ティツィアーノのベチェリオ (1490-27 8 月頃、ピエーヴェ ・ ディ ・ カドーレ 1576年): 名前だけでも、輝くキャンバスとまばゆいばかりの色を思い出させます。しかし、d も考慮する必要があります。、 「別ティヅィアーノ」、c彼は最もよく知られているわけではありません、つまり「」のことではありません。神聖と世俗の愛「または」ウルビーノのヴィーナス」が、 近年ティツィアーノ、だから時代遅れし、黄金時代の「美しい道」にとどまらない検索する傾向があった。

アーティストの作品のこの傾向の最初の兆候は、 ピエトロ Aretino の肖像画、ピッティ宮殿に保存されています。二人の友情はよく知られているが、まさにこの肖像画のせいで決裂したようだ。この肖像画は急いで制作されたように見えた。ティツィアーノは年をとっており、彼の絵画的概念も、理論的な観点から見ても、技術的な変化から見ると、進化するというよりもむしろ進化しているように見えました。

「マルシュアスの皮剥ぎの刑」、チェコ共和国の町クロメルジーシュに保存されているこの作品も、ティツィアーノの最も特別な作品の 1 つです。これは、アポロンとマルシュアスの間の有名な音楽的挑戦のエピローグを表しており、マルシュアスは神に果敢に挑戦したため、タイトルに記載されている残忍な方法で罰せられます。この絵の彩度は、画家の晩年の他の作品と同様に、液化したワックスのようで、その肉体と白熱が感じられ、マルシュアスの血のように色がキャンバスから滴り落ちているように見えます。実際に見ることができない場合は、それを理解するには、光を集めて撮影した画像が必要です。ティツィアーノによるおそらく自画像である思慮深いミダス王は、神の気まぐれの犠牲となったサテュロス（そして明らかに、ひいては人間）の無慈悲な運命について瞑想しているようです。

この暗い期間、震える芸術的な苦しみと考え、所属も、おそらくあまり知られて 「慈悲」、に保存 ヴェネツィアのアカデミア美術館.

それは、構成構造から色彩、あるいはむしろ「非色彩」に至るまで、あらゆる点で「奇妙な」絵画です。それは本当に「生き生き」です。ティツィアーノのような偉大な画家がこのような結果を達成するために何を考えていたのか、本当に不思議に思う必要があります。

美学的に言うと（「美学」とは一般的な好みのことを指します）、実際には明らかに不快な絵画のように見えます。さらに不釣り合いな構図です。人物は非常に小さく、低く、建築物は非常に邪魔で、高さとプロポーションで迫ってきます。そして、筆運びです。これほど偉大な手によるものだと思うと、明らかに珍しいものです。それはタッチやフラッシュで表現され、その色は過去の素晴らしさに比べて暗く、混合され、「汚い」ものになっています。 「汚い」色とは一般に、おそらく経験の浅い画家が混合したもので、融合しても鮮やかに見えず、「濁った」色になることを意味します。そうですね、その「色のない色」は次のような結論に達することしかできません。絶対的かつ具体的に望まれており、まさにこの絵の根底にあるテーマが、茶色と黄色の土、緑と赤だけで作られたパレットを使って、決して明るく楽しいものとは言えない組み合わせや融合で描かれています。

そして、作品の全体的な効果は衝撃的です。その絵の中のすべてが矛盾しており、崩れてキャンバスから落ちているように見えます。彫像さえも驚きを呼び起こします。左側のモーセと右側の十字架を持つ女性像（イエスの死を予言したヘレスポントスのシビュラかもしれません）は、異教の英雄のような高慢な外観をしており、瞬間から瞬間に崩れ去ること。

構成構造に関しては、ティツィアーノ自身の習慣と比較しても、明らかに信じられないほど素晴らしいものです。慎重に分析すると、最終的には、人物の頭上を通過し、円に接する横方向の垂直方向の建築背景の対称性をひっくり返すことによって達成されたようです。その半分は小さな円で構成されています。上部にはフレスコ画の後陣。プットのキャンドルは構成上の意味を持ちます。キャンドルがなければ完全に左に傾いてしまうシーンの「バランス」を保つのに役立ちます。明らかに、非常に賢いアイデアです。しかし、構図において重要なのは、作者が絵の中心であると信じているものに目を集中させる方向です。

この支点がここにあるのかと思うが、分からない。目は混乱していて、どこを見ればいいのかわかりません（素晴らしい！）。したがって、見ている人は、すでに見つけられない光源に騙されており、諦めたくなり、目をそらしてしまう傾向があります。 「理解しよう」とする頑固さだけが、何とか彼を視界の中にとどめておくことができる。結局、彼は必然的に、全体の構成はそれ自体が矛盾しているように見えると結論付けます。それから彼は登場人物たちに目を向けます。全体に対する最初の暴力的な視覚的インパクトの後、彼は彼らに視線を集中させます。しかし、これ以上の運命は彼を待っていません。

それらの人物たちは、方向感覚を失い、確信が持てず、構図そのものの構造に圧倒されて、キャンバスから現れます。 マドンナはイエスを腕に抱いてそこに立っており、誰かがこう言いたいような表情を浮かべています。でも誰も気にしません。」マグダラは誰かに電話をかけます。彼女は一気に動きましたが、まるで石化したように残りました。誰も彼女に応答しませんか？地面にいる小さな男の子は、白い布の袋に何か、おそらくは遺物を集めています。しかし彼は、まるで悲劇の主人公たち自身に発見されることを恐れているかのように、それを密かに行っている（地上の教会の貪欲に対する反教権主義者のティツィアーノからの矢？）。

前に話したあの長いろうそくで何かを照らしようとする空飛ぶプットには何の役にも立ちません。そして、それはどんな光を映し出すのでしょうか？照らしているのは彼ではありません。確かに、ろうそくはまったく光を発せず、それ自身の影を作りません。主な光はキリストの後光から来ているように見え、それはかすかな光であり、識別するのが難しく、欺かれます。絵の中の主要な光源を観察し探す人は、一見しただけではそれを見つけることはできません。

そして最後に、うつぶせで半裸で、寂しそうに這いながらその現場を目撃した哀れな老人はどうなるでしょうか？おそらくニコデモ、あるいは、一部の人が指摘しているように、聖ヒエロニムスです。彼はキリストよりも聖母を見ているようです。しかし聖母は彼を無視し、キリストは死んだので見ることも聞くこともできず、マグダラは来ない者たちを呼び寄せようとしている。あの哀れな老人がそこで何をしているのか不思議に思う人もいるだろう。唯一の理由は、この世のものとは思えないような存在たちを、自分の隣にいて、そして明らかに遠くに感じて、非常に不思議な感情を引き起こすほどに、自分自身を引きずり込んで注意深く観察することのようだ。人間的で、極端で、悲痛な好奇心。

しかし、彼がうつぶせのままであることは、いずれにせよ、聖なる人物たちを絵の主人公にし、時間的な観点からではないにしても、少なくとも視覚的な観点からは、それらを異なる「レベル」に置きます。しかし、これは彼らに、神聖なものに目を向け、彼らが主人公である場所に置く、よく研究された価値観を与えます。しかし、それはどんな場所なのかという疑問も当然出てきます。天才画家に視線をさまよわせられたユーザーが理解できないのと同じように、老人もまた何も理解していないようだ。それは墓ではありませんが、教会でもありません。それは祭壇でも神殿でもありません。それは神秘的で恐ろしい場所であり、できるだけ注意深く見ても定義が定かではない場所です。老人は最初はそれを恐れているようで、一人で這って真実に近づきます。しかし、真実はどれでしょうか？どこに行ったの？もしそれが天国だったら、それは恐ろしいでしょう！しかし、私たちは知りません...誰も知りません...彼も、絵を見る人も知りません。

私たちが言えるのは、ティツィアーノ自身が明らかにそれを最初に知らなかったということ、そしておそらくティツィアーノ自身があの老人の中に自分自身を表しており、それらすべての未解決かつ解決不可能な質問をユーザーに投げかけることで、最初にそれらを尋ね、自分自身に問いかけていたのであると結論付けることしかできません。 。しかし、絵の中の老人のように、彼は何の反応も得られず、彼の信仰は明らかに揺らいでいました。彼の死が近づくにつれて、その不安は彼の長い人生の最後の日々をさらに苦痛で恐ろしいものにしました。天才にとって、自分の抑えられない知識への渇望に囚われていると感じることほど恐ろしいことはありません。そして死は大きな障害であり、私たちが事前に永遠を探索することを妨げる、克服不可能かつ避けられない障害です。

どの芸術分野においても、遅かれ早かれ、すべての偉人は死と死後の世界という概念と衝突するようになります。そして多くの場合、このような場合、「美的」プロセスは逆転するか、いずれにせよ、死後の世界の謎との遭遇の前兆となる反逆と絶望の意味合いを帯びます。これが、この「極端な」傑作の本質の理由であり、芸術的かつ精神的であると考えられる超越への緊張を知覚します。また、死に近づくにつれて体力が衰えていく様子と、その衰えに対する嫌悪感も捉えています。そして、長い間瞑想し、老いて、生きることと生きることの終わりを待つことのすべての悲劇を絵で表現することで与えられた確信の崩壊の中にある精神的なもの。

特に、ティツィアーノのこの時期の作品、したがって特に彼の生涯最後の作品である「ラ・ピエタ」では、精神と魂に対する疑念が非常に深刻であるように見え、それが激怒し、怒りの感情を抱いているようにさえ見えます。このような信じがたいビジョンの中で、神に対する告発がなされましたが、最終的には悲劇的に絶望的であることが判明しました。この作品には死後の世界に救いの余地はないようであり、おそらく信仰の残存する余地すらないのかもしれない。永遠は人間を駒として使い、名声、栄誉、任務を与え、その後理由もなく投げ捨てるチェスプレイヤーと考えられているようだ。暗く燃えるようなビジョン。

偉大なヴェチェッリオは、一時的には「ラ・ピエタ」のこれらすべてに気づくまであと一歩のところにあり、それを完全に認識していました。したがって、彼の作品は非常に膨大であるため、それ自体にもかかわらず、「超自然的」であり、地上と神の不確かさの最終的な恐ろしいメッセージの計り知れない深さの極端な文書であるように見えます。

実際、偉大なティツィアーノは、この傑作を構想し、着手した直後にこの世を去ったため、今では信じるのに苦労しているもの、つまり神聖な死後の世界、つまり神聖な死後の世界に直面していることに気づきました。あるいは彼を恐怖に陥らせたもの、それは無だった。それで彼は知っていました。しかし 絵は未完成に残される: パルマ ・ イル ・ ジョヴァーネ彼の弟子である彼は、師の天才の作品に対して極めて慎重な態度でこの本を完成させ、その計り知れない精神的、芸術的価値を今日でも私たちに伝えました。

© ナタリア ダンタス