par Natalia Dantas – Le maestro Stefano Ranzani sur le podium du théâtre Massimo Bellini de Catane : à la première, Maria Grazia Schiavo et Francesco Demuro dans une Lucia à l'italienne.
La splendeur de la musique de Donizetti, dans Lucia di Lammermoor, est le summum du chef-d'œuvre du génie bergamasque : jamais oublié depuis ses débuts en 1835 , fait depuis toujours partie des panneaux publicitaires des théâtres les plus prestigieux du monde.
À Théâtre Massimo Bellini de Catane Manquant de 2013, puisque sur le podium nous avons eu l'occasion d'apprécier le M°Emmanuel Plasson, fils du plus célèbre encore Michel. Et ici, surtout pour les passionnés aussi d’Opéra Français, il est naturel de souligner à quel point les maillets français et les maillets italiens, bien que dans la même œuvre, mais dans des conditions de connotations musicales différentes, sont différents.
Encore il M° Plasson, particulièrement apprécié par l'écrivain déjà à l'époque et révisé , a réalisé la version italienne, pas la version française, qui est la splendide “Lucie de Lammermoor”; mais des traces clairement visibles en étaient absolument détectables, alors, en termes de goût, de timing et de dynamique, dans sa direction à Catane.
Sur le podium, lors de la première très attendue de 12 avril 2024À Théâtre Massimo Bellini de Cataneau lieu de cela, le très italien Stefano Ranzani, violon solo et directeur d'orchestre, il a dirigé avec un goût absolument personnel, un timing, une dynamique et une progression agogique d'une grande école et totalement "italienne" et donc absolument correcte. Non seulement cela : le M° Ranzani, aux capacités polymorphes entre Symphonisme et Opéra, qui avait autrefois ravi le public de Catane concert dédié au classicisme viennois, a littéralement pris le contrôle de l’ensemble du spectacle, ce qui évidemment résonne en lui et touche ses sentiments les plus profonds. Le directeur a habilement guidé un navire vers le port qui, aujourd'hui, heureusement, naviguait dans des eaux plus calmes que celles qui avaient caractérisé la production de l'année susmentionnée. Bellini de Catane.
Un vaisseau dans lequel le magnifique et nourri Orchestre du Teatro Massimo Bellini, a fait de son mieux, galvanisée par les conseils de M° Ranzani, qui a la capacité d'impliquer les musiciens émotionnellement et professionnellement : cela a été remarqué lors du concert précédent et cela a également été remarqué dans cette prestation de Lucia, non seulement par les excellents résultats duensemble orchestral, soudés et motivés, mais aussi et même par les « visages connus » satisfaits et souriants qui y travaillent depuis des décennies, de "épaule" au merveilleux Arpa, à l'équipe de instruments à vent, les cors en particulier, à l'ensemble d'unOrchestre qui mérite des éloges particuliers.
Les répétitions qui précèdent la première d'un opéra sont fondamentales et il arrive parfois que les répétitions soient mal et mal exécutées, pour des raisons parfois mystérieuses et variées. Ce n'était pas le cas et il était clair, dans la cohésion de fer entre le gouffre mystique et la scène, où un casting déjà intéressant, il est devenu important grâce au soutien spasmodique du réalisateur. Même la chorale, instruit par M. Luigi Petrozziello, accroché à la baguette du Ranzani et modulé selon son indication, limitant les excès de sonorités et amalgamant les sons d'une excellente manière.
Les interprètesévidemment, eux aussi ont été les premiers à recevoir un soutien extrême et à en bénéficier.
Dans le rôle de Lucia, Maria Grazia Schiavo, belle voix ronde, probablement désormais mûre pour un répertoire plus "robuste"”. L'esclave Lucia était sensible et empathique envers le public. Cela n'arrive pas toujours, même chez les interprètes les plus connus et les plus célèbres, et cela profite à une voix bien calibrée, qui nous a fait écouter de beaux filatos et mezze voci (rares sur scène aujourd'hui) et qui s'est davantage démarquée. dans la cavatine et la cabaletta du premier acte, qui dans la célèbre scène de folie, introduite dans la partition de Donizetti par la soprano. Nellie Melba dans 1889 et déjà dans 1893 canonisé. Le manque de harmonica de verre a été remplacé par flûte:il M° Ranzani il a fait monter le digne sur le podium à sa place soliste, en duo avec la soprano au point culminant de la virtuosité. La fascination du public est garantie, avec des applaudissements ouverts.
Applaudissements sur scène ouverte également pour leEdgardo par Francesco Demuro, qui a également affiché des notes aiguës notables, mais qui devrait éviter de soumettre sa belle voix au stress, car il semble que sur les scènes d'aujourd'hui se soit généralisée la pratique consistant à "étirer" un peu trop les voix au profit d'une expressivité plus proche du réalisme. que, cette fois-ci, au plein romantisme donizettien. Le Démuro il a toutes les compétences pour être lui-même et c'est ce que l'on attend d'un artiste aussi compétent et doué musicalement.
L'Enrico par Christian Federici il se caractérise par une belle couleur et une projection significative, mais il révèle une tendance au "tout fort" qu'il conviendrait de mieux moduler : il possède tous les prérequis vocaux, tout comme il a la présence scénique et la capacité d'interprétation.
Un peu trop "baryton". Raimondo de la basse Georges Andguladze, au rendu problématique des basses profondes, malgré un joli centre, qui pourrait lui permettre de se concentrer sur un autre type de répertoire.
Bien cadré’Arturo par Marco Puggioni, Jolie Alisa par Claudia Ceraulo et corrigé le Normanno par Nicolas Pamio.
Mais, pour revenir au point de départ, cette Lucie de Catane, dans son ensemble, a bien « fonctionné » : la preuve en est les applaudissements en plein air d'un très nombreux public, qui au tourner A il n'avait pas été aussi enthousiaste depuis des décennies. Aussi parce que le Directeur « traditionnel » de Giandomenico Vaccari il a su calmer l'humeur des spectateurs, en s'attachant à donner de l'importance aux voix, également en accord absolu avec le podium.
Dans une interview, le réalisateur a annoncé une Lucia "gothique" au sens moderne du terme », « sombre », voire « sombre ». Au lieu de cela, dans le scènes et dans les projections spartiate mais efficace Alfredo Troisi, aussi l'auteur des costumes agréables, et surtout bien tenus lumières d'Antonio Alario, la scène s'est avérée être un beau concours pour les interprètes, entourés des ombres des Ancêtres, créateurs après tout de la haine entre les familles de Lucia et d'Edgardo. Mais Vaccari les comprenait aussi comme « Esprits farceurs », une sorte de Poltergeist qui déplace les objets et apparaît et disparaît en se moquant des vivants. Les siens sont un peu plus Commedia dell'arte des fantômes, ce qui donne une atmosphère "gothique", mais le réalisateur a visiblement aimé minimiser le drame, gardant le bon goût de ne pas trop les laisser interférer avec les événements tragiques sur scène des protagonistes.
Applaudissements convaincus, comme mentionné, accompagné d'expressions verbales de « bravo » et de demandes de rappel pour tout le monde. Ce qui n'a qu'un seul sens : le public a faim de "Qualité" et ici, dans la production globale, évidemment, il a pris le relais.
Natalia Di Bartolo ©
Photo de Giacomo Orlando ©