音楽の散文: 設計とメロドラマの実装

ナタリア ダンタスによって書かれました。 —


 

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デザイン:

学術、音楽家、作家、芸術、政治、軍事、Giovanni マリア バルディ ・ ディ ・ ヴェルニオ対決のパトロンだった偉大な代表興味後期ルネサンス イタリア文化の作成とアニメーション化する、いわゆる “・ カメラータ フィオレンティーナ” (または、彼の姓から、 “デ’ バルディ”)、古典的な芸術に関連するアーティストおよびアカデミーは、彼の宮殿は、主要な問題を議論する知識人のサークル。

1576 と 1592、詩人、ミュージシャン、作家、徹底的と先見の明、通常その上の部屋の一部を形成する文化人の間音楽を詩、科学からのトピックの範囲を議論します。音楽と言葉との関係の博識な議論のコンテキストで特に、"、ジョヴァンニ · デ · ' バルディと彼の僚友の大きな関心は、非常に革新的な結論に達した。

バードと音、単語と舞台空間との関係を調査する、本症例では、それは変更の時間をだった多くのコンペティション: 唯一のポリフォニーが十分ではなかったもう;新しいアイデア、新しいライフ スタイルや音楽のコンテンツを更新して公共病キャッチこのようなアートと増加の関心も。

慣例では、ほぼすべての音楽制作をしていた、和音の作品だった “エンコード”;多くの声、歌う声が重なったし、彼らは明暗変調形式でサポートされているそのような方法で広げて置かれました。 “和音” 稀有な難易度と構成、そして結果としてエグゼクティブの洗練の妙技の進化において、完璧です。言い換えれば、合唱団は楽器のようなものとなり、監督は必要なシステムを備え、そこから全体的な結果を導き出しました。作者はまさにこの可能性とこの目的のためにそれを書いたのです。いくつかの多声合唱団において、監督が今日でも、ソプラノ歌手を自分の右側に配置し、他の声部をそれに続くように配置していることは偶然ではありません(多数の場合でも明らかに数列に配置)。 “音”キーボード、上のような “楽器合唱団”.もちろん、これはいない支持 (も今までに) 読解力、フレーズに会ったし、重なって、特別に書かれた、前に述べたように、このような結果に。テキストの単語は、絶対に調和のとれたフィナーレに依存していた。

ナイトブルズのバレエ

これは、その後の塊の説得力のある '300 やモテットが、このような組成で続いた偉大な進化後' 400 と能力の作曲家による、' 500、5 と 6 の声とも複数合唱ポリフォニーのマドリガーレの著者が処した期間の文化芸術音楽の空腹を嫌というほどにいられなくなった。それは、ことはありませんしかし、意見を述べましたがいくつかは、問題だけ “言葉の理解” 視聴者から: それは控えめな表現と思われます。(これは、含まれている場合に、等しい、音楽のフレーズ内につながる) ことば、ステージ アクションとの味の追求の上・ カメラータ フィオレンティーナの議論にただし、参照してください、 “ビジョン” 快適なと魅力的です;合唱の歌い方、洗練された、とはいえ提供できなかったこと:、(つまりは尊大な捏造シーンや振付を残すと、よく服を着てエクストラ除く楽しむ栄光の目ビューアー) 本質的に提供されるものよりも純粋な “喜び” 高調波と旋律。

上の部屋で彼は新しい音楽のジャンルを歌う「集団」の「不便」にどの ovviasse を工夫しようと思う。単一の歌の紹介で明らかに、ソリューションを見た: 一人で一度にテキストを別の何かを舞台にアイデアを促進できるし、散文の保持する教会にもはや主にまたは大きい党が特にルネサンス劇場、それまで芸術環境をしたがって、意味を歌います。

何が従って演劇の言葉遣いの並べ替え、この新しい実験をガイドしよう?学究的な世界は明らかにギリシア悲劇の高貴なリソースは、そのヒューマニズムを発見した新しい生活と新しい学者、愛好家や人も当時最高の意識の。ギリシャ モノディは、の例として考慮されました。 “純粋な音楽”古典派、しかし、強制的に音を調整してメーターによってアクセントのおなじみの言葉をシフトする、旋律とリズムの「話し言葉」指標の明確な例に属するだけでなく使用。彼らは革新的な何かを作成することを意図してそれを勉強を始めた。

ソリューション、「現代の」具体的な成果につながる、それもありませんでした簡単に、一方で、にもかかわらず、それが理論づけられますが、 “音楽に設定します。” 原告によってとなえテキスト。でもどうやって。テキストの内容ですか。音楽に翻訳全体の悲劇は、長ったらしい難解かもしれない。既に見て、演技ではなく歌った俳優を聞いてのアイデアは、やや当惑だった。それは、その後、音楽理論の勉強を始めた。

ギリシャの悲劇、私たちが忘れないようにも付属音楽、これは、残念なことに、非常に少しは残っている;聖歌隊は読んでいないが、彼女は歌った。ほぼ理論的に散文と音楽の間中断、これらの神秘的なメカニズムは些細な問題ではないだけを勉強しています。彼らはことを反対した単語の語源 “ポリフォニー” 単語を翻訳するには “多くの音” (poliùs fonòs 多くの音や声を =)。求め、その後、新しいジャンルもポリフォニーの一部であろうか。出産する、代わりに、何かはっきりと異なる、音楽表現しようとしましたし、演劇、同じ時期、まだ名前を持っていなかった。、次に、それを実現します。 “recitar cantando” どのバルダッサーレ ・ カスティリオーネの既に 1528、彼は書いた。 “(…演技に歌の紫だ感謝して);言葉 (引抜品効果の多くを追加します。…)”.

音楽におけるメロドラマの散文の起源

実現:

最初の実験 “ミュージカル劇場” (コール彼もともと同様)、中間体の生産 “巡礼者” Bargagli、1589 年に。しかし、目的 prefissosi を完全に達成するため、するために全体のオペラを歌で表現できるようにする必要がある、ことの古代のテキストに適さない退屈するが、視聴者を引き付けることはなかった新たなニーズの音楽のテキストへの適用の難しさと同様、合併症および長さが合意されました。図はこうして生まれた “台本”翻訳、新しい詩の古代のテキストは集計作家 “小冊子” テキストから musicabile をレンダリングします。このようなタスクは大きな進化をしていたし、特に、800 になった本物のしばしば報われないとは少し考え “クラフト”.

最初 “小冊子” ヤコポ ・ コルシとオッターヴィオ Rinuccini に記入され、権利 “Dafne”.ヤコポ ・ ペーリによる音楽は、1598 年に上演されました。まだ別の元になる「代償」とされていた新しいジャンルに欠けていたが、もちろん非常に異なる表現に慣れている観客に試さ。クラウディオ ・ モンテヴェルディ、マドリガルもドラマに尽力したが、結果後に、「オルフェオと引っ張りだこに最初にアプローチするだった”1607。

音楽が必要な著者によって形成された劇的な。曲は、レチタティーヴォになって、回では、物語中に変更し、「空気の性格上”革新的なデュエットの間奏曲と変化と継続的に進化の話に従うこと三元系と逆、バイナリからの詩のメーターを変更します。新しいジャンルが生まれたばかりのかけ方は?最も適切な用語を選択する:"メロドラマ”. “Mèlos”それを意味する古代ギリシャ語で “音楽”.単語の他の半分の語源がわかります。それを翻訳する必要はありませんでした。 “悲劇”しかし、むしろ、ちょうど “ドラマ”差出人 “dràgma” 古代ギリシャ語でそれを意味は、 “演劇のパフォーマンス” 一般的に、悲劇と喜劇の区別なし

初期のメロドラマの彼は神話のテーマを選んだという事実の作成を示して、 “属” Courtly ただし、何巧妙な参照はの間の区別を重要教育を受けて観客、タキトゥス、宛て “Tragodìa” と “Comodìa”、ギリシャ劇場で運営します。

合唱団が消えた?全く違います。確かに、それはなった “文字”、それ自体がプロットの開発の不可欠な部分は常に組み合わせて。同様古典的なギリシャの劇場で合唱団が重要なので、通常の主人公と嘆き、喜び、悲しみ、人々 の連帯を表明 “ドラマ”劇作家の声も、(一種の “集団意識”いうか、エンティティが多かった “道徳的な” 風光明媚なナレーション);同様にそれはメロドラマにまだあった。それはどのような静的ポリフォニーで起こっていたし、少ないもつれたで歌ったとは異なり、アクションと合併し、を重ねて、それでも彼女がいったことを理解します。

フランケン

要因の数で再生オペラのコーラスでも高貴な合唱団ではできなかった。聖歌隊員匿名ポリフォニーは、他の歌手のものとあなたの声をミックスして作成に調和のとれただった。同様に、メロドラマ単一ピッチ パイプの声、まだ匿名、それは他の人と合併、メロディ ラインと高調波を頻繁に次を残して一斉に長射程 “話”、歌、より明確に、 “コーラス文字”.

「音楽ジャンル」したがって、誕生した新しい、すべての部品の完全な: とき、劇が置かれた; 時間があった(ソロ歌手) の文字があった、コーラス、オーケストラ、セット、衣装があった。あった、しかし (少なくともとして “列聖の図”)、指揮者。不思議だが本当。800 (ベッリーニなど) の図の初めまでメロドラマの誕生以来、 “指揮者” ない存在の我々 が知っている今日、教師の手に杖で表彰台に立っています。オーケストラ ・ ピットではいわゆるの名前を修正します。 “dell ’ ピットのオーケストラ”、ミュージシャン演奏自体と「プライム」の表現で、特に、音楽の作者座ってチェンバロでそしてそこにから彼の時季観客の気分、拍手とプロセニアムまたは sorbiva 笛への呼び出しを受信した批判とぺちゃくちゃ縁取の場合 “大失敗” (当時珍しくない状況)。最初のコンダクターは、800 の 2 番目の半分の方にだけオペラを直接に表彰台に定期的に上がった。

時間をかけて進化するだろう新しい音楽ジャンル変更、拡張、豊かに、あなたが私たちに来るまで。神々 やギリシャの英雄、英雄的なトルバドゥール、リーダーおよびロマン主義、verismo の庶民、作品、現代のモダンな文字の原則を最初の主人公でメロドラマによって作成されました “文字” と “テクスチャ” 様々 なカラフルなしばしば涙、悲劇的な英雄的なまたは道徳的なや妖精や “Buffe”万華鏡のことができよりも魅惑的で豊かな音楽の歴史、芸術の豊富な私たちにできます。それは「けん引」のテキスト; 主人公としてオペラ進化パスに音楽だけだったしかし、テキスト ベースと接着剤としてかなりの影響と行動しました。このすべてが鮮やかな「思想家」、「ことば」を 1 つすることができますのみ、うやうやしく、愛好家のサークルから、フィレンツェから主に来ると思うと永遠に感謝。

ナタリア ・ ディ ・ バルトーロ