von Natalia Di Bartolo – Maestro Stefano Ranzani auf dem Podium im Massimo Bellini Theater in Catania: Bei der Premiere Maria Grazia Schiavo und Francesco Demuro in einer Lucia im italienischen Stil.

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Die Pracht von Donizettis Musik, in Lucia di Lammermoorist der Höhepunkt des Meisterwerks des Genies aus Bergamo: seit seinem Debüt im Jahr unvergessen 1835 , war schon immer Teil der Werbetafeln der renommiertesten Theater der Welt.

Bei Massimo-Bellini-Theater in Catania fehlt 2013, denn auf dem Podium hatten wir die Gelegenheit, das zu würdigen M° Emmanuel Plasson, Sohn des noch Berühmteren Michel. Und hier speziell für Enthusiasten auch dFranzösische Oper, ist es selbstverständlich, darauf hinzuweisen, dass französische Mallets und italienische Mallets, wenn auch im selben Werk, aber in unterschiedlichen musikalischen Konnotationen, unterschiedlich sind.

Noch er M° Plasson, vom Autor schon damals besonders geschätzt und überprüft Regie führte er bei der italienischen Fassung, nicht bei der französischen Fassung, die großartig ist “Lucie de Lammermoor”; aber deutlich sichtbare Spuren davon waren durchaus nachweisbar, geschmacklich, zeitlich und dynamisch, dann in seiner Regie in Catania.

Auf dem Podium, bei der mit Spannung erwarteten Premiere von 12. April 2024An Massimo-Bellini-Theater in Cataniastattdessen das sehr Italienische Konzertmeister und Orchesterleiter Stefano Ranzani, er dirigierte mit absolut persönlichem Geschmack, Timing, Dynamik und agogischem Verlauf einer tollen Schule und absolut „italienisch“ und damit absolut korrekt. Nicht nur das: die M° Ranzani, von polymorphen Fähigkeiten zwischen Symphonie und Oper, die in der Vergangenheit das Publikum von Catania begeistert hatten Konzert im Zeichen der Wiener Klassik, übernahm im wahrsten Sinne des Wortes die Kontrolle über die gesamte Aufführung, was ihn offensichtlich berührt und seine tiefsten Gefühle berührt. Der Direktor steuerte geschickt ein Schiff in den Hafen, das heute glücklicherweise in ruhigeren Gewässern fuhr als jene, die die Produktion im vorgenannten Jahr geprägt hatten. Bellini von Catania.

Ein Gefäß, in dem das Großartige und Genährte steckt Das Teatro Massimo Bellini-OrchesterSie gab ihr Bestes, motiviert durch die Führung von M° Ranzani, der die Fähigkeit besitzt, das Orchester emotional und professionell einzubeziehen: Das merkte man schon beim letzten Konzert und auch bei diesem Auftritt von Lucia, nicht nur durch die hervorragenden Ergebnisse derOrchesterensemble, zusammenhaltend und motiviert, aber auch und gerade von den zufriedenen und lächelnden „bekannten Gesichtern“, die dort seit Jahrzehnten arbeiten, aus "Schulter" zum Wunderbaren Arpa, an das Team von Blasinstrumente, insbesondere Hörner, zur Menge von aOrchester was besonderes Lob verdient.

Die Proben, die der Uraufführung einer Oper vorausgehen, sind von grundlegender Bedeutung, und manchmal kommt es vor, dass Proben aus manchmal mysteriösen und vielfältigen Gründen immer schlechter durchgeführt werden. Dies war nicht der Fall und es wurde deutlich, in dem eisernen Zusammenhalt zwischen der mystischen Kluft und der Bühne, wo a gießen Dank der spontanen Unterstützung des Regisseurs wurde das bereits Interessante noch wichtiger. Sogar der Chor, beauftragt von Herr Luigi Petrozziello, hing am Zauberstab des Ranzani und nach seinen Vorgaben moduliert, wobei übermäßige Klangfülle eingedämmt und die Klänge auf hervorragende Weise verschmolzen werden.

Die DolmetscherOffensichtlich waren auch sie die ersten, die extreme Unterstützung erhielten und davon profitierten.

In der Rolle des Lucia, Maria Grazia Schiavo, schöne runde Stimme, wahrscheinlich jetzt reif für ein „robusteres“ Repertoire”. Der Sklave Lucia war sensibel und einfühlsam gegenüber der Öffentlichkeit. Dies ist selbst bei den bekanntesten und berühmtesten Interpreten nicht immer der Fall, und es kommt einer gut kalibrierten Stimme zugute, die uns dazu gebracht hat, wunderschöne Filatos und Mezze Voci (heute seltene Dinge auf der Bühne) zu hören, und die aufgefallen ist mehr in der Cavatina und Cabaletta des ersten Aktes, die in der berühmten Wahnsinnsszene in Donizettis Partitur von der Sopranistin eingeleitet wird Nellie Melba in 1889 und schon drin 1893 heiliggesprochen. Der Mangel an Glasharmonika wurde ersetzt durch Querflöte: il M° Ranzani er ließ den Lobenswerten an seiner Stelle das Podium betreten Solist, zum Duett mit der Sopranistin im Höhepunkt der Virtuosität. Die Faszination des Publikums und der offene Applaus sind garantiert.

Offener Bühnenapplaus auch für dieEdgardo von Francesco Demuro, der auch bemerkenswerte hohe Töne zur Schau stellte, aber er sollte es vermeiden, seine schöne Stimme Stress auszusetzen, da es auf den heutigen Bühnen anscheinend weit verbreitet ist, die Stimmen etwas zu sehr zu „dehnen“ zugunsten einer realistischeren Ausdrucksinterpretation als diesmal zur vollen donizettischen Romantik. Der Demuro Er verfügt über alle Fähigkeiten, um er selbst zu sein, und das wird von einem so fähigen und musikalisch begabten Interpreten erwartet.

L„Enrico von Christian Federici Es zeichnete sich durch eine schöne Farbigkeit und eine signifikante Projektion aus, zeigte jedoch eine Tendenz zu „alles Starkem“, das besser moduliert werden sollte: Es verfügt über alle stimmlichen Voraussetzungen, ebenso wie über Bühnenpräsenz und Interpretationsfähigkeit.

Etwas zu „Bariton“. Raimondo des Basses George Andguladze, bei der problematischen Wiedergabe tiefer Bässe, obwohl er über eine schöne Mitte verfügt, die es ihm ermöglichen könnte, sich auf eine andere Art von Repertoire zu konzentrieren.

Gut gerahmt l’Arturo von Marco Puggioni, hübsch Alisa von Claudia Ceraulo und korrigierte das Normanno von Nicola Pamio.

Aber um zum Ausgangspunkt zurückzukommen: Diese Lucia aus Catania hat insgesamt gut „funktioniert“: Der Beweis dafür ist der Open-Air-Applaus eines sehr großen Publikums, das am Biegen Sie A ab er war seit Jahrzehnten nicht mehr so ​​enthusiastisch gewesen. Auch weil die Regie „traditionell“ von Giandomenico Vaccari Es gelang ihm, die Stimmung der Zuschauer zu beruhigen, indem er sich darauf konzentrierte, die Stimmen hervorzuheben, auch in völliger Übereinstimmung mit dem Podium.

In einem Interview kündigte der Regisseur eine Lucia an "gotisch" im modernen Sinne des Wortes“, „dunkel“, sogar „dunkel“. Stattdessen in der Szenen und in Projektionen spartanisch, aber effektiv Alfredo Troisi, auch der Autor der angenehmen und vor allem gepflegten Kostüme Lichter von Antonio Alario, erwies sich die Szene als großer Kampf für die Darsteller, umgeben von den Schatten der Vorfahren, die schließlich den Hass zwischen Lucias und Edgardos Familien hervorbrachten. Aber Vaccari verstand sie auch als „Scherzgeister“, eine Art Poltergeist, der Objekte bewegt, erscheint und verschwindet und sich über die Lebenden lustig macht. Er ist etwas mehr Commedia dell'arte Geister, was für eine „gotische“ Atmosphäre sorgt, aber dem Regisseur hat es sichtlich Spaß gemacht, das Drama herunterzuspielen und dabei den guten Geschmack bewahrt, sie nicht zu sehr in das tragische Bühnengeschehen der Protagonisten eingreifen zu lassen.

Überzeugter Applaus, wie erwähnt, begleitet von verbalen „Gut gemacht“-Bekundungen und Bitten um eine Zugabe für alle. Was nur eine Bedeutung hat: Die Öffentlichkeit ist hungrig "Qualität" und hier, in der Gesamtinszenierung, hat er es offensichtlich übernommen.

Natalia di Bartolo ©

Foto von Giacomo Orlando ©