Examen par Natalia Dantas ©dibartolocritic —
Contrairement à d’autres travaux sur le projet de loi cette année au teatro massimo Bellini de Catane, « La sonnambula » de Vincenzo Bellini, mis en scène le 25 mai 2016, a été annoncée comme en sourdine. Peut-être avec prudence, car il y a toujours grand espoir dans la ville d’etnea concernant la mise en scène des œuvres par le grand compatriote et il montre à chaque fois le théâtre qui est rempli avec les âmes de l’auditoire plein d’attentes, mais les anciens combattants souvent malheureusement de grandes déceptions.
Au lieu de cela il convient de noter comment cette édition de La sonnambula se déroule correctement, sans trop perturber l’esprit des amateurs de musique, ni celles des néophytes curieux.
Bon pour les débutants ont trouvé une mise en scène traditionnelle, avec le jeu et les profondeurs même volumineux de Sanquirico (1831). Coloré, pourrait-on dire, dans ce cas, réalisé par Alessandro Londei, qui a supervisé la mise en scène et direction ensemble.
Le directeur de l’école romaine, est allé délibérément avec la tradition, mais il a exagéré parfois en inventive que demander des solutions hypothétiques de beaucoup à cause de l’intrigue mince. Reconstruction parce que comte Rodolfo était étrangement mou, alors, était la plus libre. Se perdre dans des détails, expirer ce inventé comme ayant appliqué les intrusions de traits dans l’Arte de commedia qui convenir au contexte, surtout au début, où les notes de Bellini ont été chronométrés avec mouvements réalisateur pas très appréciables.
Cependant, les éléments de « bruit » à l’élaboration de la mise en scène s’est avéré être limitées en nombre et en qualité, et, heureusement, musicalement, l’opéra s’est révélée pour être écoutable.
Hors tout de la discontinuité, cependant, a jugé le chef d’orchestre, le Maestro Sebastiano Rolli, que clin d’oeil à d’illustres prédécesseurs de l’étranger (encore ?) surtout dans les moments de lyrisme, trop stiracchiati porgendoli à l’auditeur. Bien que peut-être saut aussi récupéré concertées aussi, quoique dans l’ensemble il joliment.
Mais le résultat global, ce faisant, il s’est avéré hit and Miss, décortiquées ; Parfois, on pouvait entendre le grand orchestre de la Bellini lancé sans frein, depuis dominent dans les scores bellinane facile n’est pas…mais pour cela vous avez besoin pour les œuvres de ce genre de grands réalisateurs et capacité avérée.
Le Rolli bénéficieront certainement de cette expérience, pour mélanger leur propre structure de poignet dans prendre conductrice, orchestral plus poing piglio, mince l’approche avec le score et dans la dynamique, pas seulement au piano et pianissimo, mais aussi forte et écrasante.
Et à cet égard, tout d’abord, puis, louer le coloré du chœur du teatro massimo Bellini et évidemment à sa directrice, Maestro Gaetano Costa. Nettement amélioré le résultat global de la structure chorale par rapport aux autres performances sous une direction différente. Le chœur de Catane est formé par des professionnels : il suffit de savoir bien diriger. Et’ a été un plaisir du « retrouver ».
En ce qui concerne les rumeurs de soirée, une entrée éblouissante présageait dans une Amine qui sentait comme il pourrait être Dubrovskaia Irina Siberian une révélation. En fait, grande voix, belles pâtes mais résonateurs, aller de l’avant dans la main, encore peu d’expérience de ces deux l’étape du score de Bellini, qui a comparé la scène pour la troisième fois. Une soprano certainement prometteur, avec des notes plus élevées, mais être affiné à tous égards : la divine « Ah non credea mirarti », j’étais bon à rien, malheureusement, comme teinte, ni comme interprétation. Bellini est peut-être effrayant, surtout à Catane : est très humain…Et les série les grands interprètes doivent être en mesure de vivre avec la peur, si nous ne parvenons pas à surmonter. Il souhaite à cet jeune artiste prometteur un chemin fait d’amélioration de l’agilité, la question de la maîtrise de soi aiguë et émotionnel et des notes plus élevées.
Il a abandonné qu’ils pourraient exprimer leurs moyens limités à leur disposition le mexicain Jesus Leon, Elvino, manquant dans les notes aiguës et avec des notes plus élevées absolument embué, saisis par les cheveux…la projection même modeste, mais interprétation gracieuse.
GABA aussi la Lisa de Giulia Semenzato et comte Rudolph de Dario Russo, limp exceptionnellement ses dispositions obligeant, qui a prêté sa voix au personnage, montrant cependant il trop besoin d’être affiné dans le rôle du comte belliniano, donnant un cachet plutôt rugueux et certainement des pays en développement dans la partie.
Fixe également les personnages secondaires ; joli et colorés des costumes par Veronica Patuelli, illuminati fose trop folklorique des lumières du Sauveur.
Un somnambule utilisable dans l’ensemble, qui a soulevé quelques sourcils dans les plus fervents mélomanes, mais globalement les acclamations du publique et des applaudissements pour les interprètes, en particulier à la fin du spectacle.
Natalia Dantas – © dibartolocritic
Photos © James Orlando