Von Natalia Di Bartolo —
Da Bellini-mal sind geworden ein trauriges Geheimnis gibt es Fragen, jedes Mal, wenn Sie eine Darstellung seiner Arbeit teilnehmen.
Was bestimmt eine Verlangsamung von Neurasthenie, wie ein berühmter Regisseur und seine Anhänger die Hälfte die Welt das Recht darstellen hergestellt haben mal in 70 der "glorreichen" Jahre des letzten Jahrhunderts oder umgekehrt, eine Beschleunigung von der Rakete wie die sah die Teatro Massimo “Bellini” von Catania die 12. Dezember 2015, durch die Maestro Fabrizio Maria Carminati, denken Sie vielleicht an ein paar Versuche, manchmal erfolgreich, zeitgenössische italienische Beschleunigung Objektiv im französischen Gebiet mehr als alles andere? Diese Frage ist sicherlich.
Sein es kann, dass eine "Mode", die vom heutigen trendigsten Regisseure auf Podien, die Dynamik, die alle erhöhen tendenziell zu Genie Musik Carpenter vernachlässigt? Oder eine Reaktion auf die Langsamkeit, die mit kleinen Ausnahmen auf feierlichsten Vertretungen Bellini bisher gezeigt hat? Eine Reaktion bedeutet aber nicht das genaue Gegenteil zu finden: Es ist den gleichen Fehler in umgekehrter Reihenfolge entstehen. Aus ist langsam zu, schnell Bellini nicht mehr Bellini.
Die Direktoren sind nicht in der Lage, die richtige zu finden der "mittlere Weg"oder, was dann, endlich in der Lage, um zu bestimmen, die Gesamtqualität des Bellinis Oper? Der mittlere Weg, die Sängerinnen lassen kann bevor es ausgegeben wird, atmen, dass die Pausen dauern werden, wie es fair zu gestalten ist letzter, dass Emotionen haben Zeit ausgedrückt und von der Öffentlichkeit verstanden werden. Ein Abend mit der Puritaner Flucht ist nicht die meisten ruhig wie möglich, auch nicht für Dolmetscher oder für Kinogänger.
Die Master-Campbell gestartet wurde und weiterhin direkt mit großer Geschwindigkeit. Die Ausdruckskraft ging es in Unordnung, vor allem im ersten Teil. Die Sänger hatten nicht die Zeit, seine Beschleunigung, mit Momenten verloren, widerstehen von unwahrscheinlich Mal überwältigt. Eines Abends ging sie trotzdem um zu normalisieren, musikalisch gesehen, als sie die Bühne Aktion lief, weil offensichtlich der Meister nicht konnte helfen, aber Platz für richtige Timing von Sängern, vor allem in entscheidenden Momenten erforderlich machen. Respectable konzertierte, es muss gesagt werden, einige der bekanntesten, in einer Auflage von kritischen Version bearbeitet von Fabrizio della Seta, enthielt offenbar Variationen und Kadenzen als die Version, die in der Regel inszeniert wird.
Angenehme Elvira von Laura Giordano, noch unreifen sowohl stimmlich, landschaftlich sehr Scholastik im wahrsten Sinne, sondern Hoffnungsträger. Tolle Stimme, sondern daher, muss unbedingt viele Kanten stumpf, vor erreichen das Know-how, das kostspielig Bellinis Punktzahl in dieser Rolle übernimmt. Landschaftlich farblos, damals als beeindruckt durch Zeiten der Begleitung beschleunigt.
Ein weiteres stellt sich die Frage natürlich nach Anhörung Jordan und einige der jungen Sängern der italienischen Schule, die Lauffläche die Szenen heute starten Karrieren, die glänzende hoffen: möglich, dass es keine weitere Meister, die Garne und Piano und Pianissimo zu unterrichten? Alle Projektionen stark bewegt, alles überschüssige Geräusche. Belcanto? Nicht mehr dabei.
L’Arturo von Mukeria Wunder, gut definiert, einschließlich zu tun: ob in ihrer Stimme für die Rolle geeignet, gab der Tenor erstklassig, steigen in Was ist eine Kerbe, die nicht vergeben wird. Auf jeden Fall zu schätzen wissen.
Erfahrene und zuverlässige Riccardo von Carmelo Corrado CarusoErschienen in Zeiten ihren Meister in Auszügen, die ihn Protagonist sah, auch Durchführung der geforderten Punktzahl Bariton nur durch ausführen zu Recht auf Zeit richtig enthaltenen Agilität zu verhängen.
Oltretutto, appena era in grado di prendere respiro, l ’ glänzenden Orchesters des Teatro Massimo Bellini mit ihrer unverwechselbaren Farbe Stand und gab Leben auf die Dynamik, die, trotz der Kompaktheit und wenig Pflege von Licht und Schatten, machen es einzigartig in der Ausführung der Arbeiten von Bellini.
Bestätigung einer schönen jungen Stimme von niedrig in der Rolle des Sir George, Dario Russo, Künstler, wer geht durch Raffination in der Expression and Ton und das war einer der, wertvollsten in den Abend auf der Bühne. Ein weiteres Versprechen, dass alle, die Carpenter erweist sich mehr und mehr Gewissheit.
Akzeptabel, die Henriette de France von Nidia Palacios, feste Nebenfigurensehr Klang aber ganz geheilt, ChorTrotz einigen Selbstbeteiligung, die Richtung setzt die Master Waliser Ross Craigmile. Dieses Mal das Team des Theaters Carpenter zeigte sich des Ausdrucks und besser moduliert, im Vergleich zu anderen früheren Aufführungen trotz einiger Gesang sind Sopranrollen versuchen zu brechen und selbst erfolgreich, aber sicher nicht zum Vorteil der Kompaktheit der Sammlung.
Die suggestive und eindrucksvollen Staging von Francesco Esposito, welche er unterzeichnete auch die schönen Kostüme, inspiriert von Holbeins Malerei: Regie traditionellen, aber nicht auch respektvoll von Bellinis Meisterwerk, auch auf Basis wertvolle Szenarien zu Alfredo Tan, Ben illuminati da Bruno Ciulli, und auf der Bühne sowie die Schaffung von Bewegungen ungewöhnliche Momente, wie der Schneesturm der Szene vor dem dritten Teil, wo die Atmosphäre erinnern schien mehr als Donizetti und Bellini, diese stürmischen Szenen von Lucia di Lammermoor.
Publikum daran gewöhnt, Darstellungen der Werke von Catanese, Swan, hatte einen großen Wunsch zu applaudieren vorbehaltlos die Puritaner erwartet und gewünscht, eine Leistung, die in vielerlei Hinsicht attraktiv erwiesen hat. Aber es war wie "gedrosselter" erleben Sie etwas, das musikalisch, aber nicht von allen erkannt, flüchtigen, schwer fassbare Gefühl hören. Beobachter, also ein wenig’ ratlos, aber immer noch hämischer, markiert den Erfolg eines Abends, der Spitzensteuersatz, hätte sein können, wenn keine Geräte richtig gearbeitet.
© Natalia Dantas
Foto © James Orlando