CALLAS en danse dans le théâtre romain de Volterra

28/07/2015009/06/2015Natalia Dantas

Par Natalia Dantas-

Chorégraphie pour la reprise du XIII Festival internazionale del teatro romano di Volterra sur 27 juillet 2015, avec un illustre personnage : Maria Callas.

C'était fascinant de voir et d'entendre le vestige archéologique magique de son environnement, l'image et la voix ; le premier projetée sur les ruines de l'ancien théâtre romain, la deuxième scène, aussi bien parlée et chantée, transmise par des moyens techniques ; ce dernier payé à la chorégraphie par Alberto Basket qui a donné vie agréable par ses danseurs de costumes suggestifs habillé.

Confronter les icônes comme Maria Callas est tout un exploit et tenté de choisir son propre dramaturgie Laura Agostini, qui détenait un thread symbolique, la clarté qui serait peut-être bénéfique un prologue qui comprenait l'expert public biographie callassiana cryptiques moments.

Mais surtout, toujours de ce principe qu'il n'est pas facile d'approcher un monstre sacré comme le protagoniste, douteux a été le choix de la musique. En effet, s'il est vrai que le spectacle a été consacré aux célèbres chansons de son ont été entendu Callas et le répertoire, il est vrai que certains choix du répertoire Baroque et la voix d'autres chanteurs d'opéras du XIXe siècle est peu lié au contexte, le plus populaire diva, d'où nous pourrions dessiner, cependant, musique au plus haut niveau des œuvres plus célèbres de la danse , en particulier en Italie et en France, où le grand chanteur, il a excellé. Comme, de la même manière, on pourrait se promener dans moindre répertoire connu chanté par Callas, mais non moins précieux et évocateur.

Une soirée qui a offert des moments importants pour le public, qui se montrait toujours aimer le spectacle accentuent avec longs applaudissements.

© Natalia Di Bartolo

“Alberto Basket détermine dans cette nouvelle production un lien significatif entre la danse et la dramaturgie en choisissant de travailler étroitement avec Laura dramaturgique et diriger la mise en oeuvre du spectacle. Agostini Un merveilleux voyage dans le geste de « calme » mot par l'interprétation des danseurs. Nous avons choisi de faire revivre la scène de l'essence et l'âme des personnages féminins qui ont fait sa renommée, dans un jeu de miroirs entre vie privée et vie artistique de la femme. Et toujours par le biais de la danse, que nous avons voulu retracer son drame personnel intime des moments d'opéra en antithèse à la beauté éphémère de la vie publique avec bals masqués ont assisté dans la facilité de La Dolce Vita.

I costumi, tutti disegnati e creati a mano dallo stesso Alberto Canestro, sono stati concepiti come elementi del movimento e della drammaturgia stessa. Ogni costume è una creazione amata e voluta per vestire l’anima della danza. Siamo entrati delicatamente, in punta di piedi, nella vita di Maria Callas, nella sua biografia, nella sua Arte, il canto, per riconoscere nel suo “sguardo” la sua Essenza di Donna e Artista. Oltre la Voce, incantati dal suo sguardo di Artista, determinata nell’affermarsi attraverso la disciplina, il rigore, la fedeltà allo studio del canto, sguardo che svela tutta la sua brillantezza per il successo ed il potere che deriva dall’esser “Regina”, dall’esser “Divina”. Ma come la faccia nascosta e oscura della luna, lo sguardo di Maria Callas svela anche la sua ombra, la fragilità, la nostalgia quale sentimento profondo dell’anima che richiama alle proprie origini. Sguardo che rivela lo struggimento che si prova aspettando un ritorno, la mancanza che provoca il dolore di un matrimonio svanito, di un figlio perduto, della transitorietà e della vanità delle cose terrene e della fugacità del tempo. In questo nostro viaggio affascinante alla scoperta di Maria Callas abbiamo incontrato Callas l’Artista, rigorosa musicista e cantante ma, anche e soprattutto, Maria, la Donna nel suo percorso tra vita artistica e vicenda umana. Nous avons adoré cette incroyable personnalité théâtrale reflétée dans la voix et l'histoire de Maria tout aussi fascinante, une des plus grandes tragédies de notre époque. C'est avec le langage de la danse, corps, nous voulons retourner ce sentiment d'espoir, de paix et de beauté qui vient du sentiment que sans amour est perdu... Vous "... petit oiseau avec la voix puissante d'aigle et Eagle Tremblant" « (Source : théâtre romain Festival Volterra)