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Vienna, 12 novembre 2016 —

Incontro il Maestro ロベルト Frontali で ウィーン, il giorno dopo la prima del Macbeth di Giuseppe Verdi アル Theater an der Wien, sotto la direzione del M° Bertrand de Billy.
Un successo personale da protagonista del celebre baritono nel ruolo del titolo, che il pubblico ha sottolineato e che la stampa ha rilevato con interesse.
Altrettanto interessante è, quindi, sentire dalla sua viva voce le considerazioni a caldo, anche complessive e comunque personali, che il M° Frontali mi concede in questa intervista esclusiva su una produzione tanto interessante dal punto di vista vocale, quanto discussa da quello della regia.

ナタリア ・ ディ ・ バルトーロ: Maestro Frontali, due Macbeth illustri a Vienna che si alternano in questa produzione: il cast parallelo, infatti, vede protagonista nel medesimo ruolo Placido Domingo. Si è tanto parlato di questo evento e dunque mi soffermo sul punto che più mi incuriosisce: a prescindere dalla vocalità, la vostra interpretazione del personaggio di Macbeth si è dimostrata in sintonia?

ロベルト Frontali: Mentre io ho cantato la versione del 1865 e cioè l’ultima scritta da Verdi, dove Macbeth (escludendo l’aria “Pietà, rispetto, amore”) non ha alcun pentimento e, sicuro del vaticinio delle streghe, affronta la battaglia credendo di essere immortale, Placido Domingo ha preferito inserire il finale della versione del 1847 probabilmente più vicina al suo modo di sentire il personaggio, inserendo “Mal per me…” dove, invece del coro finale, si lascia a Macbeth il compito di chiudere l’opera come fosse una sorta di redenzione.

ナタリア ・ ディ ・ バルトーロ: Questo al teatro di Vienna è il suo secondo Macbeth. Con quale bagaglio artistico, vocale e umano è arrivato ad interpretarlo?

ロベルト Frontali: Ho interpretato Macbeth per la prima volta al Théâtre des Champs-Elysées di Parigi lo scorso anno, sotto la direzione del maestro Gatti. Con lui abbiamo lavorato per sottolineare tutte le indicazioni che Verdi dà in partitura: piano, pianissimo, con voce oscura, sottovoce, con voce soffocata, addirittura con voce muta…..insomma rispettando ogni dinamica. E’ stata una prova di grande spessore per me, proprio perché era il mio debutto nel ruolo.

ナタリア ・ ディ ・ バルトーロ: Che differenze rileva nella maturazione personale del personaggio da quel suo primo Macbeth ad oggi?

ロベルト Frontali: Io penso che ogni volta che si interpreti nuovamente un ruolo si porti un bagaglio dato dallo studio e dalle produzioni che si sono fatte in precedenza. Però, per quanto mi riguarda, cerco sempre di affrontare una nuova produzione come se fosse la prima volta, senza preconcetti, mettendomi a disposizione del regista e del direttore sempre con l’obiettivo di servire l’autore prima di tutto. Così è avvenuto adesso anche a Vienna.

ナタリア ・ ディ ・ バルトーロ: Macbeth ha una notevole complessità caratteriale e scenica…Le piace il personaggio?

ロベルト Frontali: E’ un personaggio che esce dalla penna di Shakespeare e dalla musica di Verdi, due autori capaci di svelare i più profondi segreti dell’animo umano. Per un interprete è un grande privilegio poter cantare questo ruolo. Dunque sì, mi piace molto.

ナタリア ・ ディ ・ バルトーロ: La Musica di Verdi, prima di tutto: lo ha sottolineato anche prima…Il M° de Billy è un grande Direttore, di scuola francese, e questo è il suo primo Macbeth. La sua conclamata Scuola, invece, è italianissima: dunque? Tutto in sintonia?

ロベルト Frontali: Con i grandi direttori tutto diventa facile e si riesce a fare grande musica insieme. Chiaramente ognuno mette dentro le proprie esperienze e la propria formazione. De Billy ha cercato di evidenziare un certo carattere impressionista, tipico della musica francese, che d’altra parte è richiesto in tutte le note nello spartito anche da Verdi. Ne è venuta fuori una lettura piena di colori e di dinamiche molto interessanti.

ナタリア ・ ディ ・ バルトーロ: Infatti la qualità musicale dello spettacolo viennese si è dimostrata indiscutibile…Il soprano di colore Adina Aaron è stata la sua Lady ed era al debutto nel ruolo: vi abbiamo visti ben amalgamati, sia vocalmente che scenicamente…Il resto del cast si è mostrato di levatura altrettanto interessante. Cosa ne pensa, così come lei può vedere, dal “di dentro”?

ロベルト Frontali: 40 giorni di prove sono tanti, ma ti permettono di entrare in sintonia con i colleghi e poter poi avere una resa sul palcoscenico di grande impatto. In particolare è stato molto bello l’incontro con Adina. E’ una cantante che ha una vocalità molto ricca ed espressiva e soprattutto un grande presenza scenica. Vorrei anche ricordare il superbo Banco di Stephan Kocan e il sensibile Macduff di Arturo Chacon Cruz.

ナタリア ・ ディ ・ バルトーロ: In effetti li abbiamo apprezzati tutti. Dunque, adesso, invece, tocchiamo un tasto spesso dolente: quello della regia. In questo caso specifico non tutti i tradizionalisti hanno gradito la regia di Roland Geyer…

ロベルト Frontali: Veramente, al nostro primo incontro con il regista, ho subito chiesto se fosse una regia moderna ed egli per rassicurarmi mi ha detto di no, perché avrebbe rispettato ogni annotazione verdiana. In effetti così è stato, in quanto non c’è stata nessuna prevaricazione del testo, tuttavia non direi che sia stata una regia tradizionale…

ナタリア ・ ディ ・ バルトーロ: Infatti in molti l’hanno trovata originale e un po’ stravagante Comunque sia, è stato uno spettacolo sontuoso…Visivamente ha tirato in ballo anche illustri rappresentanti della storia dell’Arte, come Hieronymus Bosch…

ロベルト Frontali: Lo spettacolo si è avvalso anche delle proiezioni di David Haneke che hanno riproposto personaggi dei dipinti di Bosch, utilizzati per alternarsi quali visioni che compaiono a Macbeth al terzo atto. Quindi, nella scena delle apparizioni, si sono viste non le usuali immagini dei venturi re, ma immagini tratte dal Trittico del Giardino delle Delizie di Bosch.
ナタリア ・ ディ ・ バルトーロ: La Storia dell’Arte è spesso presente nell’immaginario dei direttori (il de Billy “impressionista” alla francese, nel nostro caso, fa da portabandiera) e dei registi, così come in quello degli spettatori. Personalmente avrei visto il rapporto tra Macbeth e la Lady come un riflesso del celebre “Bacio“ di Munch, in cui le teste dei due protagonisti si fondono. E’ questa la sensazione interpretativa data dalla regia. C’è qualcosa di psicanalitico, in questo…

ロベルト Frontali: Decisamente sì: l’idea registica di fondo parte dall’interpretazione freudiana secondo cui Macbeth e Lady Macbeth sono in realtà la rappresentazione delle pulsioni della stessa persona che spingono alla soddisfazione del desiderio di potere e che, una volta realizzato, dopo la catena di sangue che ha provocato, conduce inevitabilmente alla morte.

ナタリア ・ ディ ・ バルトーロ: E allora, secondo lei, il regista ha trovato la corretta chiave di lettura del capolavoro verdiano?

ロベルト Frontali: L’idea è interessante anche se penso che né Verdi né tanto meno Shakespeare avessero coscienza dell’aspetto psicanalitico dei due personaggi. Credo che a loro interessasse di più mettere in evidenza la debolezza e la follia dell’uomo affamato di potere, un tema molto attuale.

ナタリア ・ ディ ・ バルトーロ: Indubbiamente…Dunque, in questa lettura registica, anche il ruolo delle streghe è cambiato. Le streghe sono diventate un “personaggio” diverso, è palese.

ロベルト Frontali: Sì, decisamente. Mentre nel primo atto il vaticinio avviene in una sorta di cabaret dove le streghe, metà uomo metà donna, si esibiscono in balletti provocanti, nella scena delle apparizioni sono diventate la coscienza di Macbeth, come fossero un vero e proprio incubo, tanto che in quel momento ritroviamo Macbeth nel letto con la moglie.
Una lettura in cui si perde un po’ l’aspetto del mistero e dell’oscurità che quelle scene in genere provocano e soprattutto si perde la funzione delle streghe. Le streghe sono il motore dell’opera; qui si lascia invece che il motore diventi il rapporto fra i due protagonisti.

ナタリア ・ ディ ・ バルトーロ: Il suo pensiero un po’ critico mi porta a chiederle: lei personalmente come si è posto nei confronti di tale operazione registica, in questa produzione viennese?

ロベルト Frontali: Io provo soddisfazione quando riesco a dare un senso compiuto alle idee spesso contorte e astratte di alcuni registi. Mi sembra come di ricucire qualcosa che si è strappato e quando riesco a fare questo ho realizzato il mio compito di interprete, sempre se tutto questo non offende la musica. Prima viene sempre il compositore. Questo è stato il mio modo di pormi anche qui a Vienna per questo Macbeth.

ナタリア ・ ディ ・ バルトーロ: Soddisfatto pure delle reazioni del pubblico e della critica?

ロベルト Frontali: Personalmente sono soddisfatto, ma queste operazioni registiche comportano dei rischi e la regia non è piaciuta, anche se ha fatto molto discutere.
ナタリア ・ ディ ・ バルトーロ: Per concludere, una domanda immancabile: i suoi prossimi impegni?

ロベルト Frontali: Sarò a Cagliari per Il Trovatore con la regia di Stefano Poda e la direzione del Maestro Bisanti; poi a Torino per Pagliacci con la direzione del maestro Luisotti e la regia di Lavia; quindi a Roma per Andra Chénier con la direzione di Roberto Abbado e la regia di Marco Bellocchio. Poi di nuovo a Vienna allo Staatsoper per una ripresa di Rigoletto e poi a Caracalla per la stagione estiva del teatro dell’Opera di Roma in una produzione di Tosca.

ナタリア ・ ディ ・ バルトーロ: Un carnet ricchissimo, tutto da seguire! Grazie Maestro Frontali per le sue disponibilità e simpatia, da parte mia personale e dei lettori della mia rubrica su operaeopera.com

ナタリア ・ ディ ・ バルトーロ © ディバルトロクリティック

PHOTOS Theatre an de Wien © Erwig Prammer, In Art Management website