Von Salvatore Margarone —
(Englischen Übersetzung im Anschluss) —
Auch im Sommer arbeiten den Opernhäusern hart, vor allem in den bekanntesten Sehenswürdigkeiten unserer schönen Italiens.
Noch ein weiteres "Traviata", z. B. in diesem Sommer 2015 Gran Teatro La Fenice in Venedig; seit nunmehr vier Jahren reproposes das Venetian-Theater die gleiche Arbeit auf der Rechnung auf die Tausende von Touristen in die Stadt strömen. Alles ist gerechtfertigt, indem Sie sagen, dass bekannte Werke wie dieses, Archivaufnahmen, Ausländer mag.
Unbeschadet der von der Beliebtheit dieser Arbeit Verdiana und die Möglichkeit, sich auf der Bühne zu setzen, der Fall zu sein scheint ist, sehen sie ständig wiederbelebt mit einem Layout, die viel zu wünschen übrig lässt. Die Sache lässt bestürzt sogar Tausende von Touristen, die ins Theater strömen, und im Sommer, denn wenn Sie gehen, um eine Oper zu sehen gehen Sie nicht nur zu hören, die schöne Musik, sondern auch und vor allem an einer Show im 360 °.
Mit diesem werden Sie verstehen, dass neben den Sinn des Hörens, der Anblick zufrieden fühlen würde: Warum, sonst grün mit Piave und viele andere Komponisten, Librettisten, mit ihren genauen Richtungen verlassen würde auf ihre Werke wie eingerichtet? Warum verzerren sie ihre Werke in gut definierten Epochen festlegen würde, wenn Sie heute mit Oberflächlichkeit und Arroganz, Sie diese Szenen aus der Geschichte der Musik überliefert?
Die Szenen aus "La Traviata" Vorschläge für Jahre in Venedig haben die weit hergeholt: einige Möbel IKEA Stil schwarz-buntes treiben, einige Art-Deco-Lampe…Nicht zu vergessen einige Szenarien Act II (Garten, zum Beispiel) neu mit einer Projektion der Bush auf einem neutralen Hintergrund einfügen Schmiedeeisen Beistelltisch die kontrastiert mit den modernen Styles der anderen zwei Handlungen; oder den Regen grün Banknoten für Violetta, scheinbar Dollar, wenn wir in der Pariser Szene stehen.
Und die Kostüme? Nicht vorhanden: eine normale Kleidung Wiederverwertung entnommen aus einem Schrank ein Bürger der Welt.
Aber hier ist nicht nur von La Traviata sprechen in Venedig, sondern ganz allgemein: leider heute, jetzt gibt es oft herzzerreißende und dramatische Produktionen, die haben nichts zu tun, das Gefühl und den Willen derjenigen schrieb; und das Royal, in den letzten Jahren mithilfe von Szenen fast nicht Existent und minimalistisch, gehe jetzt in die Richtung der "moderne" um jeden Preis.
Ein weiteres Beispiel, im Teatro Antico Taormina, wurde verlassen ihr nackt auf der Bühne der Protagonist letzten August 2015, "La Traviata", vorgeschlagen. In diesem Werk scheinen wir immer Andeutungen bezüglich nackt gefunden zu haben!
Der Zweck heiligt die Mittel "nicht" nur um Schlagzeilen zu machen: Diese Meisterwerke gemacht haben und noch machen Musikgeschichte! Gibt es noch diese Art von Mentalität in Italien?
Wie wir bedauern die Sets der großen Operndirektor träumen Franco Zeffirelli, wer machte uns, lässt uns mit offenem Mund, die Pracht von Bühnenbild und Kostüme! Noch fortgesetzt Teatro Alla Scala, in diesem sehr Sommer 2015 seine Produktion von La Bohème, immense Freude und Genuss der Zuschauer, die gerne und oft zurückerinnern über diese goldenen Zeiten solche inszenierten verschwenderischen und genaue Wegbeschreibung erstellt wurden, in die verbleibenden Tradition Das sollte auch heute bei der Eröffnung des Vorhangs respektiert werden.
Andere Zeiten, sicherlich, aber nichts nimmt, dass die Werke sind zeitlose Meisterwerke, dass Sie ein Komma nicht ändern sollte. Letztlich reflektiert anstatt eingerichteten low-cost verzerren, wie diese "Trostrunde" große Anlagen öfter gemacht werden sollte.
Die Arbeit ist eine Show, die selbst Musik, Theater, Gesang, Sätze, Kostüme und alles andere enthält: Sie können nicht fortfahren, die Verwüstung vorgeschlagen, und die Öffentlichkeit mit solchen Freiheit zum Schweigen zu bringen.
Salvatore Margarone ©
Englische Übersetzung:
SOMMER-INSZENIERUNG DER OPER IN ITALIEN: DIE VERSCHWINDENDEN TRADITIONEN
Auch im Sommer sind die Theater der Oper hart bei der Arbeit, insbesondere der berühmteste unserer schönen Italien. Noch ein weiteres "Traviata", z. B. in diesem Sommer 2015 am Gran Teatro La Fenice in Venedig; seit nunmehr vier Jahren wiederholt das venezianische Theater der gleichen Oper auf der Rechnung für die Tausende von Touristen in die Stadt strömen. Alles ist gerechtfertigt, daß berühmte Opern wie dieser, als Teil des Repertoires, viel von Ausländern geschätzt werden.
Unbeschadet der von der Beliebtheit dieser Oper von Verdi und die Möglichkeit, es zu inszenieren, ist was ich denke, das ist der Fall zu bestreiten, sehen es ständig wiederbelebt in eine Version, die viel zu wünschen übrig lässt. Er lässt sogar die Tausende von Touristen bestürzt (und nicht), die Herde zu Theater im Sommer, denn wenn Sie gehen, eine lyrische Oper besuchen, gehen Sie nicht nur, um die schöne Musik zu hören, sondern auch gerne zu einer Show im 360 °; d. h. neben den Sinn des Hörens, das Gefühl der Vision möchte erfüllt sein werden: Warum, andernfalls Verdi und Piave und viele andere Komponisten, mit deren Librettisten, präzise Wegbeschreibung auf ihre Opern einrichten lassen würde? Warum würden sie ihre Opern in klar definierten Zeiten festlegen, wann heute stattdessen mit Oberflächlichkeit und Vermutung, diese Einstellungen aus der Geschichte der Musik überliefert verärgert sind?
Die Szenen aus "La Traviata" vorgeschlagen, für Jahre in Venedig das unwahrscheinliche haben: Schwarzes buntes treiben, einige Möbel IKEA-Stil, einige Lampe Deko... ganz zu schweigen von einigen Szenen des Zweiten Akts (Garten, zum Beispiel) neu mit einem Busch projiziert auf einem neutralen Hintergrund platzieren eine schmiedeeiserne im freien Kaffee-Tisch, mit den modernen Styles der anderen zwei Handlungen kontrastiert; oder den Regen von Banknoten auf Violetta, anscheinend Dollar, wenn es eine Pariser Einstellung sein soll? Und die Kostüme? Nicht vorhandene: ein recycling von Alltagskleidung aus einem Schrank ein Bürger der Welt getroffen.
Aber ich will nicht nicht nur von La Traviata in Venedig, aber im Allgemeinen sprechen: leider heute da sind häufig inszeniert, die dramatische und entmutigend, die haben nichts zu tun mit dem Gefühl und den Willen derjenigen schrieb; und die Richtung, in den letzten Jahren mit fast nicht Existent oder minimalistischen Kulissen, jetzt gehen in die Richtung der "moderne" um jeden Preis.
Ein weiteres Beispiel: das Teatro Antico von Taormina, August letzten Jahres, sie schlug auch "La Traviata", mit einem nackten Protagonisten statt. In Piaves wunderbare Libretto scheint nie es Andeutungen auf die Möglichkeit einer nackt gewesen!
Ende "nicht" heiligt die Mittel, vor allem wenn es nur darauf aufmerksam machen: Diese Meisterwerke haben grundlegende waren und sind in der Musikgeschichte! Gibt es noch diese Art von Mentalität in Italien?
Wie vermissen wir die Landschaft der große Oper-Regisseur Franco Zeffirelli, wer machte uns träumen, so dass wir uns mit offenem Mund durch die Pracht des Sets und fantastischen Kostümen! Noch, dieTeatro Alla Scala, gerade in diesem Sommer 2015, hat seine Produktion von La Bohème, mit großer Freude und Vergnügen der Zuschauer, die lieben und oft zurückerinnern über diese goldenen Zeiten, als diese aufwendig inszeniert, zeigt und genaue Anweisungen erstellt wurden, Nummer(n), Tradition, der sollte noch heute respektiert wenn der Vorhang aufgeht wieder aufgenommen.
Andere Zeiten, sicherlich, aber das dauert nicht entfernt, dass Opern sind zeitlose Meisterwerke, denen Sie ein Komma nicht ändern sollte. Letztlich kann statt einrichten kostengünstige Produktionen, verdrehen das gesamte originale-Konzept, wir darüber nachdenken wie diese "Trostrunde" große Anlagen öfter gemacht werden sollte. Die Oper ist eine Show, die in sich selbst, Musik, Theater, Gesang, Sätze, Kostüme und alles andere beinhaltet: Wir können nicht schweigen auf diese schrecklichen Produktionen, die immer und immer wieder für die Öffentlichkeit mit solchen Freiheit vorgeschlagen.
Salvatore Margarone ©
Übersetzung mit freundlicher Genehmigung von Tiziano T. Dossena