FAHRENDER RITTER –

HEROISCHEN DRAMA PER MUSICA –
Vocal Score/Reduktion für Singstimme und Klavier –
Bearbeitet von: Vito Clemente und Roberto Duarte –
Copyright @ 2015 Idee Presse musikalische Edition USA –

Alle Rechte vorbehalten: Tan Opernfestival –
Veröffentlicht von: Idee Press USA –

Der fahrende Ritter, Dramma Eroicomico (1778) gehört zu den letzten Schaffensperiode von Tommaso Traetta: hier entwickelte er zunächst die liebenswerte Seite von seinem Talent, die Originalität und die erworbenen Leichtigkeit in musikalischen Ausdruck. Die Arbeit ist im Wesentlichen ein Märchen: ein Spanisch-Prinz entführt die Dame die fiel, es grenzt an eine verzauberte Insel und dort mit Zauber eines Magiers, versucht sie, ihn zu heiraten zu überzeugen. Die Königin ist jedoch verliebt in fahrender Ritter, die mit Hilfe eines guten und treuen Dieners, nicht in der Lage, Zaubersprüche, freie Liebe rückgängig zu machen und zu heiraten.

Die Partitur ist gefüllt mit Parodien, Rezitative und Arias für Virtuosen alle Zeichen und präsentiert einige Topoi von seinen Nachfolgern von Mozart, Rossini verwendet.

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ENGLISCHE ÜBERSETZUNG

"Il Cavaliere Errante" Klavierauszug von Tommaso Traetta ruft zum ersten Mal in den USA veröffentlicht.

Il Cavaliere Errante (The Knight Errant), eine Comic-heroischen Drama gehört zu den letzten Schaffensperiode von Tommaso Traetta: hier entwickelte er zunächst die liebenswerte Seite von seinem Talent Ankunft auf Originalität und Leichtigkeit in seinem musikalischen Ausdruck erworben. Die Oper ist im Wesentlichen ein Märchen: ein spanischer Prinz macht seine Männer entführen die Dame, die er in Sie verliebt, er hält ihr Gefangener in eine verzauberte Insel und dort mit Hilfe der Zauber eines Magiers, versucht sie, ihn zu heiraten zu überzeugen. Die Dame ist jedoch in der Liebe mit fahrender Ritter, der mit Hilfe einer guten Hexe und mit seinem treuen Diener, lösen sich die Beschwörungen, frei seine Geliebte und heiraten zu können.

Die Partitur ist voller Parodien, Rezitative und virtuose Arien für alle Zeichen und präsentiert einige Topoi von seinen Nachfolgern von Mozart, Rossini verwendet.

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TOMMASO TRAETTA, einem berühmten Komponisten der neapolitanischen Schule, 30. März 1727 wurde in Bitonto, im damaligen Königreich Neapel geboren. Im Alter von elf Jahren wurde er an das Konservatorium von Santa Maria di Loreto in Neapel, unter der Leitung von Nicola Porpora, und später wurde er Schüler von Francesco Durante. Nach zehn Jahren der Studie war Traetta, Bildung in allen Bereichen der Musik, abgeschlossen. Veröffentlicht am Konservatorium, 1748, er widmete sich die Lehrmethoden und komponierte für Kirchen und Klöster in Neapel, Massen, Vesper, Litaneien, Motetten und die meisten davon sind noch im Manuskript.

1750 Premiere seiner Oper Seria Il Farnace, das Libretto von Antonio Maria Lucchini, am Teatro San Carlo mit Gaetano Majorano immer einen Erfolg so erstaunlich, dass die anderen sechs arbeiten nach der gleichen Szene gefragt werden einander ohne Unterbrechung nacheinander gelang. 1754 nach Rom berufen, gab Theater Aliberti, Ezio, zu Recht als eines seiner besten Werke. Seitdem verbreitet sein Ruf in ganz Italien; Florenz, Venedig, Mailand, Turin und waren Beifall seine Leistungen, aber gute Anregungen aus ihm der Herzog von Parma, Felipe, verhaftet, die Wandern, warum er das Amt des Maestro di Cappella in dieses Prinzen und wurde ernannt, um die Kunst des Singens, den Prinzessinnen von der herzoglichen Familie zu unterrichten. Felipe heiratete die älteste Tochter von Louis XV, Einführung der Court von Parma, in Musik und Kultur im allgemeinen französischen Geschmack.

Der französische Einfluss auf die Arbeit der Tan auf verschiedenen Spuren als der italienischen Musikszene Zeit verschieben schiebt, warnte mit Antigona, inszeniert in St. Petersburg 1772 Reform ideale verbunden mit Gluck, aber in Wirklichkeit bereits antizipieren von anderen Komponisten. Nach Laborde, gibt es keine Spur von dieser Änderung in der Resultate von Armida noch in der Iphigenie, die etwa zur gleichen Zeit komponierte (1760). Die erste Oper, komponiert in Parma von Traetta wurde Ippolito Ed Aricia, 1759 vertreten und 1763 für die Heirat von Isabella von Parma mit Prinz Felipe wiederbelebt. So groß war sein Erfolg, dass der König von Spanien eine Rente des Komponisten als Beweis für seine Anerkennung erteilt. Im selben Jahr hieß Tan nach Wien, um die Iphigenie in Tauris, eines seiner besten Werke zu schreiben. Zurück nach Parma gaben wir Sofonisba. Eine Anekdote mit Bezug zu dieser Arbeit scheint die Quelle der was über Transformation Laborde der Stil des Komponisten während seines Aufenthalts in Parma bringt. In einer dramatischen Situation, bei der die Betonung eines Zeichens unerträglich werden musste, glaubte Tan, dass er besser als unter Note die Worte einen Schrei Französisch schreiben nicht konnte.

Nach Harris nach London, um die Armida komponieren zurück. Diese Arbeit und Iphigenie wurden in fast ganz Italien vertreten und begeistert aufgenommen. Nach dem Tod die Infantin war Don Philip, Herzog von Parma, Dezember 1763, Tan berief in Venedig über die Richtung des Konservatoriums der Ospedaletto genannt aber nicht gehalten diesem Ort zwei Jahre Galuppi erfolgreich als Komponist am Hof von Catherine II, Kaiserin von Russland zugestimmt haben. Er hinterließ am Anfang 1768 nach St. Petersburg und Sacchini erfolgreich ausgeführte Ospedaletto. Die meisten Biographen Berichten, die nach der Darstellung der Didone Abbandonata, Kaiserin an einem goldenen Snuffbox Tan geschickt mit seinem Porträt mit einer Note von ihrer Hand, als sie sagte, dass Dido ihm dieses Geschenk hatte dekoriert. Allerdings verwirrt, in dieser Anekdote, Tan und Galuppi, geschrieben hatte, einige Jahre zuvor eine Oper zum selben Thema in Petersburg vertreten und erhielt diese Nachricht von der Kaiserin.

Nach sieben Jahren Aufenthalt am Hof von Catherine II, dieses berühmten Künstlers, Gefühl, seine Gesundheit geschwächt von den Strapazen des Klimas, fragte Berechtigung zu entlassen, die nicht, die mit großem Aufwand erreicht haben. Entfernte sich von Russland gegen Ende 1775 Reise nach London, wo sein Ruf ihm vorausging hatte, aber ob das Thema des Auftrags nicht inspiriert hat, ob seine schlechten Zustand der Gesundheit nicht ihr Talent alle seine Kraft, seine Drama verlassen hatte, durchgeführt im Teatro Germondo des Königs, schien nicht würdig sein hohes Ansehen. Der kalte Empfang auf diese Arbeit und eine Auflistung von italienische Duette, die er in London veröffentlicht hat, führte ihn zu verlassen die Stadt, um nach Italien, wo er hoffte, seine Vene wieder zurückkehren. Aber zu dieser Zeit war seine Gesundheit immer prekärer. Ein paar Werke schrieb er in Neapel und Venedig, aber nicht im Mittelpunkt des alten Produktionen. 6. April 1779 starb in Venedig im Alter von 52 Jahren. Sein Sohn Filippo Traetta, geboren 1777 war ein Komponist. Emigrierte in die Vereinigten Staaten im Jahr 1799, verbrachte er eine ganze Karriere auf konservative Boston (1801) und Philadelphia (1828).

Mit einem höheren Grad an dramatische Genie voller Kraft in der Ausprägung der leidenschaftliche Gefühle, bold im Modulationen und mehr geneigt italienische Musikern seiner Zeit zu machen verwenden der chromatische Harmonie der deutschen Schule, Traetta scheint aus der Sicht der Theatermusik konzipiert haben dem Gluck wenige Jahre später, abgesehen von der Vielfalt in melodischen Tendenzen, die am deutlichsten in den Werken des italienischen Komponisten sind festgelegt hat. In der pathetisch manchmal Traetta erreicht das Erhabene, wie in der Luft der Semiramide entnehmen kann, die in Methode de Chant du Conservatoire aufgenommen wurde de Paris. Manchmal vergessen, dass Geschmack seiner Landsleute dann diese energetische Akzente abgelehnt und sie zogen die reine Melodie, ihre Aufmerksamkeit zwischen Melodie und Harmonie zu teilen, aber wenn er in seinem Publikum wahrgenommen, der Aufwand für diese Aufmerksamkeit in der ersten Phase, in denen das Cembalo saß, er verwendet, um Zuschauer zu sagen: “Herren, gib acht auf diesen Schritt”, und die Zuschauer applaudierten fast immer dieser naiven Ausdruck des Stolzes des Künstlers.

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