Geschrieben von Natalia Dantas (nach Auszug aus der englischen und französischen Übersetzung von Roberto Alagna ’ s-offizielle Facebook-Seite) —

Wien, 5. Dezember 2015 —

La Puccinis Musik ist rostfrei, antike Periode Pässe, von Stimme zu Stimme, hand zu hand und widersteht, mehrjährige Pflanze, wie alle Kunstwerke.

Bei Wiener Staatsoper, die 5. Dezember 2015, die Noten für Tosca beauftragt, Gutachten und Geschmack Master Dan Ettinger.

Die jungen Israelisch-Direktor Er bearbeitet der bunten in einer sehr sorgfältigen, finden es sein ein bemerkenswertes Ensemble geformt Nell’Wiener Theater-Orchester: Ernst von Schauermit einem Messing Abschnitt hatte nie das Gefühl derselben, Ernst, vor allem in sensationellen Bögen Treibholz großartig, alles andere aus Lob; eine Farbe insgesamt orchestral hatte wirklich sogar diese Schriftsteller nie, auch von der selben Orchester gehört.

Daher der Master hat fruchtbaren Boden in einer stratosphärischen Level-Struktur gefunden, aber es ist auch sein Verdienst verwaltet werden, so nehmen Dynamik Sie haben vertiefte sich in die Lektüre von Puccinis Score aus der Sicht der Tiefe und Balance. Wie viel verdient Aufmerksamkeit, aber Sie die Zeiten: die Tradition sollte respektiert werden, ohne je zu ändern; Aber wenn die Zeiten der italienischen Tradition, d. h. die in reinem Edelstahl Puccini die Schönheit dieser Musik ist Kerben zu widerstehen, werden nach einer persönlichen Stimmung verändert, dann ist die Pracht der Sammlung Kohärenz und Kohäsion zu verlieren, da es auch Darsteller Probleme bereiten dürfte.

Der Brauch schreibt vor, dass es der Dirigent ist, der den Sängern folgt, sie unterstützt und ihnen Halt gibt, und nicht umgekehrt. Vielmehr scheint dies in Wien genau an bestimmten entscheidenden Punkten geschehen zu sein, und in solchen Momenten Roberto Alagna, als Cavaradossi, wie der Maestro, der er ist, zeigte, dass er nichts mehr wollte, als das richtige Timing des Gesangs zu respektieren und nicht die ausgedehnten Momente der Inspiration des Regisseurs. Eine Art Grundstreit zwischen der mystischen Kluft und der Bühne, der sich vor allem im ersten Akt abzeichnete, in dem irgendwann Alagna Sie verschärft die Zeiten fest, so dass das Gefühl des schließlich zu Recht umgekehrt Rollen Eine wahre Lektion Finesse und Präzision durch den berühmten Tenor, eine beeindruckende philologische Korrektheit und einer Behörde, dass der Regisseur nicht dass Pander könnte.

Eine Inszenierung von Tosca erlitt in toto in Wien, nach denen Inhaber der Sopran-Protagonist Martina Serafin, bei der Premiere von 2 Dezember, hatte gefallene kranke den letzten Akt von den Ständen der Castel Sant'Angelo, Frakturierung Knie. Ersatz sofortige Verpflichtung daher mit der Uruguayischer Sopran der französischen Schule Maria José Siri, die zeichnet sich eine reizvolle Erfahrung sowohl in Bezug auf Leistung sowie qualitativ hochwertige sprach-, gipfelte in einer "Vissi d ’ Kunst" sehr dick, ausdrucksstarken Sound.

Schöne warme Stimme, sehr dunkel braune Farbe, sondern mit weichen und akute Postgame, die Tosca "samtig" Siri erstellt mit der klaren Cavaradossi von Alagna eine wirklich lobenswerte Mischung. Die klare und gemeißelte Pracht der Tenorstimme gepaart mit der Sanftheit der Sopranistin, die der Aufgabe absolut gewachsen war. Daher bin ich der Öffentlichkeit sehr willkommen, die DuetteTonqualität attraktiv, wo die gegnerische Stimme zwei Dolmetscher haben zusammengeführt Helldunkel jeder zu hören und zu applaudieren, trotz dem Mangel an Zeit gewährt Ihnen zu verknüpfen: nur zwei Tage. Professionalität auf höchstem Niveau.

Eine Show, die in erster Linie wachsen, sondern verringern die zweite, wie ging dramatischen Dicke der orchestralen Klang Strömung. Vielleicht ein wenig’ zu d ’ berühren die Tragödie sollte lyrische Einstellung eines zweiten Akt, und tippen Sie einmal auf Grand Guignolwie er liebte Sardou. Aber stimmlich er ging definitiv um zu wachsen. Die "Victory" von Alagna bewährt, Sekt, sogar mehr als seine "Recondita Armonia" der erste Akt, schon schön.

Der dritte Akt war der Höhepunkt der Klangqualität, interpretatorischen und orchestrale Leistung gekrönt des Fels eröffnet mit einem Kumpel von unsicheren Stimme; Berg, umgeben von einer Set-design besonders auffällig, Sigel Nicholas BenoisWer hat ein Raunen der Bewunderung in der Öffentlichkeit ausgelöst.

Die berühmten Noten zu "E Lucevan le stelle…” und der Herald, das Publikum hat entschieden, meinen Atem, und dass er bis zum Ende des Liedes hielt, die sprang immer aus der Seele als auch der außergewöhnlichen natürlichen und technischen Kapazitäten der Roberto Alagna. Die Französisch-sizilianische Tenor Interpretation auf das Lied war für Reinheit, Konsistenz von Stil, Eleganz, Einfühlungsvermögen und Hingabe, sowohl aus der Sicht, die die Emotion betrachtet und dramatische Intensität, die die Dolmetscher hat versucht und gesendet, übertraf selbst eindeutig: das Publikum hat voll und ganz anerkannt, dass der Applaus am Ende Replikationsdaten überschwemmt. Neben Applaus sogar den Konsens Ausdrücken Sound aus einem Theater aufgefüllten Blattseiten, die nicht alle die Emotion eines Moments enthielt tolle Musik.

Zuschauer weiter Weg von der Bühne, die Sie sicherlich bedauerlich sind, daß es nicht könnte, sowie zu hören, sehen Sie sogar richtig Tenor, auch in der Mimik. Roberto Alagna nicht verlieren, einen Moment der Konzentration für das gesamte Spiel eingetaucht, die Rolle mit seiner üblichen Großzügigkeit in jeder Hinsicht beide Gesang-Nachäffer, scenic, welche, sogar als filmische, ausdrucksstarke Leistung bis Finale fallen unter den Schlägen der das Exekutionskommando.

Der Künstler, vor der Uraufführung, am 2. Dezember, hatte an vergeben wurde Vienna den prestigeträchtigen Titel “Österreichischer Kammersänger“. Die prestigeträchtige Auszeichnung wurde von der Österreichische Kultur Minister Josef Ostermayer und von der Direktor der Staatsoper Dominique Meyer.

In sehr traditionellen Wiener Inszenierung von diesem Tosca, die Scarpia von Michael Volle war ganz unbefangen. Aber wenn interpretativ einwandfreie, tückisch und rutschig durch das Buch, das Zeichen anvertraut Deutscher Bariton konnte nicht als effektive Vokal Sicht belegt, denn der Interpreter in Schwierigkeiten im Bereich akuten bis ein Moment der Aphonia war. Szenische Kompetenz und Erfahrung, jedoch hielten sie hohe Zahl der Handlanger Papalino.

Wie bei den wichtigsten sekundären Zeichen in der Geschichte, hoffentlich schon in der Definition der Identität einer Stimme niedrige aus dem schönen Stimme, Ryan Green Speedodie die Angelotti break away gewöhnlichen Bewegungen der komischen Oper, wo er vor kurzem gezeigt hat musste, immer in Wien, eine gute Don Basilio und die, in diesem Fall müssten viel mehr hochmütig und dramatischen kurze Darstellung des edlen Patriot entkam.

Ebenfalls, Das Sexton von Alfred Ṧramek hätte ein wenig verwöhnen’ nicht lustig, auch stimmlich, ohne selbst ein ' Zerfleischen ' den Namen des Cavaradossi; Stattdessen mehr Ausdruckskraft, die sicherlich für den Charakter von Vorteil wäre, das ist nicht lustig und das ist nicht Benoit Bohèmein diesem Zusammenhang so anders. Das Sexton ist Angst, Zittern, stürzt vor der arrogante Gewaltiger Ausbruch Scarpiaam Eingang zum ersten Akt. Stattdessen schien hier mit Korb und mit Pinseln, Geige ohne Hervorhebung ordnungsgemäß den Charakter einer untergeordneten und ängstlich Figur, platziert es absichtlich, um die korrekte Spannung zu der Aktion auf der Bühne zu geben.

Andere korrigiert Nebenfiguren, angenehm Chor der Staatsoper von Wien Regie: Maestro Martin Schebesta und der Kinder der (Opernschule Produktion) immer von der Wiener Staatsoper.

Der Überschuss ist leider defekt und wenn die Selbstbeteiligung bei überläuft Tradition, die gesamte Sammlung von Regie Es ist gefährdet. Die Regieanweisung, in bewährte Produktion Regie: Margarethe Wallmannmit diesem kostspielig aber ein wenig’ "aus" Staging von Nicholas BenoisEr erlitt Momente also im Einklang mit Tradition, Stereotype zu werden. Unforgivable, dann der Heuler von Cavaradossi, im letzten Brief zu seiner liebsten, die Anwesenheit von einem Tintenfass Schreiben verweigern: Arme Mario Wenn Sie erfinden musste. In der Tat nur die erfahrenen Witz der Roberto Alagna und die Gnade der Maria José Siri Sie wusste, wie man die ganze Bühnen-Performance beleben. Dies erwies sich als Routine, außer dass in die beiden Hauptdarsteller, die ständig anwesend, um sich selbst und die Charaktere gespielt und in der Lage, zu erfinden handelnden finesse durch das Buch als der Kuss den ersten Akt von gestartet Cavaradossi-Alagna in einer Zeit des Magdalena/Attavanti gemalt, weil sie gerade unerwartet von Angelotti entdeckt "Heldin" Inkognito, mutig, fähig, ohne Zittern die Flucht seines Bruders zu organisieren und erleichtern ihren Versuch der Rettung.

Dies Tosca Wiener, hat jedoch insgesamt bewährt. d hohe ’ und als solche wurde sehr geschätzt, von der Publikum Österreichischen Grand Theater, das panaschierten hat sehr geschätzt und löste sowohl zwischen Handlung und eine, die am Ende ihrer Begeisterung tragen immer wieder die Dolmetscher im Rampenlicht und erläßt die bedingungslose Erfolg.

Ein Tosca, die die Welt der Internet-Nutzer und Musikliebhaber sogar hatten die Gelegenheit, Dank zu besuchen Live-streaming kuratiert von Wiener Staatsoper, für, unter anderem das Privileg, Nahaufnahme, auf jeden Fall alle zu genießen.

© Natalia Dantas

Von Roberto Alagna ’ s-offizielle Facebook-Seite:

Tosca (05.12.2015) | Rezension von Natalia Dantas für OperaeOpera.com(09.12.2015) | “Eine einmalige Performance, alle die Emotion eines Moments tolle Musik”

Auszug (aus dem italienischen übersetzt): “Die helle und gemeißelten Pracht der Beschaffenheitstimme trat die süße und die Weichheit der Sopranistin wer [Maria José Siri], bis die Situation völlig erwiesen hat. Die Qualität der Duette, in denen Verschmelzung von der gegnerischen Vocalities der beiden Darsteller wie ein hell-dunkel war sehr geschätzt vom Publikum, trotz der Kürze der Zeit mussten die Künstler gemeinsam vorbereiten. Sie zeigten ihre Professionalität […] Alagna “Vittoria” war genial, seine “Recondita Armonia” im ersten Akt, herrliche. […] Auf die ersten Töne des “E Lucevan le stelle …”, das Publikum hielt den Atem an bis Ende während des Essens Alagnas außergewöhnlichen natürlichen Fähigkeiten und Technik. Die Art und Weise wie der Tenor dieser Arie bewiesen durch seine Reinheit, Konsistenz von Stil, Eleganz – beide auf eine Gesangs- und emotionalen Standpunkt aus – sowie das intensive Drama er vermittelt. Das Publikum gab ihm einen sehr warmen Applaus. Gepackte Zimmer enthielt kaum alle das Gefühl eines Augenblicks der großartige Musik. “

© Natalia Dantas

 

Fotos © WIENER STAATSOPER/Michael Pohn, STAATSOPERLIVE WIENER STAATSOPER