von Natalia di Bartolo – Verdis Meisterwerk im Teatro Massimo „Bellini“ in Catania, dirigiert von Jordi Bernàcer und inszeniert von Leo Nucci.
Der erlebnisorientierte Zuschauer lässt sich ebenso wie der Enthusiast gerne begeistern. Tatsächlich gefällt es dem Musikwissenschaftler doppelt so gut, denn dann ist es seine Aufgabe, auch wenn er kritisch ist, die empfundenen Emotionen schriftlich umzusetzen. Dabei spielt es keine Rolle, ob es sich bei der Rezension um eine weitere Aufführung einer berühmten Oper für ihn/sie handelt. Tatsächlich werden Erfahrung und Leidenschaft niemals zur Gewohnheit, sondern werden auf der Suche nach Tausenden und Abertausenden von Bestätigungen in der einzigen Inszenierung eines Meisterwerks geschärft.
Im Fall von Verdis „Rigoletto“ alla Premiere am 29. Oktober 2024 im Teatro Massimo Bellini in CataniaUngeachtet der Schwierigkeiten, die der Aufführung vorausgingen, bemerkte nicht nur der Musikwissenschaftler, sondern auch der leidenschaftliche Zuschauer mit der Auswechslung des Protagonisten in letzter Minute, wie während des Aufführungsaustauschs von Meinungen und „Urteilen“ eine echte Aufregung im Publikum entstand ", mehr oder weniger fundiert und zuverlässig. Selten hat der Autor die Diskussionen eines so vielfältigen Publikums miterlebt wie bei den Premieren des heutigen Etna-Theaters, das, auch aufgrund des offensichtlichen Generationswechsels, wenn nicht Smokings und glitzernde Abendkleider, die strenge und leicht kühle Kompetenz aufgegeben hat, die es hat hat ihn immer geprägt. Immerhin positive Daten, weil sie auf erneutes Interesse und den Anspruch auf Exzellenz hinweisen. Der Musikwissenschaftler hingegen hört zu, lächelt und denkt selbst nach.
Und so ist zunächst einmal die Anwesenheit des Maestro Jordi Bernàcer dirigiert und dirigiert, kein Unbekannter auf dem Podium von Catania, weder für Opern noch für Konzerte. Ein entschieden „symphonischer“ Taktstock, der, wenn er in die Leitung einer Oper übertragen wird, er selbst bleibt, das heißt herrisch und unflexibel. Er M° BernacerEr war mit hervorragenden Dirigentenfähigkeiten begabt und näherte sich Verdis Partitur mit Entschlossenheit und persönlicher Lektüre der Tempi, wobei er sie insbesondere im ersten Akt beschleunigte. Solch schnelle Tempi und ein bedeutendes Orchestervolumen, wie sie sich der spanische Maestro gewünscht hatte, können nicht umhin, eine Art „Barriere“ zwischen dem Graben und der Bühne zu schaffen, wenn der Dirigent seine eigene agogische Interpretation walten lassen möchte, was nicht immer übereinstimmt mit dem der Dolmetscher. Erkenne alle M° Bernàcer Die Aufmerksamkeit auf die für die Sänger entscheidenden Partien ist jedoch ein Muss, auch wenn selbst in diesem Fall das „Diktat“ des Regisseurs in Geschmack, Timing und Dynamik deutlich vorherrschte.
Rigoletto er war der berühmte georgische Bariton George Gagnidze, der mit der Korrektheit seiner großen Bühnenerfahrung sang und mit unterschwelliger Komplizenschaft einige stimmliche und szenische Reize des Operndirektors, seines Kollegen, aufführte Leo Nucci; Angesichts der Tatsache, dass der Protagonist in letzter Minute ersetzt wurde, erwies sich seine Fähigkeit, sich schnell an die durch die mystische Kluft diktierten Bedingungen anzupassen, als äußerst professionell. Aber nicht mehr und nicht weniger: vor allem der imposante Bariton von internationalem Ruhm, den der Autor bereits mehrfach gesehen und rezensiert hat in Wien und in der Rolle der ScarpiaEr ist nicht von seinen Gewohnheiten der Korrektheit und des Könnens abgewichen, hat sich aber, wie es ihm manchmal passiert, leider nicht auf den Gang der Emotionen eingelassen.
La Gilda der erste, der Albaner Enkeleda Kamani, der in einem Interview gerne darauf hinweisen wollte, dass es sich um die Gilde des letzten Rigoletto des Regisseurs auf der Bühne handelte NucciBei ihr war es in puncto Emotionslosigkeit nicht anders. Sie war eine anmutige und dünne Stimme, die in den hohen Lagen nicht besonders begabt war, litt aber zugunsten der technischen Spannung auch unter einer Art Mangel an Empathie zwischen ihren Kollegen und dem Publikum. Und die Öffentlichkeit hat es, wie im Fall des Protagonisten, bemerkt.
Anders, aber eingedämmt durch die herrische Führung, den All-Catania-Geist von Ivan Magrì, der Herzog von Mantua, der sich mit einer seiner Rolle angemessenen Stimme und entsprechendem Können auch Zeiten unterwerfen musste, die ihm nicht immer gefielen. Daher blieb auch seine Figur nur ein Echo des Herzogs, eine Präsenz und eine Stimme, die auch auf der Bühne noch viel mehr hätte geben können.
„Ohne Schande und ohne Lob“ tue ich Sparafucile von Ramaz Chicviladze Und die Maddalena von Elena Belfiore, korrigierte das Monterone von Luca Dall'Amico, wie von allen anderen Interpreten korrigiert und die Chor Regie: Luigi Petrozziello.
Und wir kommen offensichtlich zu dem, was die große, wahre Attraktion des Abends war: Regie: Leo Nucci.
Fähig zu werden „Rigoletto“ par excellence in der öffentlichen Vorstellung, weil er diese Baritonpartie bis zum Ende seiner Karriere in Theatern auf der ganzen Welt gesungen hat, für diejenigen, die ihn auf der Bühne gut kennen, der Nucci es schwebte auch in der Vertonung einiger gesungener Ausdrücke. Unvermeidliche „Kontamination“, wie erwähnt, insbesondere seitens des Protagonisten, aber auch seitens seines Leisten Gilda. Ein Beweis dafür, genau wie vor Jahren bei Nucci alla Scala mit dem damals sehr jungen Nadine Sierra, die beeindruckende Zugabe des letzten Vater-Tochter-Duetts des zweiten Akts bei geschlossenem Vorhang.
Aber musikalische Fähigkeiten auf der Bühne lassen sich nicht immer in Regiefähigkeiten umsetzen und tragen dazu bei, die vielgepriesene „Emotion“ hervorzurufen. Es ist wahr, dass es dasselbe ist NucciIn einem Interview betonte er, dass er kein reiner Regisseur sei, sondern im Laufe seiner sehr langen Karriere als Sänger Kontakte und Austausch mit Dutzenden von Regisseuren gehabt habe; Dies ist jedoch möglicherweise nicht entscheidend für die Gesamtausrichtung eines gesamten Werks. auch wenn eine ähnliche Inszenierung der Rigoletto war dem von Catania vorausgegangen im griechisch-römischen Theater von Taormina im Jahr 2021, mit demselben emilianischen Bariton, der nicht nur Regie führte, sondern auch noch die Titelrolle spielte.
Der Mangel an Tiefe Szenen von Carlo Centolavigna, dann, mit i Kostüme informieren über Artemio Cabassi und beleuchtet von Bruno Ciulli , das die Anwesenheit aller Darsteller auf das Proszenium und kaum mehr beschränkte, führte dazu, dass die Regie die Stimmen aller ins Publikum warf, wahrscheinlich auch im Gegensatz zur Schallmauer, die sich aus dem mystischen Abgrund erhob; Männerchor einschließlich, betrieben von Nucci als eine einzige und kompakte Einheit, vielleicht auch in Erinnerung an einen Verdi-„Verschwörungs“-Chor (die Verschwörer dagegen). Banco in Macbeth). Das gesamte Regieensemble der Aufführung schwankte jedoch abschließend, selbst in der Statik der Darsteller, zwischen der Professionalität des Erlebnisses und der durch das Gewährleisteten Stereotyp.
Um auf das eingangs Gesagte zurückzukommen: die Verwirrung und die Diskussionen „von“ und „unter“ der Öffentlichkeit derjenigen, die von diesem Stereotyp (das niemals mit dem immer Lobenswerten verwechselt werden sollte) in der Lage sind, bewegt zu werden "Tradition") und diejenigen, die stattdessen eine andere Qualität des musikalischen und szenischen Ansatzes bevorzugen, wurden den ganzen Abend über fortgesetzt und setzten sich zwischen den Akten durch (die Tradition des Applauses zwischen den Akten wurde auch im Sinne der Regie wieder aufgenommen) und am Ende , die Fraktion jubelt bis zum bitteren Ende und entscheidet über den Erfolg der gesamten Vertretung.
Natalia Di Bartolo
Foto von James Orlando