Partagé par Natalia Dantas —
Exposition à Pise, Palazzo Blu –
16 octobre 2015 – 14 février 2016 –
Henri de Toulouse-Lautrec représente une époque, et l'exposition est une occasion unique d'admirer le corpus de le œuvre graphique de l'artiste Français. De 1891 à 1901, lithographies de Lautrec, 351 produit 28 dont sont les célèbres affiches qui le rendirent célèbre, et qui représentent aujourd'hui un vrai visuel clichés de Paris qu'il dépeint.
Le Paris de Montmartre, du Moulin Rouge, Cafe-concert et maison de ferme. Pour afficher la collection la plus complète de œuvres graphiques originales de Toulouse-Lautrec dans le monde. Fondamental que le composé des premières éditions, œuvres d'art uniques qui ne se trouvent pas dans n'importe quelle autre collection et nombreuses lithographies présentant des dédicaces originales.
“Dans son ouvrage n'est pas un seul visage humain dont ne pas ont délibérément fait ressortir le côté désagréable a été un observateur impitoyable, mais ne mentait pas son pinceau” –
(Artur Huc) –
Grâce à son magnifique production de peintures, affiches, lithographies et affiches, Henri de Toulouse-Lautrec a su, plus que quiconque, de décrire et de caractériser une ville, un mode de vie, couleurs d'une génération et, plus généralement, le vrai style de vie de la fin du XIXe siècle à Paris, la France du Moulin Rouge, Montmartre, les maisons closes ; cette période magnifique où, au tournant de deux siècles, la Ville Lumière a été la capitale mondiale incontestée de l'art.
L'exposition Big Blue bâtiment est censée représenter l'extraordinaire aventure humaine et l'art de Lautrec à travers l'exposition de peintures et de dessins importés de pertinentes internationales collections privées et publiques dans le noyau essentiel des œuvres graphiques, qui consacra l'artiste parmi les géants de l'art européen et ouvert la voie vers la modernité, et à la diffusion de publicité qui, grâce à l'artiste Français devient oeuvre.
La curatelle est confiée à profondeur scientifique. Maria Teresa Benedetti, accréditée artiste expérimenté et érudit de l'art Français du XIXe siècle. Une belle occasion d'admirer la diversité et la modernité de l'art par Henri de Toulouse-Lautrec.
Henri de Toulouse-Lautrec représente une époque. Le Moulin Rouge et la butte Montmartre ont une grande partie de leur notoriété et la popularité de livres de l'artiste production graphique fondamental. Vous pouvez réaliser la grandeur et l'importance de cette extraordinaire collection d'affiches et de lithographies surtout admirer dans son ensemble. Ces thèmes et des personnages, dont seule une vision et une comparaison simultanée rendent l'idée de sa valeur.
Une occasion unique d'admirer le Palazzo Blu corpus d'oeuvres d'art par l'artiste Français à travers l'exposition de ses affiches et une sélection de ses plus importantes lithographies font partie de ce qui est la plus vaste collection graphique de Toulouse-Lautrec au monde.
Dans la période qui sépare le Goya par Picasso, seulement le œuvre de Daumier et Degas peut se rapprocher de sa production, mais aucun d'entre eux n'a réussi à donc un laps de temps, seulement de 10 ans, pour créer tellement de choses. De 1891 à 1901, lithographies de Lautrec, 351 produit 28 dont sont les célèbres affiches qui le rendirent célèbre, et qui représentent aujourd'hui un vrai visuel clichés de Paris qu'il dépeint. Le Paris de Montmartre, du Moulin Rouge, Cafe-concert et maison de ferme.
Pour afficher la collection la plus complète de œuvres graphiques originales de Toulouse-Lautrec dans le monde. Fondamental que le composé des premières éditions, œuvres d'art uniques qui ne se trouvent pas dans n'importe quelle autre collection et de nombreuses lithographies présentant des dédicaces originales au crayon et presse-papiers en main de l'artiste. L'exposition est divisée en 5 sections.
LES SECTIONS
L'étoile. Lumières et couleurs de Montmartre
Cette première section majeure présente l'étoile, les protagonistes de la vie artistique de Montmartre qui a stimulé l'imagination et la production artistique de Lautrec. Ces caractères sont immortalisés sur les célèbres affiches représentant la vie de l'arrondissement de Paris de l'entertainment.
Affiches très innovants que le genre anecdotique en vogue dans ces années-là, ces chefs-d'œuvre de l'art graphique est pleines d'expérience de l'art japonais, dell’ influence de le œuvre de Degas et le goût décoratif des Nabis.
Fortement caractérisé par deux dimensions style synthétique, grandes affiches, sont conçus pour être affiché dans les rues de Paris pour attirer le grand public à participer au Moulin Rouge et le cabaret divers, café-chantant de la région comme le Divan Japonais, le Mirliton, le Jardin de Paris.
Le spectacle de théâtre, l'opéra et d'avant-garde
La deuxième section est consacrée à ce que le théâtre Lautrec est visiteur régulier.
Les tapis rouge de l'amour’ Opéra et la Comédie-Française, mais aussi le caractère innovant des théâtres d'avant-garde. Avec grand comme Bonnard, Nabis Vuillard et autres, effectue nombreux posters, des affiches et des programmes pour le Théâtre Libre d'Antoine et de Théâtre de L'Oeuvre de Lugné-Poe, photos de Sarah Bernhardt pour phèdre, spectacles et autres oeuvres classiques comme Antigone. Il a aussi un sens aigu vis-à-vis du public qui représente de Lautrec, un autre aspect de la vie de théâtre et du spectacle qui se déroule dans les stades, dans les couloirs et dans les théâtres parisiens.
Acteurs des amours, qui localise l'excès du geste, la tension des visages et le goût pour les attitudes extrêmes et des manifestations de’ excès qui contredisent les principes et les caractéristiques de la vie monotone en lui.
La grande publicité
Ferme de la maison
Section dédiée principalement aux 11 lithographies qui composent l'album Elles, construit en 1896, dont Lautrec raconte la vie quotidienne de toutes les prostituées’ à l'intérieur des maisons fermées dont l'artiste est un visiteur régulier et un témoin.
Lautrec est profondément impressionné par les aspects humains de la vie dans les bordels, montre une propension et une grande sensibilité envers la vie putes vantant son attention affectueuse et qui deviennent sujets de plusieurs peintures qui représentent les différents aspects de la vie dans la maison de ferme.
Cette section contient les rubriques de femelle, très cher à l'artiste Français et réalisée en belle peinture sur carton Femme se mitreissendes emprunté à le Musée des Augustins de Toulouse, où l'artiste met en scène une femme par derrière que le système est la coiffure.
Dans le signe. Les passions
Cette section présente l'extraordinaire énigmatique et lithographies représentant les thèmes chers à l'homme Toulouse-Lautrec. Une série de œuvres qui illustrent la créativité de l'artiste polyvalent.
Chevaux, de cirque, de réunions et de questions de la vie quotidienne sont quelques-uns des thèmes présentés dans cette section, qui recueille également une série de œuvres réalisées avec la technique de la lithographie “pointe sèche”. Il y a entre autres lithographies avec portraits de certains de ses amis, les animaux et les divers autres sujets. Un voyage intime dans les passions de l'homme Lautrec.
Le ’ artiste
Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec, contrairement à la plupart des artistes de l'école de Français qui vivaient dans la pauvreté et la dégradation, vient d'une vieille famille aristocratique, les comtes de Toulouse. Le jeune Henri subit les conséquences des mariages consanguins fréquentes, encore en usage dans les familles et blason sur ce qui est affecté par les maladies génétiques. Pour aggraver son état de santé déjà pauvre contribue deux événements malheureux, deux chutes en moins de deux ans la cause jeune brisant les deux jambes, fractures demeurent et ses jambes cesse de croître et ce qui provoque les jeunes que Lautrec ne passe pas, même à l'âge adulte, le mètre de hauteur.52.
Sa forme misérable, empêchant de mener les activités plus diversifiées de ses pairs et le pousse à s'immerger totalement dans son art. Sa phrase emblématique “et dire que j'ai jamais serait ont peint si mes jambes étaient juste un peu plus longtemps”. Et comme une réaction à ce handicap et de la possessivité de la mère Adèle que Henri décide d'abandonner le patricien maison et garantir aux plaisirs de la Belle Epoque, en fait, passer des contraintes de la vie noble de la fin du XIXe siècle à La Bohème de Paris.
Après ses études et est arrivé dans la capitale Français il fréquente l'atelier de René Princeteau, c'est le temps quand sa signature fonctionne avec différents pseudonymes tels que Maleknejad, Tolav-Segroeg ou Trecleau, cette demande du père qui ne voulait pas ternir la bonne réputation de la famille noble. Ses premières peintures sont pour la plupart des scènes de chasse, noble homme, chiens et chevaux.
Elle est suivie par des périodes d'études d'apprentissage d'Alexandre Cabanel, Bonnat Cormon, Leon est maintenant que Henri profondément avec l'alliage de Montmartre qui lui affecte si profondément. C'est aussi la période quand approchant et explore la production des « Géants » comme Degas ou Van Gogh, mais il est manifeste vision Bonnard France-Champagne qui marque un tournant dans sa carrière et qui pousse dans le monde de la lithographie, design graphique, ce qui le rendra célèbre dans le monde entier, grâce à des affiches qui sont commandées par les plus célèbres clubs parisiens comme le Moulin Rouge , Le Divan du Monde et Les Ambassadeurs.
En peu de temps, Toulouse-Lautrec est défini “l'âme de Montmartre” et représente dans ses œuvres, ses scènes de peintures de la vie au Moulin Rouge, dans les clubs, les théâtres et les célèbres “Maisons closes”, le “maisons closes”, dans laquelle Lautrec s'installe pour de longues périodes désireux de dépeindre cette réalité.
SOURCE ET INFOS : http://www.toulouselautrec-pisa.it/