Examen par Natalia Dantas ©dibartolocritic —
Catane, 5 mars 2016 –
Que les durées de fonctionnement des opéras de Bellini ont un puzzle maintenant apparemment insoluble de nos jours, vous le savez, malheureusement…Mais bien que les verts deviennent fois.. ! Puis je suis honnêtement né chez le spectateur un mouvement à l'intérieur de la rébellion. Pour Il Trovatore, est allé sur la scène Teatro Massimo “Bellini” de Catane sur 5 mars 2016, il a fallu qu'un moment d'emblée de se mettre en ce sens, une question fondamentale : était le vert vous écouté sous la direction de M °. Gianna Fratta?
N'était pas nécessairement vert, mais un vert comme sucré pour la lenteur de soprano, molle même à l'état sauvage, puis accélère métronomique aération dans concertée jusqu'à libérer tonitruantes de la finale.
Le maître Fratta portaient des gestes de l'école secondaire, mais s'est avéré inadapté pour un look operona comme le Troubadour, où les impulsions héroïques doivent être dûment soulignées, où les heures sont ajustées au moins à la tradition, où tous ceux qui chantent sur scène, pour qu'ils ont besoin expriment comment offrent leurs personnages. Et ils offrent tellement mais tellement, sans oublier le lycée, mais de chanter structure orchestrale tout d'abord et de faire des chansons sur l'ensemble…Quelque chose qui n'a pas eu lieu.
Tenue scolaire, bien qu'élevée, a surtout besoin de poignet et la sensibilité à ce « genre », surtout dans un chef-d'œuvre presque « intouchable » pour sa préciosité. L'approche exige aussi l'élan émotionnel que l vert n'a pas, du moins jusqu'à présent, mais que, avec l'expérience nécessaire, nous espérons que vous trouverez, allant bien au-delà de ce qui est habituel dans sa carrière de réalisateur et qui parviennent encore est apparu, sans relâche, à chaque instant de la direction de Catane.
Excellent donc, l ’ orchestre charpentiercomme toujours, mais souffrant d'un raide et la planéité d'un monobloc compact attribuable aux mathématiques de la gestion des Frattaen plus de son absolue négliger ces accents qui désigne généralement comme « esprit de Verdi. Sans doute le capitaine décide de fuir cette très-vilipendé "zum-pa-PA » qui annihile les verts la plupart directeurs vulgaires, mais qui dans la dose correcte, est l'âme de cette musique : in medio stat virtus ; en vert plus que jamais.
Évidemment, dans ce contexte défavorable, le casting tous essayé de trouver lui-même les miracles, mais ceux qui, malheureusement, ne peuvent être fait, même si vous avez le talent vocal approprié : plus forte raison si ceux-ci, comme cela est arrivé, ont pris la fuite.
A ManricoÀ Angel Villariavec un timbre velouté et adapté au rôle, mais avec des problèmes d'intonation et essayé le meilleur d'une voix tendue dans les notes aiguës, reflétant un vibrato problématique.
Dimitra Theodossiou, Leonora, la voix de caractère qui caractérise Veridian aujourd'hui porter : notamment en rupture de fil et de désagrément dans les notes aiguës émis sans effort, même lorsque certains embellissements étaient ne pas écrits (pour leur délivrance alors?), ou émis pas du tout (écrit ou non écrit qu'ils étaient).
Choses à souligner, par ailleurs, que si un côté a été aidé dans l'émission de cette direction a ralenti dans certaines parties de la tête féminine, parce qu'il était temps de respirer correctement, en revanche, le vent pousse longue qui par ailleurs ils repassent le temps maximal alloué de Verdi, peut-être à la recherche de cette « lyrisme » que le personnage féminin de l'opéra a dans une certaine mesure mais vous devez être en mesure de saisir du gestionnaire, sans affecter tout le reste, ni donner des problèmes à l'interprète. Réalisation d'initiative visant à mettre les femmes à femmes, peut-être une femelle, personnage principal de l'ouvrage en tenant un « traitement spécial » dans le temps et « highlight » tout au sujet ? Il n'était pas, cependant, un service agréable, en quelque sorte, par n'importe qui.
Insuffisant Azucena par Nilda Palacios, inadapté au rôle, malgré la belle couleur dans sérieuse, manque de projection, de caractère et son charisme. Si Miss Azucena dans il Trovatore, Miss demi le pathos musical et scénique.
Conte d'il di Luna, Joseph Abgrall, le miracle, il a cherché en lui-même, mais en omettant de faire la grosse voix rugueuse et timbre, malgré la leçon évidente zancanariana a étudié avec soin même dans les gestes, la douceur et l'élan nécessaire pour le personnage, mauvais assez, mais tout sauf suicidaire à la fin, comme vous le souhaitez Directeur Renzo Giacchieri, auteur également de décors et costumes.
Parfois une merveilles pourquoi certains suicide trop mis en scène et parfois vous pouvez trouver une justification. Malheureusement, toutefois, dans ce cas, la justification est annihilée par le livret lui-même et a déjà été bien comme complètement distrait par musique plus pertinente des données négativement par rapport à la mise en scène pour s'adapter à réfléchir davantage.
Une routine d'installation de toute façon, par le remaniement d'un cadre historique non identifié, avec un statique et de la gauche à lui-même et aux interprètes, dont même certains mouvements du chœur, réalisé dans le temps, scombussolavano les masses sans motif valable. Bonnes volontés Ferrando par Francesco Palmieri, dirigé par le directeur qui, au début des travaux, il n'apparaît pas dans le public, scie la chorale déployé et sacrifié sur la scène le rideau fermé.
Chœur du théâtre de Catane, Pendant ce temps, beaucoup crier, comme c'est souvent le cas dans les mains de la Master Ross Craigmile, surtout à des moments où le Fort était le maître, devenant un fortissimo désagréable, et même dans l'intérieur sublime voix a cappella dans la scène avant le quatrième acte, où l'équipe féminine a donné le meilleur parce que l'ensemble possède une voix magnifique, mais le directeur gallois devrait avoir une meilleure et rendent plus modulaire diaphane et transcendante.
Oleografici fortement le Toiles de fond panoramiques Giacchieri, qui lui donne un fort sentiment d'appartenance à la matière dont la scène est faite, avec une participation de l'effet très désagréable de silhouettes de carton de titularisation et de planéité.
Ce qui compte, ce n’est pas tant ce qui est sur scène et de quoi il est fait, mais aussi comment et où on décide de l’utiliser et comment il est éclairé. Un mélange entre l'ambiance orientale de l'Italien d'Alger et le bosquet de carton de Robin des Bois de Walt Disney n'est pas le décor d'Il Trovatore. Mieux vaut une scène vide mais bien éclairée qu'une scène "encombrée" de silhouettes, allumé sans un élan de Sauveur du champ.
Costumes, aussi par GiacchieriHeureusement (et peut-être plus spécifiquement liées à cet arrangement historique), qui, avec un son profond, accentuant l'aspect volumétrique de l'incohérence.
En bref, un Troubadour prévu par intentionnellement "éblouissante" (à droite dans le sens littéral du terme), mais qui n'a pas limité expérienceurs téléspectateurs de prime, averti et très bien équipé avec des lentilles ce bouclier. A bientôt très tiède, donc prévisible par un public des opéras de Verdi, on le voit beaucoup et qui attend qu'il méritait beaucoup plus à tous les égards.
Natalia Dantas ©dibartolocritic
Photos: © James Orlando