Von Natalia Di Bartolo - Following excerpts of French and English translation -
Orange, 4. August 2015
Der Troubadour ist ein Koloss von Verdi schwer zu behandeln: welche Meisterwerk, verlangt eine richtige Richtung, eine Vielzahl von großen Interpreten, inszeniert, glaubwürdig und ansprechend.
All dies zusammen ist eine Fata Morgana: man kann nur bis zur Perfektion bringen, aber besser, wenn Sie zunächst mit einem geeigneten Dirigieren nähern.
Chorégie von Oranien am 4. August 2015 hatte Maestro Bertrand de Billy für Hände dem herrlichen Orchestra National de France.
Und es ist in vollem Umfang zu hören: Körper, Antwort, Lautstärke und Klangqualität. Italienisch, als erklärtermaßen Richtung Dynamik, erklärt aber auch. Die Zeiten waren richtig, er manchmal pranced zeigen sogar eine unflexible Direktor mit Dolmetschern, ins Leben gerufen, Meister der in eine Richtung, die manchmal bis heute ausgesetzt... Aber fehlte jede Note und der Ausdruck der Sammlung von übermäßigen "Kantigkeit" gelitten.
Kampf die Noten aber keine Rahmung es in ein Quadrat Verdiana, zu perfekt, zu, für, in Zeiten wie diesen, die Dolmetscher, bei Chorégie, sind nie benachteiligt und durch die klimatischen und ökologischen Faktoren Zusammenhang mit der Verwendung der augusteischen Überreste schöne Theater. Auf der großen Bühne, weit entfernt vom Orchester und dann von der Quelle der Begleitung und der lebendigen Gesten Direktor gab Interpreten dieses französische Troubadour das beste von sich selbst, soweit sie konnten, und somit alle bedingungslose Wertschätzung hier im voraus verdienen.
In den Hauptrollen als Manrico, als einige Banken, die verliehen wurden, von Inszenierung, Roberto Alagna, die bewiesen haben, einmal mehr, wie ein guter Dolmetscher Aufmerksamkeit des Hörers auf Momente der Verdis Meisterwerk weniger bekannte aber auch konzentrieren kann, wenn nicht schöner, "Pira", die Qual und Freude der edler Ebenen.
Beginnen, Orange fast stumm, sogar zur Einführung interpretativ stimmlich Alagna ist gewachsen, vor allem aus der Sicht introspektive Charakter bis zum Ende der Show, wo aus den letzten Akt, vollständig eingetaucht in Form von Sohn, Geliebter hypothetisch verraten, erbitterten Feind und so weiter, in seiner Darstellung eine szenische Zeichen deren Stimmungen und Reaktionen in das Finale der Oper vor allem , Sfaccettano und weitere Recitativamente Interiorizzabili und gleichzeitig mehr Ausdrücken.
Hat erneut gezeigt, um das Beste aus sich stärker an Rollen zu geben, die verschiedenen Ausdrücke der menschlichen Seele als rein "heroische" Carven heraus, die Momente ihm angenehmeres, auch stimmlich zu messen und übertraf damit die meisten unzugänglich, die für ihre Vocal Ungestüm zu ermöglichen. Piuccheperfetta Diktion, Phrasierung, die Noten waren alle dort ausgestellt wurden, auch projiziert und sie waren alle an Ort und ohne eigenes Verschulden.
Lob für einen prächtigen Löwen die Angriffe sehr umständlich und macht ihre eigenen ohne Azzannarle, aber offen zu tun und gewinnen Vocal und szenische Kunst ist Teil des großen.
Hui He hingegen, die schöne chinesische Interpretin, die ihr Debüt in der Chorégie in der Rolle der Leonora gab, hatte es schwer und überließ es ihren Kollegen auf der Bühne mit ihr, obwohl sie über einen dunklen, sinnlichen Gesangsmix verfügte mit umhüllenden Schatten reagierte auf den hohen Teil nicht mit der gleichen Brillanz und vor allem
wahrscheinlich hängt der Freilichtbühne Situation zeigte mehrere stimmlichen Probleme. Es ist als ob seine Stimme in den hohen Tönen, die in den abgetrennten brillant waren, zurückhaltend, Klingeln und Basis-Schwalbe war: in einem Wort, Crescent.
Auch hat landschaftlich seine Präsenz nicht überzeugend bewiesen. Doch hat die comely Sopranistin China alle Qualitäten, sogar physisch, als ein großer Musiker. Wahrscheinlich haben weiterhin um Ihre Stimme zu einem offeneren, aber gleichzeitig drehen, weitere Decke, Browning noch schwerer zu vermeiden und dem Zentralbereich zuerst kalibrieren und herausziehen mit größeren Einfallsreichtum diese hell und scharf in tune die sicherlich besitzt. Die Hoffnungen in diesem betrachte in Zukunft viel Erfolg.
Marie Nicole Lemieux, ungewöhnlich busty Azucena hat Gesang Erfahrung absolut respektable mit herausragender Qualität gezeigt.
Landschaftlich immer reaktionsschnell und vorhanden, Bannern, vor allem um Alagna, in Duetten, musikalischen und szenischen Unterstützung Zusammenhalt Tresor.
Der absolute Meister des Grafen di Luna, George Petean traten in eine Interpretation, die stimmlich von Anthologie definiert werden kann.
Eine großartige Erinnerung Piero Cappuccilli, sondern auch mit einem Ohr und Auge zu Giorgio Zancanaro und vor allem den Blütezeit-Bariton evozieren bestimmte akute Kunststücke noch früher Jahrgang, geschriebene oder ungeschriebene, konnten an der Tagesordnung. Alle mit der perfekten Beherrschung der mittlere Stimme, wohl in der gesamten Teil, robuste Stimme, schöne Farbe, ausgezeichnete Phrasierung und Diktion, trat er ohne zu zögern, Ergebnis zählen viel mehr di Luna, dass Rodrigo, sowie vor kurzem gesehen in Wien in Don Carlo. Große Verdi Bariton: Chapeau.
Feste der Ferrando Nicolas Testé, wenn auch mit einigen Anspruch etwas bombastisch und Inés Ludivine Gombert; andere Charaktere alle ein bisschen flach, Triple Chorus von Avignon, Nizza und Toulon, Regie DaEmmanuel Trenque, in einige Schwierigkeiten bei der Diktion.
Umstrittenen Inszenierung von Charles Roubaud, die Troubadour in Franco-Spanien-Affäre und, die manchmal mit den Meeresboden von Dominique Lebourge, bedeckt die Szene aus Stein, klingt verursacht Umweltprobleme sicher Dolmetscher. Der Direktor hat auch ausgetauscht werden "the Gypsy" für Zigeunerin... es war Diminuitivo... Ma zwischen Tänze der Säuglinge Gitane, Gypsy-Gitarristen, Switchblade Messer und Musketen, hat die ritterliche Atmosphäre ein Troubadour der lauten, Schwerter benötigt verdrängt und wenn wirklich nötig, Dolche.
Praktisch undefiniert in Foggia und in Zeit, trotz der Bemühungen lobenswert, sie näher bringen die historische Periode von Inszenierung gewählt, ohne dass die Ursprünge, Kostümen von Katia Duflot, die nicht in die Atmosphäre der Arbeit, durch helles Licht von Jaques Rouveyrollis, verbessert haben hypertrophieren, die es geschafft, den Raum optisch enthalten antike Theater von Orange.
Alles zusammen eine sehr respektable Troubadour, wie auch immer, und dass aus der Sicht der Zuschauer im Griff hat sich bewährt, hervorgehoben durch Applaus aus einer Vielzahl von Lawine Fans, Experten und Stammgäste bei Chorégie von Oranien anwesend und Applaus der Millionen von Zuschauern, die live im Fernsehen ausgestrahlt und streaming von Verdis Meisterwerk beobachtet.
© Natalia Dantas
Die offizielle Facebook-Seite von Roberto Alagna ( https://www.facebook.com/RobertoAlagna.Tenor?fref=nf )
CHRONIQUE | IL TROVATORE (04.08.2015) | "Magnifique Löwe"
Auszug: "Roberto Alagna, zeigte seine großen Qualitäten der Interpreter, auch verführen den Betrachter in den Passagen, wo das Meisterwerk von Giuseppe Verdi ist weniger bekannte, aber auch schön, wenn nicht mehr als"Di Quella Pira"[...]" Bei Orange ging Alagna Crescendo bis zum Ende der Show zur Einführung selbst als stimmlich landschaftlich in seiner Ausdruckskraft und Introspektion des Zeichens. |…] Es hat bewährte If müssen, gibt er sein Bestes in die unterschiedlichsten Rollen, mit denen es alle Dimensionen der menschlichen Seele mehr heroischer und stimmlich die größten Herausforderungen zum Ausdruck bringen können. Ihre Diktion ist mehr als perfekt, tadellosen Phrasierung. alle Noten da waren, alles gut gestaltet und im Ort. […] Herzlichen Glückwunsch an eine wunderbare "Löwe", die die härtesten befasst sich Teile mit Vokal- und landschaftlich das größte Talent." (von Natalia Di Bartolo für) operaeopera.com -13/08/2015)
BEWERTUNG | IL TROVATORE (08.04.2015) | "Eine wunderbare Löwe"
Auszug: "Roberto Alagna demonstrierte seine schönen Performer Fähigkeiten, auch das Publikum in den Stücken bewegt, wo Verdis Meisterwerk weniger bekannt, aber so schön, wenn nicht mehr, als die"Di Quella Pira ist"[...] Orange ging Alagna Crescendo bis zum Ende der Show, beeindruckende sowohl stimmlich als auch landschaftlich durch seine Ausdruckskraft und introspektive Weg, um seinen Charakter zu porträtieren. | …] Er erwies sich ggf., dass er das beste von sich selbst in den unterschiedlichsten Rollen, wodurch er die menschliche Seele in all seinen Aspekten, auf die heroischen, schnelles und überwinden die meisten Vokal Schwierigkeiten gibt. Seine Diktion ist mehr als perfekt, seine Phrasierung einwandfrei. Alle Noten waren dort, alle gut gerendert und projiziert. […] Herzlichen Glückwunsch an eine wunderbare "Löwe", die die schwierigsten Teile mit dem Gesang, amtierende und Opern-Talent der größten befasst." (von Natalia di Bartolo für operaeopera.com -08/13/2015)
FOTO © PHILIPPE GROMELLE, ORANGE, ALLE RECHTE VORBEHALTEN