Von Natalia di Bartolo – Dan Ettinger auf dem Podium im Teatro San Carlo, eine bemerkenswerte Musikproduktion, eine Regie zum Vergessen.
Es gibt Gelegenheiten, in denen der im Theater anwesende Zuschauer, selbst in seiner wesentlichen Rolle als Kritiker, zweifelt, ob er eine Rezension einer Aufführung schreiben soll oder nicht.
Dennoch war es eine attraktive Show, die Eröffnung der neuen Opernsaison des San Carlo Theaters in Neapel, am 9. Dezember 2023.
Auf dem podium Konzertmeister und Dirigent Dan Ettinger, was Puccinis Partitur eine agogische Lesart von lebendiger Modernität und Prägnanz verlieh, auch wenn die Dynamik hin und wieder abflachte und die Tempi langsamer wurden.
Sondra Radvanovsky Wie immer die große Turandot, hat sie den Umfang und die Reichweite ihrer „Rasierklingen“-Projektionsfähigkeiten eingesetzt, die kein Entrinnen vor Schwierigkeiten zulässt. Ausgestattet mit einem sehr großzügigen Instrumentarium war es manchmal ein wenig’ ungenau in der Diktion, offen angelsächsisch. Aber man kann nur Gutes darüber sagen.
Yusif Eyvazov hatte die Rolle inne Calaf mit den Fähigkeiten und der stimmlichen Großzügigkeit, die wir von ihm kennen, jenseits jedes Urteils über die Klangqualität seiner kraftvollen Stimme, die es schafft, schwierige Hindernisse zu überwinden und sehr wichtige Gipfel zu erreichen.
Rosa Feola, Liù, Sie war präzise und aufmerksam, aber ihr Gesang schien nicht besonders für die Rolle geeignet zu sein, die lieber „düsterer“ und auf jeden Fall „süßer“ sein sollte.
Nicht besonders schwanger Timur von Alexander Zymbaljuk; Ben zusammengelegt Ping Pang und Pong von Roberto de Candia, Gregory Bonfatti und Francesco Pittari; exzellent San Carlo Chor, Regie Stefania Rinaldi für hohe Stimmen und ab Piero Monti für Theaterschaffende.
Eine besondere Anmerkung an alle’Kaiser Altoum von Nicola Martinucci, das in leidenschaftlichen Erinnerungen an alte Herrlichkeiten wiedererwachte, die nun von einem Kalaf, der Geschichte geschrieben hat, verschwunden sind.
Unvollendetes Meisterwerk, insgesamt Turandot, Puccini selbst wohl oder übel, aber von göttlicher Perfektion, bis zu Lius Tod. Dort, wo nach Meinung des Autors Orchesterdirigenten immer und auf jeden Fall aufhören sollten. Es gibt kein Ende, das zählt, weder das bereits Geschriebene noch den Mut, heute noch einmal schreiben zu wollen.
Also? Warum sollte man zweifeln, ob man eine Produktion von so großer musikalischer Bedeutung rezensieren soll oder nicht? Weil es nicht richtig ist, Charaktere wie den Regisseur Vasily Barkhatov und seine Mitarbeiter (Szenen von Zinovy Margolin, Kostüme von Galya Solodovnikova, Lichter von Alexander Sivaev, Choreografie von Dina Khuseyn) mit seinen abweichenden Ideen und Verzerrungen in irgendeiner Weise hervorzuheben Handlung und Ort der Puccini-Oper, deren erster Akt für diesen Schriftsteller immer der höchste Ausdruck des Genies des Lucca-Komponisten war: sein Meisterwerk.
Das alles ist Kunst und Kunst darf nicht verunreinigt werden durch pseudointellektuelle und visuell unangenehme Regie-Gimmicks; die Handlung sollte nicht verändert werden, wie es der Regisseur getan hat; Nichts sollte berührt werden, was so perfekt ist, dass es keiner Änderung bedarf, einschließlich des Endes, das nicht existiert.
Nicht alle „innovativen“ Richtungen sind zu verurteilenNicht alles, was das Werk „verjüngen“ möchte, ist abzulehnen, im Gegenteil; aber niemals passieren die Grenze des guten Geschmacks, wie es in Neapel geschah, Platzierung Nicola Martinucci, Kaiser Altoumin eine Glasvitrine, als wäre es die mumifizierte Reliquie eines Heiligen in einer neapolitanischen oder französischen Kirche. Und das ist nur ein Beispiel. Über alles andere wollen wir ausdrücklich nicht schreibennoch nicht einmal ausgefallene Flüge unternehmen, um bizarre Lesarten zu analysieren, die die „Inspiration“ des sogenannten „Regisseurs“ diesem oder jenem näher bringen. Daher bleiben wir der ersten Eingabe treu, die nicht darin bestand, zu schreiben, Diese Notizen sollen ein einfaches Bewusstsein dafür sein, wie niedrig der Name „Innovation“ sein kann.
Und nicht nur das: sogar eine Verdoppelung Verdreifachen Sie die Handlung, Einfügen der Anwesenheit von Operationssäle und Protagonisten zwischen Leben und Tod, kann beim Zuschauer einen Geisteszustand hervorrufen, der von dem, was er im Theater gesehen hat, losgelöst ist, und im Gewissen derer, die es erlebt haben, das Gefühl erwecken, „weder hier noch dort“ zu sein, was eines der schockierendsten ist Erfahrungen, auf die man zurückblicken kann. Was hat das alles mit Turandot zu tun? Warum muss der Betrachter das Gefühl haben, vor einem tollpatschigen Psychiater zu sitzen, der es sich erlaubt, selbst solch schmerzlich schlummernde und traumatische Erlebnisse wieder aufleben zu lassen?
Niemand hat im Theater das Recht, das Publikum zu stören, in irgendeiner Weise. Lassen Sie es denen klar sein, die Meisterwerke bestimmten Menschen anvertrauen, um sich an vorderster Front zu fühlen finstere Charaktere das zerstört sie und das Sie müssen unbedingt zum Schweigen gebracht und sofort vergessen werden.
Darüber zu reden und darüber zu reden bringt nichts weiter, als ihr hypertrophes Ego wieder aufzutanken Nichts was in ihrem Mangel an Kultur, in ihrem Geschmack und in ihrem Gewissen herrscht, Müll ins Rampenlicht rücken absoluter. Jetzt lesen wir „Barkhatovs Turandot!?“ UND’ das Spiel „Ob wir gut darüber reden oder schlecht darüber, solange wir darüber reden!“ NEIN! Es muss unbedingt und endgültig gestoppt werden; Und die Stimmen, die in der Wüste weinen, senden mit der Zeit immer ihr Echo zurück, sie weinen nie umsonst.
Und’ das erste Mal so Gefühl der Rebellion siegt so vehement und unaufhaltsam über die gegenwärtige Feder. Daher ist es das erste Mal, dass der Autor schweigt und nur sein eigenes zum Ausdruck bringt tiefer, herzlicher und weithin geteilter Dissens über neapolitanische Regieproduktion.
Natalia Di Bartolo ©
Foto Luciano Romano | San Carlo Theater ©