Rezension von Natalia Dantas ©dibartolokritisch —
Catania, 5. März 2016 –
Die Laufzeiten der Opern von Bellini ein jetzt scheinbar unlösbares Rätsel haben heutzutage, Sie wissen, leider…Aber obwohl die grünen Zeiten geworden..! Dann war ich ehrlich gesagt in dem Zuschauer eine Bewegung innerhalb der Aufstand geboren. Für Il Trovatore, ging auf der Bühne Teatro Massimo “Bellini” von Catania auf 5. März 2016, dauerte es nur einen Moment von Anfang an, um sich in diesem Sinne eine grundlegende Frage stellen: die grünen war Sie unter der Leitung von hörte M °. Gianna Fratta?
War nicht unbedingt grün, sondern eine grüne wie gesüßt für die Sopran, matschig Langsamkeit auch in Wild, dann beschleunigt metronomischer Entlüftung in aufeinander abgestimmten bis zu tosenden Finale zu entfesseln.
Die Master-Fratta trugen Gesten der High School, aber für ein Operona Aussehen der Troubadour ungeeignet erwies, wo heroischen Impulse ordnungsgemäß unterstrichen, wo müssen die Zeiten sind angepasst werden mindestens Tradition, wo alle diejenigen, die auf der Bühne zu singen, den sie benötigen Ausdrücken wie ihre Charaktere bieten. Und sie bieten so viel, aber so viel, nicht zu vergessen die High School, aber zu orchestralen Struktur zuerst singen und machen Lieder aus allen…Etwas, das nicht stattgefunden hat.
Schule, Dirigieren, wenn auch hoch, hat vor allem Notwendigkeit Handgelenk und Sensibilität für dieses "Genre", vor allem in ein Meisterwerk fast "Unberührbaren" für seine Kostbarkeit. Der Ansatz erfordert auch emotionale Dynamik, dass grüne l keinen, zumindest bisher, aber, dass mit der nötigen Erfahrung, wir hoffen, Sie finden, was in seine Karriere als Regisseur üblich weit hinausgeht und noch verwalten, ist herausstellte, unermüdlich, in jedem Augenblick Richtung Catania.
Ottima, quindi, l ’ Orchester Carpenterwie immer, aber leiden ein steif und Ebenheit der eine kompakte Monoblock Verwaltung Mathematik zuzurechnen Frattaebenso wie seine Absolute vernachlässigen diese Akzente im Allgemeinen bezieht sich auf als "Geist von Verdi. Wahrscheinlich der Master beschlossen, davor zurückschrecken, dass viel geschmäht "Zum-Pa-PA" die Grünen die meisten Regisseure vulgär, vernichtet aber das in der richtigen Dosis ist das Herzstück dieser Musik: in Medio Stat Virtus; in grün mehr denn je.
Ovviamente, in questo contesto sfavorevole, die Besetzung alle versuchten, selbst die Wunder, sondern diejenigen, leider finden kann nicht getan werden, auch wenn Sie die entsprechenden stimmlichen Talente: erst Recht, wenn diese, wie geschehen, untergetaucht.
A ManricoAn Angel-Villarimit einem weichen Timbre und geeignet für die Rolle, aber mit Intonation Probleme und versucht, das beste in einer angespannten Stimme in den hohen Tönen, reflektieren einige problematische Vibrato.
Dimitra Theodossiou, Leonora, die Charakter-Stimme, die heutige Veridian charakterisiert tragen: vor allem in Garn brechen und Unannehmlichkeiten in den hohen Tönen, ausgestellt mit Aufwand, sogar wo bestimmte Verzierungen waren nicht geschrieben (für die Ausstellung von ihnen dann?) oder nicht überhaupt (oder nicht geschrieben, dass sie waren) ausgestellt.
Dinge, die darüber hinaus betonen, dass wenn eine Seite in der Emission aus dieser Richtung in Teilen die weibliche Hauptrolle, verlangsamt, denn es war mal richtig atmen geholfen wurde, auf der anderen Seite der Wind lange die zudem sie die maximal zulässige Zeit von Verdi erzwingt, vielleicht auf der Suche nach diesem "Lyrik", die der weibliche Charakter der Oper zu einem gewissen Grad hat gebügelt aber Sie müssen in der Lage zu begreifen vom Manager, ohne alles andere noch Probleme zu geben, an den Interpreter. Durchführung von Initiative Frauen setzen Frauen, vielleicht eine Frau, die weibliche Hauptfigur aus dem Werk von hält eine "Sonderbehandlung" in der Times und "markieren" alles über? Es war nicht, jedoch ein netter Service, in irgendeiner Weise, von niemandem.
Unzureichende Azucena von Nilda Palacios, ungeeignet zur Rolle, trotz der schönen Farbe in Ernst, fehlt in der Projektion, Charakter und Charisma. Wenn Miss Azucena in il Trovatore, Miss halbe musikalische und szenische Pathos.
Il Conte di Luna, Joseph Abbasi, er suchte in sich das Wunder, sondern grobe rauhe Stimme und Klang, trotz der offensichtlichen Lektion Zancanariana studierte mit Sorgfalt auch in Gesten, machen nicht die Weichheit und die Dynamik, für das Zeichen, schlechte genug, aber alles andere als selbstmörderisch am Ende, wie gewünscht Regisseur Renzo Giacchieri, Autor auch Bühnenbild und Kostüme.
Manchmal ein Wunder, warum einige Selbstmord zu inszeniert, und manchmal Sie können eine Rechtfertigung finden. Leider jedoch in diesem Fall die Rechtfertigung wird durch das Libretto selbst negiert, und hat bereits schon sowie gründlich abgelenkt von Musikdaten relevantesten negativ im Vergleich zur Inszenierung angepasst weiter überlegen.
Eine Setup-Routine durchgeführt wie auch immer, durch Überarbeitung der eine historische Einstellung unbekannt, mit Statik und Links zu sich selbst und zu die Dolmetschern, in denen sogar einige Bewegungen des Chores, im Laufe der Zeit Scombussolavano die Massen ohne gerechtfertigten Grund. Willigen Ferrando von Francesco Palmieri, unter der Leitung von Direktor, der zu Beginn der Arbeit es im Publikum erschien, sah der Chor eingesetzt und geopfert auf der Bühne an dem Vorhang geschlossen.
Coro del teatro catanese, In der Zwischenzeit viel schreien, wie so oft der Fall in den Händen von den Master-Ross-Craigmile, vor allem in Zeiten als das Fort war master, immer eine unangenehme Fortissimo, und sogar in das erhabene innere Stimmen a capella in der Szene vor der vierte Akt, wo die Damenmannschaft das beste, gab weil das Ensemble schöne Stimmen besitzt, aber der Welsh-Direktor sollte besser haben und machen es modularer durchsichtigen und transzendent.
Stark Oleografici die Malerische Kulissen Giacchieri, die gab es eines starken Gefühl der Zugehörigkeit auch zu das Material davon die Szene, ein Beisein von Silhouetten sehr unangenehme Wirkung der Pappe des Amtsinhabers und Ebenheit geschieht.
Non è tanto ciò che si trova in scena e di cosa sia fatto a contare, ma anche come e dove si decida di utilizzarlo e come venga illuminato. Un mix tra l’atmosfera orientale dell’italiana in Algeri e il boschetto cartonato di Robin Hood di Walt Disney non è la scena per il Trovatore. Meglio scena vuota, ma ben illuminata, che scena “ingombra” di sagome, beleuchtet ohne Impulse aus Retter aus Feld.
Kostüme, auch durch GiacchieriZum Glück (und vielleicht noch mehr im Zusammenhang mit dieser historischen Anordnung), die mit ihrer tiefen, akzentuiert die Inkonsistenz Volumetrische Darstellung.
Kurz gesagt, begrenzen ein Troubadour bestimmt absichtlich "glänzt" (rechts in die buchstäbliche Bedeutung des Wortes), aber das nicht selbst Zuschauer Experten von Prime, versierten und sehr gut ausgestattet mit objektiven dieses Schild. Prost sehr lauwarm, also wie geplant von einem Publikum, dass Verdis Opern er viel gesehen wird und dass er erwartet und viel mehr in jeder Hinsicht verdient.
Natalia Di Bartolo ©dibartolokritisch
Fotos: © James Orlando