von Natalia Di Bartolo für Sipario – Vor dem 7. Dezember 2024, Galaeröffnung der Opernsaison '24/'25, Chailly auf dem Podium, Netrebko-Protagonist.
„Upstream gehen“ ist nicht immer eine Redewendung: Es passiert auch auf der Bühne, wenn zum Aufbau eine einfache rotierende Scheibe gehört, auf der sich die gesamte Besetzung während der gesamten Dauer der Show bewegt. Einerseits kann es zwar effektiv sein, aber wenn die Plattform schließlich stoppt, ruhen auch die Augen des Zuschauers, die Ohren genießen es voll und das Pathos für die Ausgeglichenheit der Darsteller geht verloren.
Es geschah im Teatro alla Scala, am Premierentag, dem 7. Dezember 2024, mit „La forza del Destino“ von Giuseppe Verdi, der traditionellen Gala-Eröffnung der Opernsaison 24/25. Aber dazu später mehr.
Maestro Riccardo Chailly hat auf dem Podium für eine Konzert- und Orchesterleitung gesorgt, die es untertrieben wäre, sie als perfekt zu bezeichnen. Es bedarf keines weiteren Kommentars, außer zu unterstreichen, wie es ihm gelungen ist, die richtige Abwechslung zwischen den tragischen und den „komischen“ Teilen der Partitur zu schaffen. Der letzte Schluss ist wie aus dem Lehrbuch, mit Verdis Dynamik und Linienführung. Lob an das Orchester e Hut zum Meister, der sichtlich zufrieden schien.
Offensichtlich hat die Besetzung ihre ganze Autorität zum Einsatz gebracht, angefangen bei Anna Netrebko, der Protagonistin Leonora, die in einem sicherlich nicht einfachen, unvermeidlichen „Vergleich“ mit der legendären historischen Renata Tebaldi alle möglichen Nuancen auslotete, die ihre Stimme ihr heute zulässt Leonora, der der Abend gewidmet war.
An seiner Seite (die Zuschauer waren einer deutschen „Gefahr“ entkommen, die sich zurückgezogen hatte) der amerikanische Tenor Brian Jagde, Don Alvaro, mit einer jungen, noch zu polierenden Stimme, die in den Händen von Chailly Projektion und Klang hervorbrachte, Allerdings sollten sie mit einer Bühnenpräsenz einhergehen, die ebenfalls noch verfeinert werden muss. Sehr angenehm unterstützte er aber auch in den Duetten wirkungsvoll, ebenso wie Netrebko, insbesondere den Antagonisten Don Carlo, einen Ludovic Tézier im Stande der Gnade. Der große französische Bariton kann alles singen und hat es immer bewiesen; Die Rolle des Bösewichts passt also perfekt zu ihm. Bemerkenswert ist jedoch die immense stimmliche Größe des Interpreten. Andere Hut: das Beste auf der Bühne.
Wenn wir von großartigen Interpreten sprechen, weist der Vormund Alexander Vinogradov, ein bemerkenswerter, ebenfalls junger Bassist, der zu dieser Besetzung gehört, unbedingt darauf hin, dass wir uns in einem historischen Moment des Übergangs für Stimmen befinden, in dem große und sehr große Stimmen beginnen gehen in den Ruhestand und werden (oftmals auch!) ordnungsgemäß durch neue Rekruten ersetzt. Die vielfältige Besetzung umfasste somit weitere interessante junge Stimmen. Zuallererst sollten wir den kraftvollen und prägnanten Gesang von Vasilisa Berzhanskaya in der Rolle der Preziosilla und den von Marco Filippo Romano als Fra Melitone erwähnen. Alle anderen Interpreten hatten Recht, der Chor unter der Leitung von Alberto Malazzi war ausgezeichnet.
Um zur Regielösung zurückzukehren, implementierte Leo Muscato die oben erwähnte Drehplattform (nichts Neues, wenn man an das Historische denkt). Carmen zum Met mit GaranCa und Alagna), zweifellos nützlich, um die Szenenwechsel zu vermeiden, die in diesem Werk sehr oft aufeinander folgen sollten, unterstützt durch die Szenen mit niedrigen Strukturen von Federica Parolini, ein bisschen wie eine Krippe à la Eduardo, in Wahrheit mit den Kleinen Bäume, die Madonna-Statue, Türen und Portale, die sich vor dem Nichts öffnen und schließen ließen, beleuchtet von den braunen Lichtern von Alessandro Verazzi. Darüber hinaus wollte der Regisseur Verdis Oper zu einem Kompendium der Epochen machen, um eine Chorinspiration gegen den Krieg, die Geißel aller Zeiten, zu schaffen. Mithilfe der Kostüme von Silvia Aymonino gelang ihm nach und nach der Übergang von der Vertonung des ersten Akts aus dem 18. Jahrhundert zur zeitgenössischen Vertonung des vierten Akts. In der Tat lobenswert, wenn auch ein wenig rhetorisch/manzonisch, aber alles sehr traditionell; was hin und wieder nicht weh tut; Und das in einem beklagenswerten Mailänder Klima, in dem die Proteste und Unruhen im Zusammenhang mit dem Krieg in Grenzen gehalten werden.
Die Gesamtbewertung des musikalischen Abends war daher hervorragend und es gab fast eine Viertelstunde Schlussapplaus.
Natalia Di Bartolo
Foto Brescia und Amisano