Christ de Vincenzo Dandini (1609-1675) est tombé sous la Croix, 1646 – Florence, séminaire –
Edited by Dalila Calisolo —
Faite de la période de la Lorraine à l'instigation de Peter Leopold, la chapelle est encore utilisée pour les religieux, mais il était ouverte aux visiteurs jusqu'à présent seulement en de rares occasions. L'exposition est une grande opportunité qui voit rejoindre le principe du patrimoine territorial fiorentino avec celle de son développement, grâce à des restaurations faites spécialement et nouveaux halls d'exposition, qui sont également récupérées et présentés aujourd'hui dans le circuit de visite du Museo degli Argenti.
Le Trésor exposé en vue provient presque entièrement de l'actif de la compagnie de San Benedetto Bianco, qui fut l'un des laïcs florentins les plus important et prestigieux. Fondé en 1357 au monastère camaldule de San Salvatore, mais déménage bientôt (1383) dans un couvent dominicain de Santa Maria Novella, l'entreprise passa sous l'influence spirituelle stricte de l'ordre des Augustins et trouvé initialement basé dans la région du grand cloître et puis, définitivement, dans des locaux spécialement construit par Giorgio Vasari en 1570 à l'intérieur de l'ancien cimetière. Il y demeura jusqu'à la mise en place de Florence comme capitale, lorsque la municipalité a décidé d'agrandir via degli Avelli mur du cimetière avec la démolition de Santa Maria Novella et San Benedetto Bianco. La société a poursuivi ses activités avant un nouvel oratoire à via degli Orti Oricellari et plus tard à la paroisse de Santa Lucia sur la pelouse, où il a disparu. Un des derniers actes de la société a été le transfert à l'archevêché de Florence autour du patrimoine artistique qui s'était accumulée au fil des siècles, si, par l'intermédiaire des commissions directes ou par le biais de dons des membres : la plupart de l'oeuvre a été déposé au cours de la seconde guerre mondiale au grand séminaire de panier et là, encore une fois, est à ce jour.
La toile, caractérisés par des effets de lumière clair-obscur raffiné et agité et la composition est daté de 1653 à l'arrière et est attribué à Agostino Melissi, un disciple de Ludovico Cigoli encore peu connus. Le thème de la flagellation de Jésus était relié à l'environnement auquel le travail avait été peint, la salle dite « confessional », situé derrière l'Oratoire de la Compagnia et renouvelé en 1652. Ici, les frères utilisé à pratiquer la « discipline » (l'autofustigazione) en expiation de leurs péchés et comme un instrument de l'Union aux souffrances endurée par le Christ.
Le désir de rendre plus somptueux de l'oratoire et le siège de la confrérie avait incité de nombreux confrères pour faire un don de peintures, objets sacrés et vêtements liturgiques ; En outre, parmi les membres de la société, ainsi que les membres de la famille de médecins et de théologiens, philosophes, écrivains et scientifiques, il y avait aussi plusieurs artistes : Matteo Rosselli, Carlo Dolci, Jacopo Vignali, il Volterrano et Vincenzo Dandini, juste pour en nommer quelques uns. Beaucoup d'entre eux peint pour leur dévotion certaines œuvres dans l'exposition qui s'exprime bien, pour le style et le choix des sujets, les Pénitents blancs de spiritualité St Benedict, testimoniataci d'ouvrages imprimés et manuscrits de Domenico Checker Friar Gori, qui exerce le spirituel à l'usage exclusif des frères, sur l'affichage.
Le centre de spiritualité de la société, tant pour la dérivation de bénédictin originale en ce qui concerne l'influence de Gori, a été le sacrifice du Christ, le modèle suprême de la perfection qui nous pourrions aborder avec un processus lent et laborieux d'élévation spirituelle, joué par le biais de pénitences et longues vues. Méditation fréquente que mystère était d'avoir un effet réel dans la frères « identification », au point d'essayer la même « souffrance » – c'est-à-dire les sentiments – connu par une personne qui assistait à la Passion, comme la Vierge Marie, Saint-Jean le Baptiste et Jésus lui-même. Pour cette raison dans San Benedetto Bianco étaient présentes différentes images qui en permanence mais Barga est resté son base les grandes étapes de la passion et la mortification corporelle et spirituelle ont exhorté les frères eux-mêmes.
Christ sur le Calvaire, les instruments de la passion et la Croix étaient les plus représentés. Dans l'entrée de l'abri, Vincenzo Dandini avait peint un retable avec la prière de Jésus dans le jardin, puis remplacé en 1646 par une toile du même artiste que représentant Christ est tombé sous la Croix. Le sujet de la première pelle a été revisité sous peu par la suite par Matteo Rosselli dans une fresque située dans l'en-tête d'une loggia qui flanqué de la zone de la Cour de la société, appelée « Verger », une analogie étroite avec le jardin de Gethsémani, où le Christ a donné commencement à son agonie. Dans une pièce derrière l'église principale et où sont placés les confessionnaux, a été placé en 1653 la toile qui est attribuée à Agostino Melissi, représentant la flagellation du Christ à la colonne, dans laquelle le sujet doit être compris en ce qui concerne la pratique de la « discipline » – c'est-à-dire l'autofustigazione – que les frères étaient dans un tel environnement (la corde sur le premier plan de la peinture l'appelle explicitement).
Conçu par Ferdinando Tacca en Pliant et léger papier mâché dans la foulée de la production, inaugurée par le père Peter, ce crucifix a été créé en 1651 pour sont importées en pèlerinage à Loreto de frères de San Benedetto Bianco. Bien qu'il continue à effectuer occasionnellement processionnelle crucifix qui fonction était placé sur l'autel de la société pour former – avec les peintures de pleureuses par Matteo Rosselli environ dix ans plus tôt – une collection extraordinaire expressif pathos, qui aujourd'hui est enfin remonté.
En plus des peintures, le thème de la passion a été mis à la disposition de petits tableaux ou images à imprimer – tels qu'Ecce Homo, par Carlo Dolci ou des membres blessés de Volterra, les deux artistes Christ San Benedetto Bianco – conçu souvent à des amis, frères privées et domestiques utilisent, que vous gardez des rappels visuels pour réfléchir au sacrifice d'amour du Christ , et sa souffrance, l'acte de rédemption pour l'humanité.
Le plus important reçu par la compagnie est une série de huit peintures représentant biblique frère Gabriel Zuti a peinture pour votre maison dans la seconde moitié des années quarante du XVIIe siècle, et qui a laissé blanc à San Francisco jusqu'à sa mort en 1680. Il s'agit d'un seul cycle, avec des chefs-d'œuvre par certains des principaux artistes du XVIIe siècle à Florence, dont les sujets tirés de l'ancien testament – choisis avec l'aide de quelques collègue conduit – faisant allusion à des événements précis de la vie familiale de Zuti, marque indélébile par la tragédie de la peste de 1630. N'oubliez pas de Jacob et Esaü, diLorenzo Lippi, Jaël et Sisaradi Ottavio Vannini, conclusion de Moses par Jacopo Vignali, Jéroboam et le Achia prophète de Vincenzo Dandini, répudiation d'Agadi Giovanni Martinelli, guérison de Tobie de Mario Balassi, Susanna e je vecchionidi Agostino Melissi, Loth et ses filles par Simone Pignoni.
Une mention spéciale méritent les deux tablettes de Cristofano Allori (que restauration d'aujourd'hui a façon méritoire ramené à la vie en arrêtant les dommages subis dans l'inondation de 1966), représentant Saint Benoît et de Saint Julian : ils ont été initialement fusionnées pour former la grande pelle qui blindé lui-même les reliques placées dans le reliquaire de l'immense autel de la société et qui, grâce à un mécanisme de Cour, pourrait être considérablement augmenté à leur Exposition.
L'exposition, comme le catalogue publié par syllabes, est organisée par Alessandro Grassi, Michel Scipioni, Giovanni Serafini et est parrainée par le ministère du patrimoine culturel et du tourisme auprès du Secrétariat régional du ministère du patrimoine culturel et tourisme en Toscane, la Speciale de l'Ex-Soprintendenza per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e par il Polo Museale della città di Firenze , la Surintendance des beaux-arts et le paysage pour les provinces de Florence, Pistoia et Prato, Museo degli Argenti au Palazzo Pitti et musées de Florence.
INFO
La rigueur et la grâce
Compagnia di San Benedetto Bianco
au XVIIe siècle à Florence
22 octobre 2015 – 17 mai 2016
Chapelle palatine, Museo degli Argenti, Palazzo Pitti, Florence
SOURCE http://www.artslife.com/