Geschrieben von Neco Verbis —

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Es wird sofort darauf hingewiesen, dass die Auflistung ’ l Lucia di Lammermoor, in inszeniert Lüttich an der Opéra Royal de Wallonie am 25. November 2015, hat in vielerlei Hinsicht von abgewichen, dass von Blitz und Sturm Schatten stilisiert, romantische Corrusca, Geistern und gotischen Burgen, die Atmosphäre stark beschworen und vorausgesagt, unter anderem in dem Interview video aus Regisseur Stefano Mazzonis von Carlos Wagner.

Die Figur der Interpretation der Lucia ist insbesondere die kollektive Ethereal, immaterielle Momente, sowohl stimmlich, landschaftlich, während Ihres Aufenthalts mit einem Lied von extreme Schwierigkeiten, an denen alle vocal Register des Interpreters und so weiter eine Belastung für jede Fertigkeit.

Annick Massis, in der Titelrollemit vielfältigen Stimmen, wurde bestätigt in Lüttich, ggf. jeder wurden sogar Stimme richtig Bel Canto, frei vom Winde verweht, gut abgeschirmt mit einer Hymne jeder Rotor vorwärts, gerade, Kamin. Der berühmte französische Künstler zeigte eine überraschende frische erfährt trotz akuten gelegentlich im Bereich der Mittelstimme ein paar Momente der Nebelbildung. Die Agilität ergossen mit einer Leichtigkeit, dass auch heute noch man nur erkennen kann, und gleichzeitig mit einer Anzeige von schweren wesentlich und einige Freiheiten in Kadenzen. In der Tat war die Version durchgeführt philologically revisited. Die natürlich weit von virtuosen Koloraturen Sopranos von den unzähligen historischen und traditionellen Monetaristen, die zugestimmt haben, an ein lyrischer Sopran sogenannte zurückgegeben "geschoben" das Originalteil und erlaubt das Massis es mit relativer Gelassenheit treffen.

Offenbar ist die reaktive Natur, Temperament Interpreter; und der Regisseur ließ es vielleicht zu viel zu tun. Aus der malerischen Sicht war nicht dann das Massis voll Lucia. Es war vielleicht, weil er auch an Gesangspart beteiligt waren; nicht an die Sehnsucht, diese Zerbrechlichkeit, die Dosis der Opferrolle weitergegeben, muss Auftakt zum Wahnsinn, dass Lucy besitzen. Das Zeichen hat in Halbzeit bewährt, weil die Emotion fühlen selten die Genauigkeit der Ton Ergebnis streifte.

Auch in der Szene des Wahnsinns gab die Massis Ausdruckskraft Filz das Zeichen. Dolmetschen Donizettis Lucia wird von der Realität abstrahiert nicht in den Ruhestand, wie auch für die Regieanweisung Eingabe die sogar sie war führte zu enthaupten die Arme Arturo und werfen Ihren Kopf zwischen die Gäste bei der Hochzeit. In seinem Griff, Othello, ein Saracen Kopf plausibel…Oder in der moderneren Pu Tin Hände, Puccini und Ben Pao, der eine glücklose freier der Turandot. Regie diese fragwürdige Lösung dann, wie das zum Beispiel, Doppelring, Lucia die von Edgardo, so dass er Anhänger mit diesem Mann machen könnte.

Und Apropos Edgardo, Celso Abelo war wahrscheinlich wohler in das Alter und die Zeichen, dass der Protagonist, aber er konnte nicht gefunden werden emotionale Einstimmung mit der monumentalen Massis, noch war an sich richtigen Akzente gehört in dem Lied zwar, aber am Anfang, das ist auch nicht noch konzentriert und zeigten wie verwirrt, vor allem im ersten Akt.

Abelo-Edgardo wurde selbst den letzten Akt, als allein gelassen; in der Tat seltsam begleitet von einen auftritt, eine Art Schatten Derelitta, Neoprenanzug zu seiner Selbstzerstörung teilnahmen. Nur ab "Gräber meiner Väter" gab der spanische Tenor das beste von sich selbst, zeigt sich die Fähigkeit der Empathie, die auch in ein Zeichen wie Edgardo muß innerhalb der Font-Rendering oder reduziert sie auf eine blasse Erscheinung, die, wenn auch prächtig, vocalizes.

Abelo, Gesang ist nicht schön, es ist keine aufwendigen, aber es erwies sich ein mitbenutzende und erwärmt durch die Seele: und das ist, wo er blühte die Show, die mit einer ungewöhnlichen Tod die männliche Hauptrolle, verursacht durch den Zusammenbruch der Burgruine Ravenswood und Teil dieser Ashton geschlossen wurde. Auch hier das ungewöhnliche Regie spielte ihrerseits umstritten.

Nicht werden freigegebene sogar exzessive Gewalt registicamente Enrico, zu reißen und drängt auf Land Raymond auf den ersten Akt.

Die jungen Ivan Thirion, als Ashton, gut aussehende und Stimme noch als ein Bariton-Timbre identifiziert werden gab Ausbeute landschaftlich Bruder sah eher wie ein Henker als eine verräterische Germano irreführend, mit guter Diktion, aber mit Ungenauigkeiten in den Text und nehmen Winde und eine mächtige Stimme in Pectore, aber Donizetti, oder tendenziell Aura Verdiana: vielleicht durch die Entwicklung , insbesondere im Hinblick auf die Projektion, zeigten, dass wie "Bremsen".

Auch eklatante, sein Verhalten damals zu schieben: Lucia und Rucken. Man fragt sich, warum Richtung, wenn die Zutaten zu machen, eine denkwürdige-Edition wurden alle diese Unterschieden der großen italienischen Bassstimme Roberto Tagliavini, Raymond"damals" wirklich, dass Raymond, gefangen voll in jeder Hinsicht, sowohl in Gesang und Interpretation und, dank dessen auf die gesamte Besetzung stachen.

Übermäßige Lautheit Instrumental belgische Theatergruppe, wie in Chorunter der Leitung von neuer Direktor Pierre Iodice, die manchmal die Solisten überwältigen drohte. Keine Schuld Chor-Sänger noch ihr Manager, sondern als Regisseur Feature-Konzeption der Show von insgesamt wahrscheinlich zuzuschreiben Spanische Maestro Jesús López Cobos? Wahrscheinlich: Monochrom und kompakt, auch eine Donizetti asketischen und durchdrungen von Celtic patterns und stürmt Scottiana Speicher des Himmels und der Seele.

Zuweilen orchestralen Mal beschleunigt, wahrscheinlich zu der Protagonist zu erleichtern, vor allem in akt Cabaletta; durch das Buch, aber die Verwendung der philologischen Glasharmonikasehr gekonnt gespielt und das war die Schuld, schließlich die ganze Szene des Wahnsinns. Weniger effektiv ein’Harfe ungleichmäßige und abgehackt im ersten Akt, dem eindrucksvolle Kapazität Schraubmechanismus Arkane Auftakt zum richtigen Eingang der Szene und seine Heldin Cavatine fehlte.

Streng italienische Tradition, der sein eigenes Gewicht als jede andere gleich hohe Statur haben, die Inszenierung der Oper wie Lucia als sein sollte dünn wie die Linien auf das Personal, sowohl musikalisch als auch von der reinen Visuelles Spektakel. Die Kostüme von Fernand Ruiz Sie waren sehr bunt und drapiert, beleuchtet von Lichter ebenso bunt Franco Marri und dies half nicht, um die Bühne-Aktion zu ergreifen.

Die Szene gleichen, durch Jean Gui LecatWährend die interessante, opulenten zweistöckigen Palast und symbolisch von Enrico und eng, Scottiana Vorspannung in der Residenz des Ravenswood, hingegen mit einer Abfahrt von der Spitze des Steins Quelle dann die Szene des Wahnsinns, begrüßt eine Sendung an dem von Nutzen wäre gestrafft werden und im Wesentlichen. Also nicht gerecht das Arabesque Tüchern abgedeckt selbst, Damast, samt und Stoff Schotten bis zu Rimpinguarsi als das fest im Palast des Herzogs von Mantua. Es hätte besser geeignet, die hieratische Nüchternheit zu halten, die ihrer Meinung nach sein sollte, Darsteller und Zuschauer, mit klanglichen und visuellen Empfindungen zusammen Donizettis Meisterwerk, sogar eine dominierte das paranormale Welt erschließen.

Die Adligen eingeladen, der Hochzeit, lachen, wenngleich jubelnden, im Gegenzug kein Brummen bewusst akzentuiert Zecher Vorhang als andere, Akt II, Szene 3, dann Mal stimmte sowohl diejenigen, die personifiziert, beide mit der Atmosphäre, dass die Musik gedacht war und will neu erstellen, wenn nicht erstellen, eine Einzigartigkeit, die vollständig gelesen werden sollte jeden Aspekt nicht zu vernachlässigen : in diesem Fall die Einstellung und dann zu wissen, wie "Geist"fangen von einem italienischen Meisterwerk.

Deshalb betreibt eine bestimmte Infarcendola auch landschaftlich gewichtete Fettheit eine Verwirrung in der Anordnung von Dolmetschern und Chor, die nicht die Anwesenheit der Protagonisten, auch visuell gepriesen.

In jedem Fall der Geschmack des Schriftstellers, Italienisch vom Feinsten in Bezug auf die italienische Oper erlebte eine grundlegende Tatsache, die den absolute Erfolg dieser Show gute Gesamtqualität, gestreamte live und noch sichtbar auf Linie seit einiger Zeit unterzeichnet hat: Zusammenhalt, der Forschungsarbeit von farbenfrohen Akzenten und Konsistenz des ganzen. Daher beide und stellt gleichzeitig fest was über betonte, dieses Ergebnis positiv ist, wir müssen anerkennen einer’Theater-team respektabel, ist auf der Bühne hinter den Kulissen.

Letztlich, wenn Sie nicht wollen, gehen über diese in separaten aufrufen und schmieren seine Regie, seit auch Nebenfiguren, einmal sang er, sie richtig, eine Stimme, Lucia, aus der Sicht von Zeit nicht gehört…Und es war noch ein nettes hören.

Neco Verbis ©

 

FOTOS OPERA ROYAL DE WALLONIE