MUNCH all'Albertina Museum a Vienna

ナタリアダンタスによって書かれました。 —

前駆体 ’ 表現主義 エドヴァルド・ムンク (1863年-1944) 12 年後に主要な回顧展は、2003 年に彼に捧げ、ウィーンのアルベルティーナの再開を発足、そのグラフィックの作品とオーストリアの首都で展示されて再び。

で ビューから 24.1.2016 に 25.9.2015約が表示されます。 アーティストで最も有名な作品の 80 ノルウェー語.すべてに属しています。 個人コレクター この機会に非常に例外的な事例のアルベルティーナを可能とします。

アーティストの素晴らしさは、規範によって誤解されることが。緊急、やむを得ない接続名と、彼の傑作であるかの間からムンクの場合または少なくとも彼の最も有名な絵画。 l ’ 悲鳴を上げる.

イメージギャラリー — グラフィカル版デ “L ’ 悲鳴を上げる” (1895 年)

しかし、ムンクは単なる画家ではなかった、彼はまた、(そして特に追加する必要があります)、 大きなグラフ.

多くのアーティストのグラフィック活動は過小評価されがちです。グラフィック作品を複数のものと考える習慣を考慮すると、その推定経済的価値は減少し、それに比例して芸術的関心さえも減少するように見えるからです。その代わり、図面だから何なのですか 画像アセット 著者の意見では、アーティストの特徴は、基本彼の教育ともに、 “判断” それはそれと全体は、歴史家や専門家が私たちを与えることができます。素晴らしい手デザイナーはあのに対しても、画家にとって重要なも。

ビジュアルアートを作ることが、ここでは、論争を再燃させる不必要なは必要があります人生から描画する方法を知っています。その後、技術革新や偏心を余裕ができます。おそらく誰もいない、造形デザインの天才であったピカソをすぎるまで戻ることがなく著名な例を挙げる。

と’ また場合 ムンク、特に、 偉大なデザイナー、光でアジャイル、一見単純なグラフィックの手段で同時にこれらの兆候を修正することがエレガントな、必要不可欠な、ほぼそれらを残す時に、抽象化し、最高級作品でも。

特に、すべて’ウィーンのアルベルティーナ、見たすべておそらくほとんどすべての芸術家、のような知られてほとんどをムンクの広範なクロスセクションに提供している特に、絶妙な技量、リトグラフや木版画のグラフィック作品のシリーズのビジョンを起きている私たち ライブ.

L ’ エレガンス、細いとほぼ “着用” 彼の作品のいくつかは目に一貫性と文体と組成の結束の宝石として際立っています。可能な手石版と、 版画家同様 chalcographer プリンター フィールドを出産 倍数倍数ではないです。: 本物の芸術作品、それ自体だけで決して繰り返し、同じマトリックス由来の残り中。、 改造手彩色作品その後、彼らのユニークでまたとないまま。

素晴れらしい ムンク肖像画家すべてのビジョン’アルベルティーナ巧みな選択と彼の最高の重要な作品します。自体と生活と選択肢の絞り込みは、自発的な簡易性の芸術の独自のビジョンのひだもムンクの特にが表示だけでなく、 版画の木製の配列: いくつかの標本で気づく、 スレッドの静脈、巧みにグラフィックの背景として使用されているし、仕事の不可欠な部分です。この繊細さ、検出し、広いビジョンを称賛して、グラフィックアート、色もマスターできないためにが、ウィーンのような珍しい示しています考えるものは何でも、あなたも 洗練された、様式化された色.