By Natalia Di Bartolo
À la suite des extraits de la traduction français)
Paris, 2 février 2014
Quand l'opéra parle à l'âme, c'est vrai théâtre et est du grand art. Cela arrive seulement et qu'il doit exister et parce que ces conditions convergent sorte de miracle se réalise. Et’ qui s'est passé avec l'un des chefs-d'œuvre de Jules Massenet, « Werther »À Paris, le 2 février 2014.
Une œuvre divine, le génie Français, qui a été confié pour les plus performants, ils peuvent lui donner aujourd'hui la vie et la force d'exister encore et, en effet, pour parler à l'âme. Cela ont été capables de faire dans l'un des plus célèbres théâtres du monde, le Théâtre de l'Opéra National de Paris Bastille, deux grands noms :Michel Plasson et Roberto Alagna.
L'Orchestre du théâtre parisien Il dispose d’une équipe de rare expressivité et malléabilité, qui produit des sons uniques et dans les mains d’un Chef d’orchestre comme Michel Plasson, un monument de la musique Français, le score de Werther a été réalisé avec une telle force émotionnelle à donner des frissons.
L’intensité d’orchestre dynamique semble doublée, triplé, mais pas en excès, mais la délicatesse de sons et couleurs, dans les tons, met en évidence des sections instrumentales, à s’interroger sur l’oreille et l’âme. Perfectionner les performances, selon la Francais de tradition que le maître est particulièrement sensible, mais fluctuante et élastique en même temps, à soutenir les artistes interprètes ou exécutants : Plasson Il a réalisé « façonner » admirablement le score sur eux, mais gagner de toute façon et améliorer la luminosité de la musique par Massenetexpertise, de clairvoyance et de flexibilité que seul expérience personnelle et la sensibilité raffinée peuvent conférer à un directeur de ce calibre. En particulier, il aime le génie de la musique Français, connaît toutes les caractéristiques simples, faits saillants dans l’exécution de chaque phrase et mettre l’accent, il décode les secrets et les mystères, elle révèle et mains comme il découpe avec la subtilité d’un chirurgien et remontage avec l’habileté d’un grand artiste : tout cela rend le directeur idéal pour Werther, dans le monde.
Il a créé, grâce à cette “État de grâce”, quindi, una particolare sintonia tra golfo mistico e palcoscenico, una specie di “comunione”, che ha esaltato la resa degli interpreti, Roberto Alagna Tout d'abord, comme le protagoniste. AWerther « feu », oui, comme annoncé, mais surtout « probable », expressif, doux, tendre, délicat, presque naïve tendresse etc. et loin dont la conformité a été souvent interprété romantique voulu enfiler ; probabilité qui l'amène à mourir, à la quatrième place, dans les bras de Charlotte en position fœtale, frissons et épuisé en caractère, autant que j'ai essayé honnêtement dans la sensibilité de l'interprète, exprimer tout ce que des dizaines de Werther, sur les lieux n'ont jamais été en mesure de saisir avant.
Ces nuances de caractère spécifications du protagoniste, qui sont, dans la finale par une joyeuse commencent à mutent un lotro suicidaire, dans la stricte concordance avec la Goethe originale d'où l’opéra est basé, ont imprégné l’interprétation entière du grand ténor, qui « sent » partie de Werther, d’une manière particulière et cela se voit manifestement en Difficulté perceptible, essayer le « push » à la fin du spectacle. Il peut, toutefois, de donner au personnage, tout d’abord, toujours merveilleuse, admirable voix ligne de chant et diction parfaite, ce qui lui donne cette touche purement Français indispensable que lui seul peut donner et qui généralement n’a pas la plus noble de Werther.
Dans le chant en Français, les sons sont extrêmement raffinés, à condition que leur question pour exécuter la perfection nécessaire. Alagna Il est un maître à cela. est celui qui fait le français correct, correcte éléganceDans la formulation et le style, dans le rendu des sons typiques de cette langue, nécessitant parfaite maîtrise de la technique et ils sont aussi plus ou moins sympathiques aux caractéristiques vocales spécifiques aux chanteurs. Le niveau sonore et la métrique qui Massenet a donné à son protagoniste Werther ont toujours été et sont absolument dans les cordes et les compétences vocales de l’artiste célèbre, qui parvient à garder le goût pour Bel Canto dans équilibre parfait avec l’identification avec le caractère et la mise en scène et n’est donc, une fois de plus l’interprète idéal de ce travail sur les scènes du monde aujourd'hui.
Flanqué de l’expressif et tout aussi doux Charlotte par Karine Deshayesavec l’uniformité d’interprétation ainsi que par une tonalité de sonnerie inhabituelle pour le personnage principal de l’opéra, elle cause trop positivement dans la « magie » de cette production et d’autres excellents interprètes, y compris le bijou-l’Albert par Jean Françoise Lapointe Et le Sophie par Hélène Guilmette, le grand ténor sicilien-Français a été savamment dirigée par Directeur attentif aux Benoit Jacquot ; film tableau Oui, mais en même temps très théâtral, dans le meilleur sens du mot et certainement a sens artistique évident, accompagné lumières évocateurs de Charles Edwardsreprise de André Diot.
In sintonia ed in perfetto accordo con la musica, durante tutta la rappresentazione, la scena si è popolata e spopolata, dando vita al dramma visivo in perfetta sinergia con quello sonoro. Rimarchevole, ainsi que le quatrième, en particulier le deuxième actemême pour le soleil et scéniques et l’amplitude résultante, potentiel évocateur a permis des interprètes. Et puis quand vous quittez la scène entière pour Roberto Alagna, vous pouvez être assurés que je sais l’utiliser comme acteur magnifique et comme interprète de qualités vocales Superfine. Toute la scène de son « Oui ! CE qu’elle m’a ordonne…” seule sur scène, avec son « Appelle-moi ! » finale à genou, reste mémorable.
La messa in scena parigina, né à Londres au Royal Opera House, Covent Garden en 2004, avec la scène parCharles Edwards US et coutumes des Christian GascIl a trouvé, cependant, toujours quelque chose de nouveau et de différent, avec l’alternance des interprètes…Par conséquent, cette production de Werther a été mieux comprise et vécue, aussi parce que, comme Plasson da musicista, Jacquot comme un directeur a été capable de laisser les mains libres pour les interprètes dans les tons clairs, ne pas brûlant son originalité, comme l’intensification, parce que, par exemple, un Werther moribond Il est bon que ne pas se lever, mais juste essayer et être…Alors Alagna Elle a fait et, comme précédemment suggéré, mort de Werther dans cette production en Paris Il a été le plus vous toucher est visible sur la scène de l’opéra pendant une longue période.
Grande musique est confiée à grand, donc : donc sort peut-être plus que suffisant pour cette unique Werther parisien 2014; destino che, le 29 janvierlors des représentations, il se rendit à Roberto Alagna, son partenaireAleksandra Kursak expériencele don merveilleux de naissance la fille Malèna.
Dalla pagina Ufficiale di Roberto Alagna su Facebook:
https://www.facebook.com/RobertoAlagna.Tenor?fref=ts
Extrait-Traduction française :
Un Werther ardent mais surtout crédible, expressif, doux, tendre de cette tendresse fragile, presque naïve et très éloignée du conformisme et du grand romantisme dont on a souvent voulu faire la démonstration ; une vraisemblance qui le porte à mourir, au quatrième acte, dans les bras de Charlotte en position foetale, incarnant un personnage tremblant et épuisé, d’une telle sincérité portée par la sensibilité de l’interprète, qu’il exprime ce que des dizaines de Werther n’ont jamais réussi à révéler sur la scène auparavant.
Ces nuances particulières propres au caractère du personnage, qui débute dans la joie pour sombrer peu à peu jusqu’au suicide final, sont en absolue concordance avec l’œuvre de Goethe dont le livret est tiré, et sont intimement empreintes dans toute l’interprétation du grand ténor, qui « ressent » le personnage de Werther dans le moindre détail. Preuve en est même la difficulté perceptible qu’il éprouve à en sortir à la fin du spectacle. Il est capable cependant d’offrir au personnage, d’abord, une voix toujours splendide, une admirable ligne de chant et une diction parfaite, mais aussi de lui conférer cette indispensable touche purement française que lui seul sait donner et qui d’habitude manque aux Werther les plus titrés.
Dans le chant en français, les sonorités sont extrêmement raffinées, à condition que leur émission soit réalisée avec une perfection absolue. Alagna est un maître en la matière, il est celui qui est capable de rendre ce français comme il se doit, dans toute son élégance, son phrasé et son style, et dans l’expression des sonorités typiques de la langue, ce qui nécessite une parfaite maîtrise de la technique et qui sied de façon plus moins heureuse aux spécificités de la voix de chaque chanteur. Le son et la métrique que Massenet a donnés à son personnage de Werther ont toujours été et sont toujours parfaitement dans les cordes et les compétence vocales du grand ténor, qui parvient à garder le goût du Bel Canto en parfait équilibre avec la nature de son personnage et l’action scénique. Il se montre donc, encore une fois, l’interprète idéal de cette oeuvre à ce jour sur les scènes du monde entier.
[…] Et puis, quand vous laissez toute la scène à Roberto Alagna, vous pouvez être certain qu’il saura comment l’utiliser en tant qu’acteur merveilleux, et interprète dont la qualité de voix est d’une finesse extrême. L’intégralité de la scène “Oui ! ce qu’elle m’ordonne … ” où seul sur le plateau il termine à genou avec son “Appelle-moi!”, restera mémorable.