016, il s'était inspiré de la lenteur historique, mais cela créait parfois une barrière entre les interprètes et le public, en particulier ceux des stalles, pour qui la scène était surélevée en raison de la l'énorme baignoire n'aidait certainement pas à la réception correcte des voix de la scène. Un plus grand soutien aux interprètes et au chœur, une attitude plus expérimentée et plus ferme envers l'orchestre lui-même, tous parfois confus et incertains, auraient été bénéfiques et cela dénonçait aussi ouvertement un manque de répétitions adéquates, exacerbé par le malaise des des substitutions soudaines et de nombreux autres obstacles qui ont empêché la bonne préparation des travaux.
Le protagoniste Alaide, Francesca Tiburzi, propriétaire de la deuxième distribution, a remplacé la très attendue Daniela Schillaci, qui chantera encore les autres représentations. Tiburzi a eu beaucoup de mal, malgré la belle couleur sombre qui caractérise sa vocalité, notamment en raison de sa tendance à avoir quelques problèmes d'intonation. La très célèbre vocalisation en coulisses du premier acte qui introduit Alaide, par exemple, démontrait une attaque et une suite plutôt incertaines, même en considérant qu'il s'agissait d'un début à froid d'une difficulté improbable. La soprano a cependant continué avec une attitude dramatique et a souligné, scéniquement, un caractère robuste, mais elle s'est également montrée manquante dans l'aigu, étirant une voix qui n'est pas parfaitement adaptée au rôle et qui dans son intégralité, probablement , n’est pas une voix adaptée pour chanter Bellini ou, du moins, « ce » Bellini.
Le ténor Emmanuelle D'Aguanno, faisant ses débuts dans le rôle de Arturo, aux prises également avec l'eau qu'il savait gérer avec habileté scénique, affichait une voix à l'émission fluide, dotée d'un bel légat et d'une facilité dans les aigus. Lui aussi avait beaucoup à faire pour que les duos fonctionnent, où le manque évident de preuves mentionné ci-dessus avait un poids spécifique assez élevé, mais, en conclusion, il a très bien fait, en donnant à Arturo une version crédible et sincère, ainsi que courageux, dans lequel il a également fait preuve de professionnalisme et de caractère.
Dell’Îlot par Sonia Fortunato on ne peut que bien le dire, car il a été mentionné au début qu'elle était interprète de dernière minute. La lourde tâche, du gouffre mystique, est celle de donner la parole au cascadeur/mime Nicolas Oddo sans avoir étudié l'opéra pour monter sur scène. L'écrivain a été témoin d'un épisode similaire, mais pendant l'opéra, dans un Don Carlo à Vienne, en raison de l'indisposition soudaine de la basse se faisant passer pour Philippe II, devenu sans voix pendant la représentation. Dans le théâtre autrichien, cependant, le remplaçant apparaissait sur la scène, de côté, équipé d'un pupitre, et donnait la voix à l'interprète en personne, avec une véritable reproduction. À ce stade, la fiction du gouffre mystique est meilleure ; mais le bon mix vocal mezzo-soprano de Fortunato vaudra la peine d'être écouté sur scène.
Mis à part l'agréable Valdebourg par Enrico Marucci, les voix de seigneur de Montolino, Alessandro Vargetto, de la prieur des Hospitaliers, Maurizio Muscolino, et Osburgo, Palais Riccardo, ils ne brillaient ni en projection ni en expression. De même le Chœur, instruit cependant cette fois avec précaution par Ross Craigmile, mais comme intimidé par les temps de la direction.
Une soirée dont nous sommes repartis avec un petit’ un goût amer dans la bouche, à la pensée de ce qui a été et de ce qui, pour de nombreuses raisons, aurait pu être.
Soirée bondée, voire déroutante parmi le public applaudissant avec quelques excès de claque, mais Bellini, heureusement et pour ces miracles qui peuvent souvent s'accomplir sur scène grâce au pouvoir de l'Art, en sort encore indemne et c'est le fait le plus pertinent. L'écrivain ne se privera cependant pas d'une autre représentation et la recommande.
Natalia Dantas © dibartolocritic
PHOTOS © Giacomo Orlando, AA.VV.