Rédigé par Neco Verbis —
Il est immédiatement remarqué que la collection ’ l Lucia di Lammermoor, mis en scène dans Liège à l'Opéra Royal de Wallonie, le 25 novembre 2015, s'est écarté à bien des égards de foudre et storm shadow stylisé corrusca romantique, fantômes et châteaux gothiques, cette atmosphère fortement évoquée et prédit, entre autres, dans l'interview vidéo de Directeur Stefano Mazzonis di Pralafera.
La figure de l'interprétation de Lucie est en particulier le collectif est ethereal, des moments immatériels, tant vocalement que scéniquement, en cas de présence avec une chanson d'extrême difficulté, impliquant tous les registres vocaux de l'interprète et ainsi de suite une souche sur chacune des compétences.
Annick Massis, dans le rôle-titreavec des voix multiples, a été confirmée à Liège, si il en fallait, même la voix bien Bel Canto, dépourvu de molles, bien projeté par un hymne chaque feu de droite, en avant, rotor. Le célèbre artiste Français a dévoilé une surprenante fraîcheur, malgré aiguë parfois dans le domaine de la voix moyenne subit quelques instants de buée. L'agilité a jailli avec une facilité qu'encore aujourd'hui on peut reconnaître seulement eux et, en même temps, avec un affichage de grave substantielle et quelques libertés en cadences. En fait, la version jouée était le philologiquement revisitée. Qui, bien sûr, loin de colorature virtuose Sopranos des innombrables monétaristes traditionnelles et historiques qui ont approuvé, revient à une soprano lyrique soi-disant "poussé" la pièce d'origine et a permis le Massis à l'affronter avec sérénité relative.
De toute évidence, la nature réactive, tempérament interprète ; et le directeur a laissé faire, peut-être trop. Du point de vue panoramique, alors, le Messager n'est pas entièrement Lucia. C'est peut-être parce qu'il était trop occupé dans la partie vocale ; ne pas répercuté sur le désir, cette fragilité, qui dose de victimisation, prélude à la folie, que Lucy doit posséder. Le caractère s'est révélée efficace dans la moitié, parce que l'émotion de se sentir rarement broutées l'exactitude du résultat sonore.
Même dans la scène de la folie le Massis a donné expressivité ressenti le caractère. Interprétation de Donizetti Lucia est abstraite de la réalité, ne pas prendre sa retraite, comme ce fut le cas également pour l'entrée mise en scène, qui l'a même amenée à décapiter le pauvre Arturo et lèvent la tête entre les invités au mariage. Plausible sous son emprise à Othello, tête d'un maure…Ou en plus moderne Pu Tin mains, Puccini et ben Pao, celle d'un soupirant malheureux de Turandot. Mise en scène cette solution douteuse alors, comme ça, par exemple, double anneau fourni à Lucia par Edgardo, afin qu'avec cet homme, il pourrait faire un pendentif.
Et, en parlant de Edgardo, Celso Abelo était probablement plus à l'aise dans l'âge et le caractère que le protagoniste, mais il n'a pas trouvé de harmonisation émotionnelle avec le monumental Massis, ni était en soi correcte accents parle bien la chanson mais, au début, qui est aussi pas encore porté et a montré comment confus, surtout dans le premier acte.
ADR-Edgardo lui-même est devenu le dernier acte, lorsque laissé seul ; en fait, curieusement accompagné d'une apparence, une sorte d'ombre derelitta, qui a assisté à la combinaison de son autodestruction. Seulement à partir de « Tombes de mes ancêtres », le ténor espagnol a donné le meilleur d'eux-mêmes, exhibant la capacité d'empathie que, même dans un personnage comme Edgardo, doit se situer dans le rendu des polices, ou réduit à un aspect pâle qui, quoique magnifiquement, vocalise.
Abelo, chant n'est pas beau, il n'est pas luxueux, mais il s'est avéré un partageur et réchauffé par l'âme : et c'est où il s'épanouit le spectacle, qui a été conclu avec une mort inhabituelle du rôle masculin principal, causée par l'effondrement des ruines du château de Ravenswood et partie de celui d'Ashton. Même ici l'insolite réalisateur ont joué leur rôle controversé.
Ne peut pas être partagé même excessive violence registicamente Enrico, venant de tirer et pousser pour terrain Raymond sur le premier acte.
Les jeunes Ivan Thirion, comme Ashton, beau et la voix encore d'être identifié comme un timbre de baryton, a donné un frère scénique de rendement qui ressemblait plus à un bourreau qu'un germano perfide trompeurs, bonne diction, mais avec des inexactitudes dans le texte et en prenant des vents et une voix puissante dans pectore, mais Donizetti, ou tendant à aura verdiana : peut-être en développant , notamment en termes de projection, qui a montré comment "freinage".
Trop flagrante, alors, son comportement était de pousser : Lucia et saccadés. On demande pourquoi direction, lorsque les ingrédients pour faire une édition mémorable il étaient tous ces distinguent la grande voix de basse italienne Roberto Tagliavini, Raymondqui « était » vraiment Raymond, pris en plein dans tous les aspects, tant dans le chant et interprétation et que, grâce à cela, se détachait sur l'ensemble du casting.
Sonie excessive dans troupe de théâtre belge instrumentale, comme dans Chœurdirigé par nouveau directeur Pierre Iodice, qui menaçait de submerger par moments les solistes. Aucun choristes de faute ni de leur Manager, mais dans l'ensemble probablement attribuable à la conception réalisateur caractéristique de l'émission de Maestro espagnol Jesús López Cobos? Probablement : monochrome et compact, aussi, à un Donizetti ascétique et pétrie de Celtic patterns et tempêtes scottiana mémoire du ciel et de l'âme.
Tantôt orchestrales fois accéléré, sans doute pour faciliter le protagoniste, en particulier en acte I cabalette ; par le livre, cependant, l'utilisation de philologique harmonica de verretrès habilement joué et c'était la dette, enfin, toute la scène de la folie. Moins efficace une’harpe inégal et saccadé dans le premier acte, qui n'avait pas la capacité évocateur du prélude arcanes nicety à l'entrée appropriée de la scène et cavatine de son héroïne.
Tradition strictement italienne, qui devrait avoir son propre poids comme des parts égales de haute stature, la mise en scène d'un opéra que Lucia devrait être aussi mince que les lignes sur le personnel, tant musicalement que de celui du pur spectacle visuel. Le costumes par Fernand Ruiz ils étaient très coloré et drapé, éclairée par lumières tout aussi coloré Marri de franco et cela n'a pas aidé à s'emparer de la mise en scène.
La scène même, par Jean Gui LecatTout en intéressant, somptueux palais de deux étages et symboliquement par Enrico et étroit, scottiana prétention dans la résidence de la Ravenswood, en revanche, avec une descente du haut de la pierre source puis la scène de la folie, s'est félicite un spectacle au cours de laquelle serait bénéfique d'être rationalisées et essentiellement. Donc n'a pas fait justice l'Arabesque chiffons ont couvert eux-mêmes, Damas, velours et tissu écossais jusqu'à rimpinguarsi la fête dans le Palais du duc de Mantoue. Il aurait été plus opportun de conserver cette sobriété hiératique qui devrait s'y trouver taper aux artistes interprètes ou exécutants et aux spectateurs, chef-d'œuvre de Donizetti ensemble de sensations sonores et visuelles, même un monde dominé par le paranormal.
Les nobles invités aux noces, rire, quoique jubilatoire, en échange, aucun bruit de ronflement délibérément n'accentuée Rideau fêtard comme d'autres, scène 3 de l'acte II, puis, mal d'accord avec les deux ceux qui personnifié, tous deux avec l'atmosphère que la musique a été conçue et a l'intention de recréer, si ce n'est pas créer, un caractère unique qui doit être lu entièrement, sans négliger pour autant de tout aspect : dans ce cas, le réglage et puis savoir comment « saisir l'esprit » d'un chef d'oeuvre italien.
Par conséquent, un certain infarcendola exploite également pittoresque adiposité pondérée d'une confusion dans l'arrangement d'interprètes et de chorus qui pas vanté la présence des protagonistes, même visuellement.
Quoi qu'il en soit, le goût de l'écrivain italien à son meilleur en ce qui concerne l'opéra italien, a connu un fait fondamental qui a signé le succès absolu de ce bien de voir la qualité générale, en flux continu direct et toujours visible en ligne pendant un certain temps : cohésion, travaux de recherche des accents colorés et la cohérence de l'ensemble. Par conséquent, tous les deux tout en notant qu'au a souligné, ce résultat, ce qui est positif, nous devons reconnaître une’équipe théâtrale respectable, est sur la scène dans les coulisses.
En fin de compte, alors, si vous ne voulez pas aller au cours de ces appels distincts et bavures sa mise en scène, depuis même les personnages secondaires, pour une fois, ils ont chanté correctement, une voix, Sainte Lucie, du point de vue ne pas entendu de temps…Et c'était toujours une écoute agréable.
Neco Verbis ©
PHOTOS OPÉRA ROYAL DE WALLONIE